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吟诵，是中国传统的诵读方式，从先秦开始，通过私塾、官学等教育系统，口传心授，代代相传，流传至今。吟诵和朗诵必然是不同的，吟诵传承三千年的读书方式，是中国特有的读书方法。吟诵的必要性何在呢？为何在朗读、朗诵大行其道的今天我还要进行吟诵教学，恢复吟诵的传统呢？
一、吟诵的价值
1.吟诵恢复了古诗文本来的美丽的声音形式，使得学生们重新喜爱上了古诗文。
中华文化复兴，必从读古书开始。每个人都读读古书原文，而不是从课本上听说古代，这样传承文化才有了一个根基。可是现在的年轻人不喜欢读古书，为什么呢？太隔阂，太陌生。试想，现在年轻人都喜欢流行歌曲，如果把那些歌曲的旋律都去掉，不能唱，只剩歌词，还一字一拍地念，再加上数学分析式的讲解，谁还会喜欢呢？道理就是如此的简单：入情入心的东西，变成了枯燥的文字数学。
2.吟诵是正确理解古诗文含义的基础之一。
吟诵是古诗文的传统读法，而读法对含义的理解是有影响的。只知道读音，不知道读法，又怎么可能完全了解诗文的含义呢？“因声求义”，这也是古诗文一直以来的传统，“书不尽言，言不尽意”，“声”，正是“书”和“意”之间的桥梁。所以，理解得好自然吟诵得好，而吟诵得好也才能理解得好。古人读书的时候，因声求义，因义发声，这是一直并存互生的两个方面。
如古诗《咏柳》的美感，不易被我们捕捉，这首诗的美不在于写出了春天的特点，也不在于用上了形象的比喻手法。正如孙绍振教授的观点，贺知章是以一个男性的视角来观察柳树，眼前的柳树如同一个婀娜的少女，柳树的柔嫩与娇媚才是这首诗的最大亮点，这是从文字解析的角度来理解的。比如“碧玉”一词让人联想到小家碧玉，“妆”字让人联想到少女梳妆的迷人，“丝绦”是丝织品，“裁剪”在古代属于女红，所以贺知章笔下用了大量的和少女有关的词语，可见这首诗最大的特点就在于贺知章写出了柳树的娇柔、细嫩，如一个美丽动人的少女一般迷人。但这样通过文字来理解整首诗的特点，来感受诗歌的美，如果教师理解不到就更难在教学中引导学生去理解、去感悟了。
但是，如果我们采用吟诵的方式则不难感受到整首诗的基调和特点。通过反复诵读，特别是在标出了开口音和闭口音之后，我豁然开朗，整首诗28个字，19个字都是闭口音，9个字是开口音，特别是我们公认的千古名句“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”两句中只有“裁”“剪”“刀”三个字是开口音，其余的字都是闭口音。闭口音的发音低沉，多用来表达细腻、悠长的情绪。想想贺知章笔下的柳树不正是如此吗？这不是苍劲有力的柳树，而是如同少女般婀娜迷人。吟诵时，多是闭口音的字，自然我们的声音就会变得细腻、悠长，所以，我们不需要把古诗中的一个个字进行剖析，仅靠声音就可以判断出整首诗的基调，用诵读的方法也能体会出作者的情感，而且是在潜心涵咏之间慢慢体会，慢慢感悟，将诗歌中的情感通过声音这个媒介慢慢融入自己的情感。
3.吟诵是语文的基本教学法之一。
吟诵教学法是一套以声音为核心的偏重感性的教学法。老师先以声音教学生，其长短高低、轻重缓急，皆有含义而不宣，只是这么一种声音，有旋律或者有节奏，直接传达给学生。学生可能理解也可能不理解，但是其中的喜怒哀乐、细微曲折，学生是一定有所体会的。
然后再加以讲解，这就是理性的教学了。讲完后，学生回去自学复习，掌握后再讲给老师听。此时也是首先以声音传达，老师听了他的声音，就知道他理解了多少，偏差在哪里。当然这里学生也可以辅以讲解。然后，老师再用声音去指点，哪里要大，哪里要高，如此等等，当然还是要辅以讲解，然后学生再去自学，如此循环。
这个过程中，起作用的不仅仅有声音，还包括表情、动作、神态，甚至气味、天气、环境……当然，声音、表情和动作是最主要的。这样的教学偏重感性。越小的孩子，感性的成分越多，所以讲解得越少。这样的教学法，可以让学生在理解之前先喜欢上；这样的教学法，还可让学生浸润在其中，不是有距离地理解，而是全身心地投入。那些古诗文不是用来理解的，是用来进入生命、进入生活的，并成为生命的养分，随时在那里发酵。
二、吟诵的要求
1.感情真挚。“真实”是艺术的生命。吟诵时一定要怀着深挚的激情，“沉醉”于诗的意境中，做到真情迸发。在吟诵的时候，要和诗人的生命融为一体，感觉到（也能使人“听”得到）诗人的愉悦、欢欣、愤懑或叹息。诗的感情是一种高级的情绪，声音则可以“雕镂”出它的“面目”，然后运用吟诵这种绝妙的咏叹方式，透过多种变化的音调，能够把诗人复杂的情感化为具体而形象的“意象”，从而完成诗的“使命”。吟诵是否成功，主要取决于是否通过声音真实地再现了诗作所表达的感情。
2.吐字清晰。我国传统的戏曲美学要求演员的歌唱做到“字正腔圆”。吟诵是用某种腔调进行的一种较为自由的歌唱，就歌唱这一点来说，它与戏曲有相似之处，因而同样可将“字正腔圆”作为吟诵时吐字行腔的一个基本审美要求。所谓“字正”，就是要求吟诵时吐字发音准确、清楚、响亮。诸如声母、韵母、声调乃至变调、轻声、重音、语调等方面，都应注意及之。对拖腔之含复韵母的字还要做到“收字归音”，即应把主要的韵母拖长，字尾应在临结束时才收拢。
3.节奏分明。节奏是吟诵的“骨架”，对吟诵起着关键性的支撑作用。影响节奏的是声调、词组（音步）、顿歇、语调（重音）等各项因素。节奏之最重要的本质，是一定长度“时隔”或称“顿”）的回复、再现，从而形成若干个节奏单位（单字或不止一字为一单位）。诗文中第一个节奏单位，其单字或末一个字叫“节奏点”。节奏点要放在哪里，其实就是如何划分词组或音步的问题。传统的吟诵偏重于“音步”，通常遵循“平长仄短”的原则，即节奏点的字如果是平声，就要吟得长些；如果是仄声，就吟得短些。
4.行腔自然。吟诵是通过有一定腔调的音响来表现的。这种腔调是语言因素和音乐因素的融合与渗透，浓郁的文学性则始终贯穿其中，使得吟诵成为音乐的语言与语言的音乐，有其不同凡响的独特风貌。吟诵腔调形成的主要原则，是必须以作品内含的思想感情为依归，而“自然”与否乃是关键。只要对作品有了深刻体会，再掌握了一定的方法，吟诵的美妙音响便会汩汩涌出，如行云流水，质朴、天然，其奥妙就在于吟诵的“自然”性质。
吟诵曾经是最流行的歌曲、最通行的教育手段，让吟诵重新回到教育体系中，回到中国孩子的学习生活中，这是我今后的目标。