（齐鲁工业大学（山东省科学院）体育与文化产业学院，山东济南250300）
摘要：笔者以宋祖英不同时期的三首代表作品《小背篓》《龙船调》《茉莉花》为例，通过与自身所学的声乐知识相结合，探究其在声乐演唱方面的发展历程，为以后的声乐学习提供借鉴和指导。
关键词：宋祖英；演唱风格；传统民歌
一、一首《小背篓》唱出“金凤凰”
《小背篓》这首作品是具有湖南乡土气息的一首民歌，有着长沙花鼓戏的风格特点。其中有许多的装饰音，使这首作品有了更多的湘西民歌的味道，也是这首作品的演唱难点。宋祖英在演唱“野果呦”中“呦”时，下滑音演唱的圆滑连贯。《小背篓》描绘了一个淳朴、辛勤、向上、善良的湘西母亲形象，采用了民族五声F羽调式，这首作品加入了许多变化音，宋祖英在演唱“♯1”、“♯5”时，使整首歌曲有了更多的韵味在里面。“笑声中妈妈把我背下吊脚楼”中，宋祖英在演唱“妈妈”时，将第一个“妈”字强调出来，这样的演唱效果会更加生动。“头一回下到河滩里我看到了赛龙舟”有着承上启下的作用，算是歌曲高潮前的铺垫。歌词中“看”与“了”之间是一个七度关系的大跳，宋祖英在演唱时利用气息，将这一句准确地表达出来。宋祖英在演唱这首作品时想起自己的妈妈，对妈妈的感恩之情，无法用任何语言去表达。“妈妈那回头的笑脸，至今甜在我心头，甜在我心头”是全曲的高潮部分，宋祖英在演唱时语言性加强，有了更强的诉说感。“妈妈”是全曲的最高潮。“回头的笑脸”这一句，宋祖英演唱的深情温柔，与“妈妈”形成对比，“甜在我心忧，甜在我心头”虽然两句歌词是一样的，但是旋律不同，演唱时将两句做了不同的处理，使第二句比第一句的感情色彩更加深刻。宋祖英在演唱“噢”时将情感升华，强音进入尾声，第一小节的“噢”宋祖英保持中强演唱，第二小节做渐弱处理，最后以弱音收尾。
宋祖英在演唱这首作品时，处于她声乐演唱的初期，她所呈现的声音是纯天然状态，虽然在古丈县歌剧团学习过，但是没有太多的音乐演唱技巧，所以她演唱的《小背篓》让听众仿佛听到了大自然的声音，纯粹而自然、真实、生动。
二、俏皮《龙船调》演绎新风格
《龙船调》是典型的民族调式，全曲本应该是以“La”为主音的羽调式，但是歌曲最后一句的落音确是“Sou”为主音的徵调式结束，这样的徵羽调式交替，使歌曲层次鲜明，宋祖英在演唱时通过丰富的表现力，充分展显了这种调式的风格。附点、切分等节奏型多次在曲中出现，这样来回变换的方式，体现了作品俏皮、活泼的风格，宋祖英准确的把握了作品的节奏特点，通过与男声的配合，使强烈节奏感充分的展现出来，体现了他们劳动时愉快的心情。《龙船调》高亢、欢快、活泼、明朗的风格深深地吸引了听众。《龙船调》的音乐形式是由对白和对唱来体现，宋祖英在演唱“妹妹要过河，是哪个来推我？”时，将女孩儿的娇羞演绎得生动活泼，展现了浓郁的地方韵味和色彩。在演唱《龙船调》时要把握好歌唱的力度和速度。比如“金那叶儿锁”和“银那叶儿锁”宋祖英在演唱时处理成渐弱，在“洋雀叫那哈”进行加强，“搔着鹦哥,搔着鹦哥”这两句演唱时处理成渐慢，为后面的对白做铺垫。宋祖英将对白表现的俏皮可爱，对白后又回到原来的演唱速度。宋祖英十分重视歌词的朗读，土家族的语言与普通话的发音有所差异。在朗读《龙船调》歌词时，土家族语言中没有吐舌音，比如汉语中的“zh、ch、sh”土家族的发音读成平舌音“z、c、s”,鼻音“n”全都读成边音“l”。比如歌曲“正月里”的“正”要读成“zeng”。《龙船调》对气息的要求比较高，并且要灵活运用土家族的语言发音，衬词要规范，宋祖英正是掌握了这些要点，才把《龙船调》演唱的深入人心。《龙船调》中运用了较多的装饰音，有滑音、倚音、波音等，这些装饰音对作品的风格有着关键的作用，这些装饰音的加入赋予了作品活力，使旋律更有感染力。
