（大连工业大学，辽宁省大连市）
摘要：在服装的设计和创作过程中，形式语言承载着艺术家对客观世界的主观表达和再现，交织着艺术家的理想和情感。本文探讨了时尚，创新和国籍时代三种艺术创作形式的意义。
关键词：服装设计；艺术创作；形式语言
一、艺术创作中的时代性
艺术创作是人类文明发展的精神产物，其产生和发展也将融入时代发展轨道。不可否认，服装的艺术创作是现代设计中最敏感的领域，香奈儿是该专业领域最重要的时装设计师之一。香奈儿是首批以其独特的艺术感和创造力为女性时尚提供美学标准的时装设计师之一。它倡导“简单，优雅，纯正，自由和气质”的美学思想，反对复杂的装饰和夸张的线条，塑造无拘束，自由和活泼的女性形象，并宣告新的艺术主张。香奈儿女士曾被视为解放与自由的代名词。最有价值的是，作为一名时装设计师，她发现女性迫切需要舒适。她坚持以女性需求和自我认知为出发点，设计出符合时代女性需求的服装。在香奈儿之前，女性的高级时装设计主要服务于贵族阶层或上层阶级。更多的是展示阶级的地位，以及如何加强对异性吸引力的审美追求，然后再没有过多考虑实用性和舒适性。香奈儿敢于突破传统，敢于挑战父权制社会建立的女装标准。她为现代女性时尚的转型树立了典范。香奈儿设计的女装敢于摆脱腰，长裙和传统装饰对女性身体的束缚，使女性身体展现自由的生命力，设计出更加实用，舒适，便捷的设计服装，从而打开女性服装。普及和文明进程。香奈儿擅长为黑色，白色和灰色的女性创造优雅端庄的时尚。香奈儿的厚针织物上经常看到经典的黑白配色。即使时代在变化，香奈儿的服装仍然延续了这种配色传统。“香奈儿代表一种风格，一种永恒的独特风格。”她善于运用独特的艺术手段创作自己的艺术作品。
二、艺术创作中的创新性
创新思维是设计师需要具备的思维方式和能力。它指设计师使用反向思维和发散思维来找到设计创新的切入点。核心是打破常规，创造新颖，满足人们的审美需求和功能艺术品。亚历山大·麦昆是21世纪初的非常英国先锋服装设计师。他的设计充满了非常规的创造力，对传统美学不屑一顾。这是非常戏剧性和叛逆的。这是时尚圈。设计鬼魂。麦昆的作品生动地展现了叛逆，decade废和可怕的气质，充满了神秘感和哥特式元素。麦昆的创作受到自然界各种生物元素的启发。他考虑了人类与其他生物之间的关系，并思考了人类对自然造成的损害。在2001年春夏时装秀中，他带来了一场以“VOSS”为主题的时装秀，这是McQueen的秀场设计的顶峰，灵感来自希区柯克的电影“Bird”。麦奎因将观众安排在一个巨大的玻璃盒子里观看时装秀。模特身材苍白，头上缠着绷带，夸张的羽毛装饰着服装，痛苦地展现出伤口下隐藏的美丽外观。身体给观众一种“笼子里的人，笼子里的鸟”的体验。模特离开后，麦昆展示了一个裸体女性雕像。她很胖，嘴里充满着氧气管的灰色金属口罩。她靠在残破的角上，盖住了飞蛾。通过这种垂死而丑陋的女性形象，麦昆与模特们进行了对比，向世界展示了浮华与萧条，迷人与粗糙的共存。亚历山大·麦昆以敏锐的时尚意识和独特的艺术视角审视世界。他使用野性语言创建形式语言来表达他对自然环境和社会现实的想法，并且敢于挑战传统的设计思想并且具有创新性。
三、艺术创作中的民族性
中华民族历史悠久，文化底蕴深厚，渗透到人们的日常生活的方方面面，影响着人们的审美判断和价值取向，也为设计提供了不竭的灵感。它为现代服装艺术的设计奠定了文化基础。中国主流传统文化思想包括儒，道，禅三种文化，它们共同构成了中国文化的支柱。由于儒家思想的影响，中国传统服饰特别注重社会的道德道德功能，重视中庸之道。中国人竭尽所能地用衣服遮盖身体的线条，以保持东方人严谨而微妙的方式。例如，汉服和旗袍给人一种微妙，优雅的感觉。除了广泛的轮廓外，中国传统服饰还使用珐琅，带扣，刺绣和其他细节，以突出服装的整体风格。与身体的美相比，传统服装更着重于展现穿着者的美，用各种传统技术表达人们的精神和气质，追求服装文化的内在品味。中国传统文化的复兴要求我们将传统服饰文化与现代设计融为一体。在现代服装设计中，设计师应更加注重高质量的创新设计，将现代设计理念融入传统服饰元素中，有选择地，有目的地吸收传统文化的本质，并增加新时代的服饰美学。值。创新在继承传统文化的同时，彰显了传统服饰文化的涵义之美，创造了既具有民族文化又具有时代特征的高品质设计作品。在服装设计过程中，我们可以通过多种创意形式的综合应用不断改进和创新，为服装设计注入新的灵感和活力，从而增强我们的竞争力和影响力，并为服装业发展。创造更广阔的未来。
参考文献
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