传统戏场建筑研究及其音质初探——暨浙江传统戏场

传统戏场建筑研究及其音质初探——暨浙江传统戏场

毛万红[1]2003年在《传统戏场建筑研究及其音质初探》文中研究说明中国传统戏台观演场所(除晚期的戏园),常常与其它建筑联系在一起,如神庙建筑、宗祠建筑、商业会馆等等,因此戏台产生、发展、成熟既与戏曲文化有着密切的关系,又与宗教、人文环境相联系。论文旨在通过对现有资料的收集,以及对浙江古戏场的现场调研,重新认识中国传统戏场,叙述了传统戏场的发展沿革,戏场建筑文化与传统戏曲、宗教、人文文化的关系渊源,以及浙江传统戏场的建筑空间与装饰特色,再者,戏场作为观演建筑,其声学状况也是十分重要的一个方面,本文从观(听众区)与演(舞台)两方面,对传统戏场的声学状况进行了分析阐述。

王鹏[2]2010年在《陕西传统戏场建筑及音质初探》文中研究指明传统戏场在中国传统的习俗中是前人宗教、民俗、娱乐活动的重要场所,也是公共活动最为频繁的空间,它反映着封建礼制、神权、艺术、民风民俗等多方面的文化内涵。中国戏剧的诞生与繁荣促成了传统戏场建筑的产生和发展直至成熟。中国传统戏场(除晚期的戏园)常常与其它建筑联系在一起,如神庙建筑、宗祠建筑、商业会馆等,因此戏台产生、发展和成熟既与戏剧文化有着密切的关系,又与宗教、人文环境相联系。陕西历史源远流长,民族文化闻名遐迩。由于这里历史文化沉积深厚,人才辈出,戏曲文化在这里也得到空前发展。正是历史上丰富的戏曲文化,使这片土地上出现了繁多的戏场建筑。陕西的传统戏场数量多且分布广,遍及城乡,类型丰富,是宝贵的建筑遗产。它不仅是旧时大众宗教信仰与娱乐的空间,更是传统社会交流与聚集的场所,成为了联系地区传统文化的重要载体。陕西古戏台不论在文化上或是空间形态还是装饰上都有其强烈的个性特征,且在当时人们的生活中占有极其重要的份量,是中国古代观演类建筑的重要组成部分。本文以陕西传统戏场建筑为研究对象,通过对剧场史料的收集和对现存戏场建筑的考察,并结合其它相关学科在传统建筑及其相关社会表演活动场所的研究成果,以陕西戏剧的特点和社会背景为主线,论述陕西传统戏场建筑的产生、发展沿革、留存情况、典型实例、建筑形式、空间特征以及戏场建筑文化与传统戏曲、宗教、人文文化的关系渊源,并通过声场仿真软件RAYNOISE对陕西现有传统戏场声环境进行仿真分析。本文研究的目的在于把握陕西传统戏场建筑的类型和特征,在此基础上通过对发生在其中的人们的活动的调研,研究陕西地区传统戏台的建筑特性和社会性,使人们进一步认识传统戏场建筑。研究成果将为陕西传统戏场建筑的保护和修复提供有价值的资料,同时为传统戏场声环境状况的研究提供了案例与相关资料。

彭然[3]2010年在《湖北传统戏场建筑研究》文中进行了进一步梳理荆楚大地,江汉之滨,自古便为崇礼尚乐之地,境内所遗存之汉风楚调,名目繁多,格调高雅,意蕴深广。其丰富的民间音乐、歌舞与戏曲演出活动应运而生了种类繁多的戏场建筑,戏场建筑是传统歌舞乐曲文化的物质载体,对于其演出场所的深入研究,更有助于揭示其歌舞乐曲文化的精神内核,填补该建筑历史领域的研究的空白。由于历史原因,湖北地区传统戏场建筑的破坏十分严重。现在据可考资料全省仅遗存戏楼40余座,散布于全省城镇乡村的各个角落。其戏楼多为明清遗构,种类十分丰富,如神庙戏楼、会馆戏楼、宗祠戏楼、宅院戏楼、万年台等观演建筑类别均有留存,为湖北省珍贵的历史文化遗产。本文选择湖北地区传统戏场建筑作为研究对象,对其进行系统考证、实例列举与计算机声环境模拟分析,从戏场建筑的建筑形式、装饰构造、观演空间营造与建筑声环境营造等特点着手,结合戏曲演出活动与戏场建筑之间的互动关系,全方位、立体性地展示出湖北地区技术造诣高深、类别丰富多彩的传统戏场建筑的发展沿革、建筑面貌、声环境特点以及所衍生出的戏曲文化的面貌,并通过对该地区传统戏场建筑声环境的研究,为中国民族观演建筑的建筑设计和声学设计工作提供一定的参考和借鉴。

