导读:本文包含了电影本体论论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:本体论,电影,影像,数字,美学,互联网,时代。
电影本体论论文文献综述
张书端[1]（2019）在《数字时代电影本体论的演变——以“谜题电影”为中心的考察》一文中研究指出吉尔·德勒兹曾提出"大脑电影"理论,用以指涉爱森斯坦、阿伦·雷乃等导演电影作品的共通特质。进入数字时代,谜题电影成为"大脑电影"的新形态。谜题电影的盛行是由于人类大脑科学的进步,更是由于数字时代人类生存状况的改变。在计算机和网络技术的主导下,人类世界逐步以大脑为原型组织在一起,在此过程中,电影与大脑的关系越发紧密。"电影即大脑"成为数字时代的电影本体论,谜题/大脑电影则成为数字时代的元电影。(本文来源于《北京电影学院学报》期刊2019年11期）
门泽宽[2]（2019）在《技术发展对电影本体论的破与立——以科幻电影《星际迷航》系列为例》一文中研究指出电影是一门技术性极强的艺术,百余年的发展历史中"电影是什么"一直是电影学界的理论家所探讨的话题。科幻电影作为早期就出现的成熟的电影类型,对技术有着较高的要求,上世纪60年代开始上映的《星际迷航》系列见证电影技术的发展。纵观《星际迷航》系列,可以窥探电影技术的发展变迁,本文将以《星际迷航》系列为例,探讨技术发展对电影本体变革的影响。(本文来源于《传播力研究》期刊2019年33期）
付竞萱[3]（2019）在《本体论、二元论与“文化应激反应”——谈电影语言的现代化与伤痕电影》一文中研究指出20世纪80年代关于电影语言的现代化与影像本体论的讨论,与伤痕电影创作的全盛期在其实践与观念上可以看作是重合的。一方面,影像本体论中对于电影的"照相性"与"变相性"的划分使巴赞意义上的照相性流失了其"现实的渐近线"的意义;另一方面,追求现实主义的伤痕电影在这个基础上被看作是历史与记忆的替代品,用唯美的镜像阻断了现实的表述。(本文来源于《西部广播电视》期刊2019年14期）
陈丹[4]（2019）在《电影影像本体论的形态探究》一文中研究指出电影影像是意识与物质的共生体,其质隐藏在事物里面,是画面将其显现出来。精神分析者研究出一个重要的发现是银幕和意识镜子之间有相像之处。在观众和银幕之间出现一种镜像性认同。画面所引起的情绪迷惑让人们同电影中的人物认同,将自己的观点和自我投射到影像的情景中,甚至还有没有意识到的情况下有些无意识得情感已经被激活了。于是生命的意识在这里被揭示,人性在这里被养育。(本文来源于《戏剧之家》期刊2019年23期）
潘桦,李亚[5]（2019）在《互联网时代电影的影院本体论》一文中研究指出在互联网时代,以Netflix(奈飞)为代表的流媒体公司实行新的电影发行和放映模式,逐步蚕食着传统院线的版图。2018年,戛纳电影节以未在影院上映为由拒绝了奈飞出品的五部自制影片,引发了人们关于"什么是电影""电影院会不会消失"等问题的争议和忧思。电影是一种影院艺术品,电影院决定了电影的艺术形态、产业结构和观影方式,形成了电影的影院本体属性。在互联网媒介环境中,电影的影院本体正遭受着巨大冲击。在此背景下,从艺术、产业、文化和历史的多重视角重思电影的影院本体,能为当下那些激烈争议的话题找到答案,也能为电影的未来演进拨开迷雾。(本文来源于《现代传播(中国传媒大学学报)》期刊2019年06期）
李立[6]（2019）在《电影本体论的嬗变——媒介考古学引起的思考》一文中研究指出近年来,媒介考古学成为了西方学者研究热潮。本文通过对埃尔塞瑟文本的细读与近年来电影史的新变,判断出埃尔塞瑟媒介考古学隐藏的一种引而不发的前提:那便是电影本体论的嬗变。它从古典的、"摹仿论"的、巴赞的摄影影像本体论最终走向了当代的、整体的、后巴赞时代的观念影像本体论,以"影像+"的方式活跃于电影史与艺术史的汇通中,以一种相互融合、交错旋进的"自动机制"自行生成,从而真正地理解埃尔塞瑟关于电影"存在而无所不在"的结论。(本文来源于《艺术评论》期刊2019年06期）
刘悦笛[7]（2019）在《电影记录与影片虚构的边界何在?——“分析美学”视阈下的纪录片本体论》一文中研究指出比尔·尼克尔斯更认同纪录片与叙事类电影边界模糊的后现代主义理论,但其对纪录片的界定却又倾向于并不去打破真实与虚构的界限。分析美学家诺埃尔·卡罗尔对尼克尔斯纪录片理论进行了批判,并进而提出了一种把纪录片等同于"假定性论断"电影的替代性方案。对纪录片的本体身份确定,还要是从现实与语言的张力结构中来加以综合考量:一方面纪录片使用和参照现实来呈现现实,另一方面它让制作者去发出与观众来接受一种明确而又共通的"意义意图"。(本文来源于《电影艺术》期刊2019年03期）
