导读:本文包含了匈牙利狂想曲论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:李斯特,匈牙利狂想曲,民族研究
匈牙利狂想曲论文文献综述
侯婉妮[1]（2019）在《李斯特《匈牙利狂想曲》第十一首中的民族特性研究》一文中研究指出弗朗兹李斯特被尊为"钢琴之王",是着名的钢琴家、作曲家、指挥家,是浪漫主义时期杰出的作曲家之一。在他的钢琴音乐中,十九首《匈牙利狂想曲》有着十分重要的地位,每一首都有自己的特点。而第十一首《匈牙利狂想曲》是一首技巧方面难度很高,情感表达及其丰富的钢琴曲,在世界乐坊上享有经久不衰的盛誉。所以以它为研究对象,从乐曲的曲式结构、旋律音阶等方面研究作品的民族特性,具有很深远意义。(本文来源于《黄河之声》期刊2019年20期）
邹湘慧[2]（2019）在《李斯特《匈牙利狂想曲(第四首)》民族元素探微》一文中研究指出弗朗兹·李斯特是浪漫主义盛期享誉全球的钢琴大师,他创作的"匈牙利狂想曲"是广为人熟知的音乐体裁,其发表于1853年的钢琴作品《匈牙利狂想曲(第四首)》具有较强的学术研究意义。该作品将灿烂多彩的匈牙利民间歌舞音乐元素融入钢琴音乐创作中,丰富了钢琴演奏的艺术性与技术性,反映了匈牙利民族音乐文化的精髓。文章以《匈牙利狂想曲(第四首)》的民族文化元素为切入点,深入探究该作品的民族音乐元素,从而进一步了解李斯特钢琴音乐文化及匈牙利民族音乐内涵。(本文来源于《桂林航天工业学院学报》期刊2019年03期）
管思琪[3]（2019）在《浅析李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》演奏技巧难点及解决》一文中研究指出19世纪浪漫主义时期,李斯特以他天才般的技艺和狂放不羁的创作风格在欧洲音乐史上占据独特的地位,同时也是当时匈牙利民族最杰出的音乐家。他的19首《匈牙利狂想曲》就是抒发他对民族热爱的一部钢琴套曲。本文以《匈牙利狂想曲第十一首》为例进行演奏技巧难点上的分析及其解决方法的探析,以帮助我们更好地演奏这首作品。(本文来源于《艺术科技》期刊2019年07期）
赵新宇[4]（2019）在《钢琴作品中舞曲的演奏策略研究——以李斯特《匈牙利狂想曲》第十二首为例》一文中研究指出从目前的具体分析来看,钢琴作品种类较多,其中重要的一类是舞曲。舞曲有自身的特色,因此在具体演奏中需要特别注意,这样才能将舞曲的舞台效果和音乐魅力体现得淋漓尽致。就现阶段的分析来看,很多人在舞曲演奏时找不到方法,所以舞台表现效果差强人意。舞曲是钢琴作品中的重要类别,是钢琴作品的重要组成部分。从目前的资料研究来看,很多演奏者在演奏钢琴作品时会选择舞曲,因为舞曲的特点比较鲜明,更容易引发观众共鸣。节奏是钢琴作品中舞曲非常显着的特点,这种节奏指的不是一般乐曲的节奏,而是舞蹈节奏。一、舞曲演奏的问题(本文来源于《艺术家》期刊2019年07期）
李晓宁[5]（2019）在《李斯特《匈牙利狂想曲第七首》演奏分析》一文中研究指出弗朗茨·李斯特(Franz Liszt,1811-1886)是浪漫时期最重要的作曲家、钢琴家之一。作为作曲家,李斯特一生创作了大量的作品,例如十九首《匈牙利狂想曲》、十叁部交响诗等。作为钢琴家,李斯特将钢琴演奏技法发展到了极致,在钢琴上创造了管弦乐般的音响效果。十九首《匈牙利狂想曲》在李斯特的作品中具有重要的地位。这些作品在充分发挥了作曲家高超的钢琴技巧的同时,又让人领略到了匈牙利民族的风情,因而能够经久不衰。本文选取第七首《匈牙利狂想曲》作为研究对象,将用四章内容来论述其特点:第一章,简要介绍李斯特的生平与狂想曲的创作特征;第二章,从曲式结构与和声特点两方面来分析第七首《匈牙利狂想曲》的创作特点;第叁章,结合笔者的演奏经验具体论述该作品演奏方面的重点与难点;第四章,对叁位钢琴大师所演奏的版本进行对比,从而体会到不同版本的风格特点。(本文来源于《山东艺术学院》期刊2019-06-01）
夏卓蕾[6]（2019）在《李斯特匈牙利狂想曲No.11的艺术分析》一文中研究指出作为一代浪漫主义大师,李斯特毕生的作品在钢琴历史上都占据着重要的地位,他创作的《匈牙利狂想曲》共有十九首,具有匈牙利民歌的民族色彩以及赋有吉普赛音乐热情的风格,本文将以其中的第十一号狂想曲为例,结合时代背景和创作手法,对乐曲的结构、演奏技巧等进行分析(本文来源于《大众文艺》期刊2019年10期）
马思梦,祝铭[7]（2019）在《李斯特《匈牙利狂想曲》第十二首演奏特点简析》一文中研究指出匈牙利钢琴家、作曲家弗郎茨·李斯特(Franz Liszt,1811-1886),在钢琴上创造和发展的演奏技巧难度、音色与音质的控制表达、作品的独特构思等方面至今仍无人超越。音乐家舒曼、门德尔松、巴托克等人都撰文给予很高的评价,他还被誉为"钢琴上的帕格尼尼"。帕格尼尼是意大利的一位传奇性小提琴演奏家,被称为"魔鬼的提琴家",可见他的演奏冷酷如魔鬼般,技术精湛无比。李斯特听过帕格尼尼的演奏后,从中受到启发得到灵感,他要把(本文来源于《牡丹》期刊2019年15期）
