导读:本文包含了中西艺术中之表现论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:色彩,现代油画艺术,情感表现
中西艺术中之表现论文文献综述
梁斯颖[1]（2019）在《关于色彩在中西现代油画艺术中的情感表现研究》一文中研究指出本文以现代油画艺术为研究视角,从色彩的情感表现特征出发,探讨色彩在中西现代油画艺术中的情感表现。希望可以为现代油画艺术的发展带去参考与借鉴。(本文来源于《流行色》期刊2019年02期）
封小瑜[2]（2017）在《中西绘画艺术中的神秘意味与诗意表现》一文中研究指出古典艺术常常带有神秘的宗教情感和诗意表现,其精神向度与海德格尔所论的诗性之思不谋而合。海德格尔于神秘的思想面纱下对诗和诗人的思考,同样暗合了中国山水画艺术所开启的精神境域。西方文艺复兴时期的绘画,在张扬人性的同时,把中世纪神秘的宗教情感也带入其中。这样一来,中西古典艺术与海德格尔的精神旨趣在本质上趋于统一:艺术的本真应该就在神秘与诗意之间。(本文来源于《艺术科技》期刊2017年08期）
孙非[3]（2015）在《试论色彩在中西现代油画艺术中的情感表现》一文中研究指出色彩是人类生产和生活中必不可少的要素之一,相传自盘古开天辟地以来色彩及已经在世界上出现了,色彩丰富了人们的日常生活,使人们的生活变得丰富多彩和生机勃勃。在绘画这一艺术领域,色彩是不可缺少的元素,尤其是在油画中,色彩的合理运用和搭配对整幅油画作品显得尤为重要,色彩的使用、明暗渐变等关系着油画的成功与否。中西方文化中,都存在油画这一绘画领域,中西方的油画艺术由于受到中西方的文化差异、思想观念的不同、信仰的区别以及传统的绘画影响,使得中西方的油画艺术在色彩方面存在着很大的区别,它们所传达的思想感情也是千差万别的。(本文来源于《大众文艺》期刊2015年16期）
李树信[4]（2013）在《论色彩在中西现代油画艺术中的情感表现》一文中研究指出在油画艺术中具有非凡的艺术表现力和具有直接视觉冲击力的就是色彩。色彩是塑造油画艺术的重要组成部分,油画艺术整个主题思想的语言表达主要依赖于色彩,它是油画语言赖以表达的一个重要的艺术手段。色彩可以表达丰富的思想感情及内心的世界,所以画家能通过油画中的色彩来阐述自我内心的思想感情和艺术境界。油画艺术源于生活,如何运用和调配色彩是一幅油画作品成功与否的关键。色彩在中西现代油画艺术中最具有强烈的表现力,它产生的情感能够让画家与观赏者之间互相理解与沟通,从而产生共同的艺术语言。(本文来源于《数位时尚(新视觉艺术)》期刊2013年03期）
徐燕[5]（2012）在《论色彩在中西现代油画艺术中的情感表现》一文中研究指出从盘古开天辟地以来色彩便已存在，它与人类的产生和文明的发展相伴随，对人类生活有着很大的影响。在绘画的领域，可以描述色彩的最基本的组成部分之一，并在油画独特的造型和关键性能的手段。纵观整个油画发展的历史,色彩在其中发挥着决定性的作用,在油画发展的历史长河中,每次历史性的飞跃，都首先表现为色彩有了根本性的突破。它的形象，充满立体感的表现工具，独立的审美价值。色彩与油画之间的关系十分密切，相辅相成，相得益彰，其蕴涵的丰富的情感力量，能够引起欣赏者与艺术家之间强烈的共鸣和情感上的沟通。可以说，从印象派，现代油画，色彩的运用，以获得出色的表现。艺术家高度重视创作中色彩的应用、线条的勾勒，将色彩作为表现情感体验的主要功能。色彩在中西方现代油画中的应用不断深化、具体，进而成为一门“色彩学”，越来越多的画家钟情于油画中色彩的思考与探索。可以说，中西方现代油画中色彩所蕴藏的情感体验，已经成为绘画艺术领域的重要课题之一。本文着重从西方现代油画，色彩和表达情感的，系统的阐述和分析的油画和颜色的概念及其演变发展的角度来看，从文化的角度，心理学的内在联系点之间的颜色和画家的情感体验。因此，以加深了解绘画和绘画技巧的领域。从后期印象主义画家开始，中西方油画家都在尝试色彩在油画艺术中的表现力及其意蕴。如西方现代画家将色彩作为独立的表现主题而存在，中国现代画家将传统山水画的神韵、感悟等理念融入西方现代油画的色彩观，“中西结合”，创作出了不少经典的画品。画家们相信自己的感受力和直觉力，大胆创新，突破拘囿，尽情施展才华，创造出饱含个人魅力的画界杰作。(本文来源于《山西师范大学》期刊2012-04-16）