张骋[8]（2018）在《试论数字影像的像似性——数字电影时代重新理解巴赞的“摄影影像本体论”》一文中研究指出在数字电影时代,巴赞的"摄影影像本体论"遭到前所未有的挑战,因为摄影技术已经逐渐被数字技术取代。但是,这种挑战并没有真正威胁到"摄影影像本体论"在数字电影时代的适用性,因为巴赞的理论不是一种追求真实的手段,而是一种真实观,这种真实观追求的是建立在文化规约和情感体验基础上的艺术真实。同时,我们也需要超越巴赞,找到数字影像的视觉性像似,进而理解影像世界与现实世界之间不是在物理层面和视觉感官上具有同一性,而是在文化层面和原型图式上具有同一性。只有这样,我们才能真正找到巴赞的"摄影影像本体论"在数字电影时代依然适用的原因。(本文来源于《中州学刊》期刊2018年10期）
王静[9]（2018）在《超越电影本体论——数字时代电影艺术的“自动机制理论”》一文中研究指出数字技术的发展降低了电影艺术对物质的依赖,基于现实主义的电影本体论遭到了质疑。对电影艺术的哲学阐释转向摄影技术与观看行为的关系,从而淡化了摄影影像的物质性对理解摄影技术的限制。斯坦利·卡维尔把摄影技术的自动机制阐释为摄影的自动性,摄影影像的产生必然生成了观看,而电影的观看与现实中观看的区别则是现象学中"在场"与否的问题。电影的观看关系中观众与演员之间不在场的观看是电影艺术自动机制的最大特点。从这个出发点,电影即使在数字时代失去了其物质性和现实主义特征,但是其哲学本质却没有改变。(本文来源于《海南大学学报(人文社会科学版)》期刊2018年01期）
陈娟娟,刘涛[10]（2017）在《化科为幻,化幻为美:数字技术、科幻电影与电影本体论》一文中研究指出电影的技术性和艺术性共同孕育了构成电影的种种要素,但何者才是电影最本质的属性,"电影是什么",这是电影学界一个永恒的母题。本文借助与科技发展息息相关的科幻电影为研究对象,以科技在电影理论、制作维度上递进的创新和颠覆,探讨科技究竟只是依附在电影上的物质外壳,还是其不可剥离的血肉。(本文来源于《出版广角》期刊2017年01期）
电影本体论论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
电影是一门技术性极强的艺术,百余年的发展历史中"电影是什么"一直是电影学界的理论家所探讨的话题。科幻电影作为早期就出现的成熟的电影类型,对技术有着较高的要求,上世纪60年代开始上映的《星际迷航》系列见证电影技术的发展。纵观《星际迷航》系列,可以窥探电影技术的发展变迁,本文将以《星际迷航》系列为例,探讨技术发展对电影本体变革的影响。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
电影本体论论文参考文献
[1].张书端.数字时代电影本体论的演变——以“谜题电影”为中心的考察[J].北京电影学院学报.2019
[2].门泽宽.技术发展对电影本体论的破与立——以科幻电影《星际迷航》系列为例[J].传播力研究.2019
[3].付竞萱.本体论、二元论与“文化应激反应”——谈电影语言的现代化与伤痕电影[J].西部广播电视.2019
[4].陈丹.电影影像本体论的形态探究[J].戏剧之家.2019
[5].潘桦,李亚.互联网时代电影的影院本体论[J].现代传播(中国传媒大学学报).2019
[6].李立.电影本体论的嬗变——媒介考古学引起的思考[J].艺术评论.2019
[7].刘悦笛.电影记录与影片虚构的边界何在?——“分析美学”视阈下的纪录片本体论[J].电影艺术.2019
[8].张骋.试论数字影像的像似性——数字电影时代重新理解巴赞的“摄影影像本体论”[J].中州学刊.2018
[9].王静.超越电影本体论——数字时代电影艺术的“自动机制理论”[J].海南大学学报(人文社会科学版).2018
[10].陈娟娟,刘涛.化科为幻,化幻为美:数字技术、科幻电影与电影本体论[J].出版广角.2017
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