赵雪莹[4]2016年在《江南私宅园林中戏曲观演场所的研究》文中研究指明江南私宅园林在传统园林的发展史上占有浓墨重彩的一笔,而其中戏曲观演场所是不可忽视的一部分,它与当时的文化历史背景、社会现状的需求都有极大的相关性。私宅园林的兴建,为私宅园林中戏曲的观演活动提供了合适的空间,也带动了戏曲家班的发展;反过来说,也正因为园林中曲乐欢愉的各类活动,才丰富了私宅园林的文化内涵和功能多样性,并彰显了私宅园林的地域特色与受众群体差异性。本文首先的梳理了园林中戏曲观演场所的发展脉络和形式类别。并从宏观角度探究江南地区私宅演剧活动的受众群体,选取最具代表性的苏州和扬州两地,对其私宅园林建造者——士人与盐商的社会属性进行探究,探索其构建私宅园林和其中戏曲观演场所的动机和背景。并对相关园林的史料进行收集研究,对扬州的倚虹园、康山草堂、棣园,小玲珑山馆,苏州的天平山庄、留园、沧浪亭、环秀山庄及其中戏曲观演活动和场所进行介绍。再从微观角度入手,以观演场所与环境的融合程度作为标准,对观演场所进行分类与分析,将私宅园林中戏曲观演场所分为露台、亭榭、庭院、厅堂四种观演模式,举例留园、何园、薛家花园进行相关空间和视线分析。从满足园林中“观”“演”需求条件的角度,归纳总结私宅园林中为戏曲观演场所所做的考虑。最后阐述园中曲的功能和曲中园的意境,探讨戏曲与园林不同学科之间美学和艺术的同构性,从两者表达方式、塑造手法、审美追求、结构搭建、意境营造等层面阐述园林与戏曲的相互交融、相辅相成。

高翔[5]2008年在《川剧观演建筑的时代适应性探索》文中指出川剧是我国西南地区影响最大的地方戏曲剧种,有着非常高的艺术价值、历史价值和文化价值。随着川剧被列入国家级非物质文化遗产,以及川剧《易胆大》献演奥运,这些都将“振兴川剧”推向了高潮。人们对川剧的关注与喜爱也上升到了前所未有的高度。伴随着川剧的“升温”,剧场的建设问题也随之而来。本论文试图以川剧观演建筑为例,将川剧观演建筑放在社会、经济、文化发展的大背景下进行研究,通过古今比较,综合社会学,经济学,建筑学等相关知识对川剧观演建筑如何在社会飞速发展的今天生存与发展,如何更好的促进川剧的发展作一定的探索。并且希望以川剧及川剧观演建筑为例,对其他地方戏曲剧场的设计与建设有所启发。首先,本文对川剧的发展历程进行了回顾,并着重介绍了川剧表演的艺术特点以及川剧的价值。然后对川剧观演建筑的发展历程作了纵向的梳理,包括庙台、会馆以、清末民初的茶园以及现代的川剧剧场。使人们对川剧及川剧观演建筑的发展脉络有直观的认识。接着,本文对川剧当前的发展状况及危机进行研究,通过剧团、观众、演出场地几个方面分析当前川剧所面临的社会经济等方面的问题。随后从建筑自身出发,将现代和传统川剧观演建筑进行深入的剖析、比较。并且从文化内涵、选址、功能设置与组织、观演空间、构建技术等诸多方面对比他们之间的差异,寻找存在古今差异的内在原因,提出传统川剧观演建筑与现代川剧观演建筑在各自时代的适应性问题。发掘传统川剧观演建筑中至今仍然能够为我所用的精华部分。然后,本文对当前川剧观演建筑的时代适应性进行了探索。首先提出传统川剧观演建筑具有十分重要的历史文化价值,值得我们继承和发扬。随后,作者提出剧场的定位、“级配”、规模、观众厅的组合模式及经营策略问题,使现代剧场能够更好地适应当前社会经济发展。接着,作者阐述了川剧剧场造型的时代性问题以及声学、视线和科技手段的合理运用问题。最后,作者对其他地方戏曲以及剧场建筑展开思索与展望,希望在今后的地方剧场设计道路上,能够从当地的经济水平、文化特征、地方戏曲特征、民众的需求量等问题出发,增强地方戏曲剧场的时代适应性,使中国戏曲文化能够在新的时代下能够得到更好地发扬。