孙惠柱[6]（2009）在《“摹仿”什么? “表现”什么?——兼论中西艺术与美学的异同问题》一文中研究指出西方艺术和美学重摹仿、中国艺术和美学重表现的传统理论并不准确。亚里斯多德摹仿说的对象是生活,柏拉图摹仿说的原点则是理念。艺术史上理念先行的创作无数,也有不少一流作品,证实了柏拉图对一种创作方法的天才猜测。中国艺术表现的对象亦应分而析之,主体、客体和形式都可能是重点。以中西文化中的戏剧这一综合艺术为坐标,可以看到摹仿和表现这两个概念的重迭和多义性。(本文来源于《艺术学界》期刊2009年01期）
张新民[7]（2007）在《《雷雨》中人物悲剧的审美表现——从中西艺术融合的角度审视》一文中研究指出《雷雨》是中国现代戏剧艺术的典范。从命运悲剧与性格悲剧融合的角度出发,分析《雷雨》在借鉴古希腊的悲剧命运观念和审美模式并与我国的悲剧艺术相结合以表现人物的悲剧,成功地塑造以命运悲剧为主要类型的侍萍的悲剧形象和以性格悲剧类型为主要类型的蘩漪的悲剧形象,揭示其对中西方悲剧艺术的吸收、融合所表现出的独特艺术魅力,并探讨形成人物悲剧的深层原因。(本文来源于《学术交流》期刊2007年01期）
房正[8]（2006）在《写意与表现——浅谈中西艺术的精神内涵》一文中研究指出西方现代表现主义绘画强调主体精神表现,这一点和中国写意性绘画“直抒胸意”的艺术追求有着惊人一致性,两者都追求主体精神的自我表现,但表面相同却不能掩盖其中实质差异。中国绘画追求的是一种物我交融、天人合一的思想境界,强调人和自然的和谐;而西方绘画则强调能动的控制、奴役自然以达到表现自我的目的。(本文来源于《安徽广播电视大学学报》期刊2006年03期）
傅惠敏[9]（2003）在《中西艺术表现论的诗学比较——从“意境”与“有意味的形式”说起》一文中研究指出20世纪初,英国美学家托勒夫·贝尔提出了他着名的美学假设:艺术是“有意味的形式”。贝尔认为,“有意味的形式”“是一切视觉艺术的共同性质”,是审美趣味的先决条件。贝尔的这一美学假设为很多美学家所吸收,并推而广之。据美国符号学美学家苏珊·朗格解释,“有意味的形式”同克罗齐的“表现(本文来源于《江西省文艺学会2003年年会论文集》期刊2003-06-30）
王进[10]（1998）在《由诗歌翻译看中西时空观念在艺术中的表现》一文中研究指出一就诗和画要服从共同的艺术创作规律而言，中西方的艺术家是有共识的。古希腊时代的西蒙尼底斯（前５５６～４９６）说“画是无声诗，诗为有声画”。我国唐人郑谷对诗情画意的相互激发也深有感触地说，“留心于绘素，得意在烟波……爱余风雪句，幽绝写渔蓑。”宋人黄山谷...(本文来源于《理论学刊》期刊1998年04期）
中西艺术中之表现论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
古典艺术常常带有神秘的宗教情感和诗意表现,其精神向度与海德格尔所论的诗性之思不谋而合。海德格尔于神秘的思想面纱下对诗和诗人的思考,同样暗合了中国山水画艺术所开启的精神境域。西方文艺复兴时期的绘画,在张扬人性的同时,把中世纪神秘的宗教情感也带入其中。这样一来,中西古典艺术与海德格尔的精神旨趣在本质上趋于统一:艺术的本真应该就在神秘与诗意之间。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
中西艺术中之表现论文参考文献
[1].梁斯颖.关于色彩在中西现代油画艺术中的情感表现研究[J].流行色.2019
[2].封小瑜.中西绘画艺术中的神秘意味与诗意表现[J].艺术科技.2017
[3].孙非.试论色彩在中西现代油画艺术中的情感表现[J].大众文艺.2015
[4].李树信.论色彩在中西现代油画艺术中的情感表现[J].数位时尚(新视觉艺术).2013
[5].徐燕.论色彩在中西现代油画艺术中的情感表现[D].山西师范大学.2012
[6].孙惠柱.“摹仿”什么?“表现”什么?——兼论中西艺术与美学的异同问题[J].艺术学界.2009
[7].张新民.《雷雨》中人物悲剧的审美表现——从中西艺术融合的角度审视[J].学术交流.2007
[8].房正.写意与表现——浅谈中西艺术的精神内涵[J].安徽广播电视大学学报.2006
[9].傅惠敏.中西艺术表现论的诗学比较——从“意境”与“有意味的形式”说起[C].江西省文艺学会2003年年会论文集.2003
[10].王进.由诗歌翻译看中西时空观念在艺术中的表现[J].理论学刊.1998