宋祖英在金铁霖老师的悉心指导下，演唱风格和水平都得到了进一步的拓展。宋祖英在演唱《龙船调》时，在保留了她自身的风格的基础上，用“假声”为主的“混合声”来演唱。“混合声”演唱时吐字清晰、自如，富有表现力，更加被我国观众所接受，符合多数听众的审美。宋祖英经过长期的练习，她的演唱技巧有了很大的提升，使她演唱作品的类型逐渐丰富。
三、美丽《茉莉花》芬芳人人夸
宋祖英经过长期努力，声乐水平不断得到提升，她运用甜美的嗓音并且对作品进行深入了解，能够完整的将江南柔美细腻的风格演唱出来，这种风格在《茉莉花》中得到充分地展现。
江苏民歌《茉莉花》的节拍是4/4拍，歌曲较为平稳，三段旋律大致相同，宋祖英在演唱“好一朵美丽的茉莉花”时声音细腻悠长，第二句“好一朵美丽的茉莉花”声音更加甜美动人，情感更加深厚，赋有江南柔美细腻、甜美清新的演唱风格。宋祖英演唱的这首《茉莉花》在歌词方面，“又香又白人人夸”中，四分音符与八分音符交替出现，在演唱时给人活泼欢快的感觉。江苏民歌《茉莉花》在演唱时，对气息的要求相对较高，而宋祖英在演唱时，不仅气息稳定，而且她在换气之后，依然能够保持歌唱状态，声音线条具有流动感。比如在“让我来将”的“将”和“你摘下”的“下”处的附点节奏，宋祖英通过扎实的气息支持将后半拍的八分音符做到声断气不断。江苏民歌《茉莉花》是B徵五声调式，旋律以级进为主。宋祖英在演唱这首作品中的“送给情郎家”时，惟妙惟肖的展现出一位少女追求美好爱情生活的形象，具有深刻的艺术感染力。第三段由B徵五声调式转为C徵五声调式，旋律提高小二度，并且结尾的“花”提高八度演唱，将歌曲推向了高潮。
在这个时期，宋祖英突破自我，将自己的演唱风格进一步创新，将美声唱法与民族唱法相结合，形成自己独特的演唱风格。她将传统民歌《茉莉花》与西方交响乐相结合，这样人们既能欣赏中国民族唱法的独特魅力，同时又能感受到西方交响乐的高贵典雅。宋祖英是第一个走出国门举办音乐会的歌唱家，她的勇气和才艺得到了国内外一致认同，深受国内外听众的喜爱。
四、对笔者的启示
宋祖英在演唱时注重气息的运用，能够灵活使用腰腹来支撑气息，使她演唱作品时能够轻松自如，并且她在演唱作品时身临其境、含情演唱，达到声情并茂的演唱效果。宋祖英将民族唱法与美声唱法相结合，充分调动身体共鸣腔，使声音更有张力和穿透力。作为一名声乐学习者，要学习宋祖英高超的演唱技巧，深入了解作品，还要学习她艰苦奋斗的精神，勇于发展、开拓创新的精神，不断审阅自己，谦虚做人，不忘恩师的教导，不急功近利，才能被大众所接受。
五、结语
本文以三首作品为例，研究宋祖英演唱风格的发展，从中可以看出宋祖英作为中国著名的民族歌唱家，她让中国民歌创新发展，走向世界，她不断地进行自我突破，在艺术的道路上追求更高的目标。通过分析宋祖英的这三首作品，让我对她的声乐演唱技巧有所了解，并且学习到她对音乐执着追求、勇于探索的精神，这对我今后的声乐学习提供了很大帮助。