武亚军[6]2009年在《营造庭院式戏场良好听闻效果的范例性实践——山东聊城山陕会馆建筑声学实践初探》文中提出明以降,富绅、同乡便有在行业会馆、同乡会馆以及试馆中建立戏台(楼),酬神唱戏、宴饮聚会的风俗。及至清乾隆一朝,会馆戏台建造极盛。在修建会馆和会馆戏台的过程中,业主不惜重金,精心设计、精心施工,不但会馆主体建筑精美异常,其内设的戏场①建设得更是精益求精,使

唐孝祥, 徐风娟[7]2010年在《我国建筑艺术与戏曲艺术审美共通性研究综述》文中进行了进一步梳理通过整理、分析国内现有的关于建筑艺术与戏曲艺术审美共通性的研究,发现该领域的学术研究总体上还不丰富,已有的研究集中于二者作为审美客体之间的共通性:艺术发展的相互推动,艺术创作的联动相通,艺术境界的共通追求,以及从声学方面对建筑和戏曲共通关系的分析。关于主体的审美追求、审美情感、审美体验等方面的共通性还较少涉及,值得深入研究。

范月[8]2011年在《城市户外公共观演空间研究》文中指出城市户外公共观演空间是城市空间领域的一种独立的空间体系,可以与多种用地类型结合形成复合空间。近年来,这种空间类型以其独有的互动性、灵活性,附加的文化经济价值被人们广泛接受并开发。中西方观演建筑的历史由来已久,观演空间在文化、经济、社会发展的大背景下不断成熟,拥有独立的空间体系。建筑和景观设计的开放性、创新性带动了城市户外公共观演空间的研究,休闲经济、旅游经济的发展给户外公共观演空间的建设提供了新的动力。随着户外公共空间模式和功能的丰富和更新,传统的观演空间研究已经不能涵盖现代观演空间的类型和范畴。我国现代户外建筑、景观设计的空间定位和环境设计尚不完善,对户外公共观演空间的研究很少涉及,没有明确定位。本文以传统公共观演空间的文化、行为、空间研究为前提,第一次界定户外公共观演空间的范畴,通过案例分析分类总结,得出空间设计的初步方法。全文包括绪论、理论研究和实践探索叁大部分共六章。第一章绪论分别从选题背景及意义、研究综述、研究方法等层面出发,理清研究框架;第二章对观演行为和观演空间作深入研究,阐述了“观”和“演”行为的主体及两者的互动关系,初步探讨观演行为和公共观演空间的对应关系,分析了传统公共观演空间的特点;第叁章分别从文化、行为的角度综合分析户外公共观演空间的特征;第四章分别从多个空间组合的分布模式、单体空间的结构设计、环境关系的角度构建户外公共观演空间的空间体系;第五章依据用地分类标准将现代户外公共观演空间分类整理梳理设计要点;第六章初步总结出户外公共观演空间的设计方法并加以实践验证。

王潞伟[9]2015年在《上党神庙剧场研究》文中研究指明本文以上党地区神庙剧场为主要研究对象,运用戏曲学、考古学、宗教学、社会学、民俗学、历史学、文化人类学等相关学科理论与方法,在前人研究的基础上,对其进行了较为系统的梳理与考证分析。戏曲文物是与戏曲文化活动密切相关的的物质载体,对其考证分析不仅有助于了解戏曲之起源、形成、发展、繁盛、衰竭的历史面貌,而且有利于总结其普遍性规律,使得戏曲研究重心逐步由“案头”回归“场上”,极大地拓宽了戏曲研究的视野。而剧场作为戏曲文物重要类型之一,自生成以来便与戏曲有着不解之缘,其形制、布局的变化无不与戏曲演出有着密切的关联。而从剧场遗存的数量、形制及时代传承的完整性等方面来看,神庙剧场在中国剧场史上具有无可争议的典型性和代表性,对其进行全面系统的考察研究,无疑是了解中国古代广大城乡神庙演剧盛况的最佳切入点。之所以选择上党地区为主要研究区域,是因为上党地区神庙剧场的遗存不仅在数量上、形制多样性上占绝对优势,而且传承脉络也较为清晰。同时,上党神庙剧场内遗存了大量的戏曲碑刻、舞台题记,上党民间也发现了多种明、清赛社礼节抄本,并且迎神赛社活动及乐户传人、上党梆子、上党落子等“活”的文化艺术形态至今留存,这些珍贵的资料为还原上党地区神庙剧场的演剧实况提供了重要依据。因此,从一定意义上讲,这无疑是中国古代神庙剧场史与演出史上的一个缩影。本文对上党地区神庙剧场实物及史料遗存予以整理分析,大致分为宋、金元、明、清四个阶段,并总结其各时代神庙剧场之特点,以及各时代之间的传承演变之关系。在此基础上,对上党地区民间神灵信仰的多元化与普遍性,以及民间礼乐思想的渗透与普及进行了相关探讨,认为民间神灵信仰的多元化与普遍性以及礼乐思想的民间化渗透与践行是上党地区神庙剧场创建与繁盛的重要缘由。并进一步择取上党现存佛教寺院剧场以及神庙剧场在上党村落中的空间分布两种现象进行相关考证分析。这些无疑对了解上党地区广大城乡村落各种神庙剧场的兴建、修缮以及祭祀礼节、赛社演剧等历史面貌提供了重要参考。