杨思琦[8]（2019）在《多赫南伊钢琴作品中民族性的探究》一文中研究指出恩斯特·冯·多赫南伊(Ernst von Dohnanyi,1877-1960,以下简称“多赫南伊”)'是匈牙利音乐界的杰出人物,无论是在音乐创作还是演奏技巧或是教学水平方面,都是匈牙利当代的佼佼者。他的音乐生涯从很小的时候就开始了,十七岁时就前往布达佩斯学习音乐创作和钢琴演奏,并受到很多大师包括勃拉姆斯的赏识。他的演奏受到了李斯特的影响,而在创作上则很大程度上受到勃拉姆斯的影响,尽管如此其创作依然拥有鲜明的匈牙利风味。本文分为叁个篇章对多赫南伊钢琴作品中的匈牙利民族性加以探究。笔者从他的成长环境以及学习氛围来进行阐述,介绍其创作风格形成的原因,阐释多赫南伊在创作、表演以及教学方面对匈牙利音乐的发展做出了极为重要的贡献。同时介绍了匈牙利民族音乐的形成与变化,通过对匈牙利民族音乐特点的汇集和总结,进一步探索和解析其钢琴作品中所蕴含的匈牙利民间音乐元素。从对《匈牙利狂想曲》op.11 no.3的音乐结构的分析入手,结合Martin Roscoe的演奏,陈述了笔者对于这部作品的理解以及该怎样应用踏板来更好的展现该首作品所要表现的风格。与其他民族音乐作曲家不同的是其作品中民族性音乐语言要素是通过对匈牙利民族民间音乐加工变化而来,并非是直接采用。笔者通过借鉴他人的演绎又加上自己的理解,对该首作品进行了二度创作,并且提出了自己在演奏方面的见解。在演绎多赫南伊钢琴作品时,必须深层次了解作品及作曲家的写作意图,从而更加准确表达作品。(本文来源于《安徽大学》期刊2019-05-01）
刘晴[9]（2019）在《李斯特《匈牙利狂想曲NO.10》的分析与演奏诠释》一文中研究指出本文以李斯特《匈牙利狂想曲》NO. 10为研究对象,从演奏技巧、作品分析入手,结合教学心得,对该曲进行较为详细的演奏分析和作品分析,以帮助我们更好的演奏该曲目。(本文来源于《四川戏剧》期刊2019年03期）
张楠,李春晓[10]（2019）在《浅析《李斯特匈牙利狂想曲第十一首》》一文中研究指出李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家、作曲家。作曲方面,他创造了标题交响乐,且创立了交响诗的体裁,发展了自由转调的手法,为无调性音乐的诞生揭开了序幕,树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。李斯特追求的是一种令人眩晕的、具有炫技特技的钢琴演奏风格。李斯特共有十九首狂想曲,这些作品将匈牙利民歌的元素与高超的钢琴巧完美结合到一起,让世人进一步了解了匈牙利音乐文化。在这十九首狂想曲中,第十一首有着幻想、自由的特点,由慢板序奏开始,全曲分为近似散板、行板、快板、急板这样四个部分,慢与快的对比贯穿了整首作品。(本文来源于《北极光》期刊2019年04期）
匈牙利狂想曲论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
弗朗兹·李斯特是浪漫主义盛期享誉全球的钢琴大师,他创作的"匈牙利狂想曲"是广为人熟知的音乐体裁,其发表于1853年的钢琴作品《匈牙利狂想曲(第四首)》具有较强的学术研究意义。该作品将灿烂多彩的匈牙利民间歌舞音乐元素融入钢琴音乐创作中,丰富了钢琴演奏的艺术性与技术性,反映了匈牙利民族音乐文化的精髓。文章以《匈牙利狂想曲(第四首)》的民族文化元素为切入点,深入探究该作品的民族音乐元素,从而进一步了解李斯特钢琴音乐文化及匈牙利民族音乐内涵。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
匈牙利狂想曲论文参考文献
[1].侯婉妮.李斯特《匈牙利狂想曲》第十一首中的民族特性研究[J].黄河之声.2019
[2].邹湘慧.李斯特《匈牙利狂想曲(第四首)》民族元素探微[J].桂林航天工业学院学报.2019
[3].管思琪.浅析李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》演奏技巧难点及解决[J].艺术科技.2019
[4].赵新宇.钢琴作品中舞曲的演奏策略研究——以李斯特《匈牙利狂想曲》第十二首为例[J].艺术家.2019
[5].李晓宁.李斯特《匈牙利狂想曲第七首》演奏分析[D].山东艺术学院.2019
[6].夏卓蕾.李斯特匈牙利狂想曲No.11的艺术分析[J].大众文艺.2019
[7].马思梦,祝铭.李斯特《匈牙利狂想曲》第十二首演奏特点简析[J].牡丹.2019
[8].杨思琦.多赫南伊钢琴作品中民族性的探究[D].安徽大学.2019
[9].刘晴.李斯特《匈牙利狂想曲NO.10》的分析与演奏诠释[J].四川戏剧.2019
[10].张楠,李春晓.浅析《李斯特匈牙利狂想曲第十一首》[J].北极光.2019