导读:本文包含了木刻人物画论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:当AI写作意人物画,木刻版画元素,李伯安,运用
木刻人物画论文文献综述
全艳文[1]（2015）在《当AI写作意人物画中木刻版画元素的运用研究》一文中研究指出随着社会的巨大进步,经济文化的蓬勃发展,中国的美术也在不断的前进,1978年改革开放以来写意人物画在各方面都有了很大的发展和创新,不同绘画之间的融合与借鉴越来越成为画家们不得不思考的一个问题。将黑白木刻版画艺术中某些元素的融入是写意人物画创新实践中的一个新方向。两者之间,从其精神内涵来看,木刻版画以掌握运用黑白对比规律来体现黑白精神,以其刀法体现木刻版画的独特性,中国写意人物画以笔墨体现其精神内涵。从其绘画语言的本质来看,都是通过黑白灰关系来表达,有异曲同工之妙,但是两者之间呈现的视觉效果不一样,木刻版画呈现出强烈的力度美,中国写意人物画呈现出含蓄美和意境美。从其表现手段上来看,两者之间都是通过点线面表现,本质上是一致,但两者之间又存在差异,中国写意人物画以凸显笔墨,注重人文内涵的表达,木刻版画以刀代笔,凸显刀味,注重画面的形式语言!两者之间存在差异性,同时又存在共性。因此,在此基础上笔者以李伯安写意人物画为例分析了写意人物画中木刻版画元素的运用。第一章笔者分为两方面的解读,一是笔者对当AI写作意人物画发展现状的一个概括,二是结合时代背景对木刻版画元素进行抽象层面的概括、归纳和分析。第二章是从木刻版画元素与写意人物画的共性和差异性以及时代背景分析了木刻版画元素可以引入写意人物画的创作中。第叁章以李伯安写意人物画作品为例分析写意人物画中木刻版画元素的运用。是文章中的重点部分,分为两个部分,第一部分主要从木刻版画元素中独特黑白概括技法的借鉴以及独特形态点线面元素的运用进行阐释。第二部分主要是对李伯安写意人物画中木刻版画元素的运用对当AI写作意人物画创作启发的分析。第四章为实践这一想法,联系实际,从自身出发,对笔者的创作进行具体分析。结语部分,是整个文章的结论部分,木刻版画元素在写意人物画中的运用对当今国画的创作有一定的启发意义,同时也应注意把握“度”的变化。(本文来源于《广西师范大学》期刊2015-04-01）
朱文静[2]（2008）在《陈洪绶木刻人物画研究》一文中研究指出明代是我国古代木刻画的繁盛时期,无论数量还是质量都远远超过了前代。明代木刻人物画的发展,一是离不开刻工们优秀技艺的提高,二是文人画家和剧作家的积极参与,正是有了他们在思想文化和技法上的改进,才极大地提升了明代木刻人物画的思想性与艺术性。其中,文人画家陈洪绶对明代木刻人物画的发展产生了深远影响,他用简洁劲健的线条,高古奇骇的人物造型和不落窠臼的掌法布局给明代木刻画的发展注入了新鲜的元素。本文旨在通过对陈洪绶木刻人物画特点渊源、演化及影响的探讨,着重从绘画本体要素如:用笔、造型、章法、题材等方面入手,对陈洪绶木刻人物画作较为全面的审视与品鉴,并把他的木刻人物画与前代木刻人物画(宋元时期),以及同时代木刻人物画进行比较,提出:陈洪绶在吸收前人木刻人物画和民间木刻画的基础上,将“以形写神”的文人画思想和诗、书、画、印结合的文人画章法引入到木刻人物画创作中,他不仅打破了以往木刻人物画程式化的结构,还使其具有了文人画的气质,而这种新的版画语言赋予了木刻人物画新的内涵。陈洪绶杰出的木刻人物画不仅在当时就引起世人的关注和称赞,直到今天仍是研究的一个热点。研究陈洪绶木刻人物画无疑具有一定的意义。同时,这对于今天木刻画和大众文化艺术的创作也有着启示作用。(本文来源于《南京航空航天大学》期刊2008-12-01）
刘虎[3]（2005）在《明代木刻人物画题材与风格研究》一文中研究指出明代木刻人物画属于明代思想文化的一部分,它是明代文艺美学思想转变——变得更加关注人们日常生活中平凡朴素之美的视觉化表现。追求个性解放、婚姻自由、权利平等、人格独立等人文主义思想的发展,是在明代社会关系发展的新状态下,人文主义社会思潮的强烈反映。在这一思潮的推动下,明代后期的木刻人物画,无论从题材还是风格上都出现了前所未有的变化,创造出木刻人物版画的黄金时代。 明代木刻人物画题材与风格的发展、演变,与明代政治、经济、文化的发展是分不开的。明政府宽松的刻书产业政策、繁荣昌盛的手工业、大量的文化娱乐需求,以及繁荣的戏曲、小说创作,无不为木刻人物画的发展提供了广阔的天地。明代木刻人物画创作的繁荣与昌盛,离不开广大平民阶层的参与,他们既是木刻人物画题材的生活来源,也是木刻人物画的消费者,更是木刻人物版画的创作者。明代木刻人物画的发展,无疑离不开数量众多的优秀刻工,而文人画家、作家的参与,更是极大的提升了木刻人物画的思想性与艺术性。 研究明代木刻人物画题材与风格,无疑具有深刻的意义。对于今天版画和大众文化艺术的创作,仍然有着重大的启示作用。 基于以上思考,本文拟分叁个部分来研究明代木刻人物画题材与风格这一命题:明代木刻人物画发展的社会背景,明代木刻人物画题材与风格的发展、演变,形式与内容的深层意义。(本文来源于《西南师范大学》期刊2005-04-01）
木刻人物画论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
明代是我国古代木刻画的繁盛时期,无论数量还是质量都远远超过了前代。明代木刻人物画的发展,一是离不开刻工们优秀技艺的提高,二是文人画家和剧作家的积极参与,正是有了他们在思想文化和技法上的改进,才极大地提升了明代木刻人物画的思想性与艺术性。其中,文人画家陈洪绶对明代木刻人物画的发展产生了深远影响,他用简洁劲健的线条,高古奇骇的人物造型和不落窠臼的掌法布局给明代木刻画的发展注入了新鲜的元素。本文旨在通过对陈洪绶木刻人物画特点渊源、演化及影响的探讨,着重从绘画本体要素如:用笔、造型、章法、题材等方面入手,对陈洪绶木刻人物画作较为全面的审视与品鉴,并把他的木刻人物画与前代木刻人物画(宋元时期),以及同时代木刻人物画进行比较,提出:陈洪绶在吸收前人木刻人物画和民间木刻画的基础上,将“以形写神”的文人画思想和诗、书、画、印结合的文人画章法引入到木刻人物画创作中,他不仅打破了以往木刻人物画程式化的结构,还使其具有了文人画的气质,而这种新的版画语言赋予了木刻人物画新的内涵。陈洪绶杰出的木刻人物画不仅在当时就引起世人的关注和称赞,直到今天仍是研究的一个热点。研究陈洪绶木刻人物画无疑具有一定的意义。同时,这对于今天木刻画和大众文化艺术的创作也有着启示作用。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
木刻人物画论文参考文献
[1].全艳文.当AI写作意人物画中木刻版画元素的运用研究[D].广西师范大学.2015
[2].朱文静.陈洪绶木刻人物画研究[D].南京航空航天大学.2008
[3].刘虎.明代木刻人物画题材与风格研究[D].西南师范大学.2005