何红妙[10]2012年在《绍兴古戏台的研究与保护》文中研究说明绍兴是全国着名的戏曲之乡,古戏台是绍兴戏曲表演的空间场所,也是绍兴戏曲文化的载体,它与绍兴戏曲文化相辅相成,并伴随着绍兴的戏曲文化经历了几百年的跌宕起伏。旧时的绍兴古戏台既是人们茶余饭后的休闲娱乐空间,又是人们精神娱乐的场所。受礼制制度的约束和对先人的尊重,绍兴人对古戏台的修建往往是倾尽全力而为之,古戏台无论是在选址布局、建筑形制上还是在空间形态、装饰艺术上都具有浓厚的地域特色,它在绍兴传统观演建筑中最具有代表性。但随着戏曲文化的衰落,古戏台逐渐被冷落,同时受古戏台自身木构建筑的制约和城市化快速的发展,古戏台的破坏日益严重,其保护工作迫在眉睫,而建筑学界对绍兴古戏台地域性的研究和保护却不多。本文将绍兴古戏台作为研究对象,以绍兴戏曲文化的历史沿革为线索,结合现存的古戏台为实例依据,对绍兴古戏台的文化内涵、空间形态、建筑技术、装饰艺术及保护进行分析和研究,并从以下四个层面进行论述:第一个层面通过对绍兴的区域概述来论述绍兴古戏台形成的文化背景,并从绍兴戏曲的种类、历史沿革对绍兴的戏曲文化进行论述,同时结合中国古戏台的研究现状和绍兴古戏台的研究现状来总体论述绍兴古戏台的形成背景并形成一个较为系统的轮廓,即第2章。第二个层面对绍兴古戏台的分布进行了全面的总结,并将绍兴古戏台分成流动戏台、寺庙戏台、宗祠戏台、会馆戏台、市井戏台五大类进行系统的研究,即第3章。第叁个层面对绍兴古戏台的建筑进行研究,即第4、5两章。从古戏台的平面形式、布置方式、平面尺寸、建筑朝向这些方面对古戏台的平面形制进行论述,同时以现存的古戏台为实例依据,将古戏台的台基、梁架体系、屋顶结构进行分析并绘以图示。对古戏台建筑空间的研究主要从构成要素、布局形式、几何形态叁个方面进行分析。最后将古戏台划分成叁部分——以柱础、台柱为下分;匾额、楹联、屏风、屏门、雀替为中分;藻井、屋顶为上分,结合古戏台实例进行拍照记录并对其装饰艺术进行研究。第四个层面对古戏台的保护进行研究,即第6章。对古戏台的保护现状进行总结,并对古戏台保护的提出了四个基本原则及一些创新策略,从而使古戏台能够得到正确、完善的保护。

参考文献:

[1]. 传统戏场建筑研究及其音质初探[D]. 毛万红. 浙江大学. 2003

[2]. 陕西传统戏场建筑及音质初探[D]. 王鹏. 华南理工大学. 2010

[3]. 湖北传统戏场建筑研究[D]. 彭然. 华南理工大学. 2010

[4]. 江南私宅园林中戏曲观演场所的研究[D]. 赵雪莹. 北京林业大学. 2016

[5]. 川剧观演建筑的时代适应性探索[D]. 高翔. 重庆大学. 2008

[6]. 营造庭院式戏场良好听闻效果的范例性实践——山东聊城山陕会馆建筑声学实践初探[J]. 武亚军. 中华戏曲. 2009

[7]. 我国建筑艺术与戏曲艺术审美共通性研究综述[J]. 唐孝祥, 徐风娟. 华南理工大学学报(社会科学版). 2010

[8]. 城市户外公共观演空间研究[D]. 范月. 南京林业大学. 2011

[9]. 上党神庙剧场研究[D]. 王潞伟. 山西师范大学. 2015

[10]. 绍兴古戏台的研究与保护[D]. 何红妙. 青岛理工大学. 2012

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