一、柯达认为发展数字影院应分阶段进行（论文文献综述）
张建淳[1]（2021）在《近代哈尔滨城市现代化转型下的报纸广告研究》文中提出在中国广告史的发展历程当中,近代报纸广告业的发展可具有里程碑式的重要意义。其发展之迅速,无论是在中国广告史的纵向比对中还是与同时代殖民地半殖民地国家广告业横向比较,其丰富与复杂性皆是无所出其右。而作为一种重要的讯息存留和传播手段,近代报纸广告反映并保留了当时社会人文环境以及艺术、审美等城市现代化的历史进程。哈尔滨是近代中国现代化进程中极具代表性的城市,这座城市,伴随着殖民和主权独立的抗争,在多元文化的冲击下,报纸广告成为其城市现代性转化的见证者,记录了哈尔滨从一个以自给自足的自然经济为主体的北方渔村发展为一个具有高度社会分工的现代都市的历史过程。本文选取了1921年至1945年间的《滨江时报》和《大北新报》的广告为研究对象,分类梳理这两个办报经历与哈尔滨城市始建到形成较为同步的两份报纸中的广告内容与设计形式之变,研究报纸广告在多元文化的影响下,其发展、运营、设计、内容和表现的特点变化及内在规律,力图对报纸广告所反映的哈尔滨市民现代性与审美现代性进行把握。探讨近代中国一个经历曲折的近代移民城市在形成过程中,城市社会、经济现代性转化中的文化线索和文化表现。探讨生产力和生产关系的转变如何改变了哈尔滨城市的生活方式,进而引起哈尔滨文化和艺术的现代性转化。绪论为第一章,总结了本文的文献综述、研究方法和创新点。正文共分三个部分:第一部分为第二章,以哈尔滨的多元文化历史为研究起点展开,关注到在这些多元文化的介入下催生的哈尔滨自然经济的瓦解和商品经济的建立,又由于商业的快速发展带动了广告业的兴起,进而关注以《滨江时报》、《大北新报》为代表的报纸广告行业的发展历程。第二部分为第三、四、五章,本文将这一时期的报纸广告分为三大类,分别从工业化、商品西化和女性文化三个侧面来揭示哈尔滨城市的现代性转化线索。哈尔滨的城市现代性以工业生产摆脱农业、渔猎等自然经济为开端,在沙俄和日本殖民者的推动下,哈尔滨在20世纪上半叶成为了一座现代工业化城市。这种工业化以工业商品的形式改变了哈尔滨市民的生活。在此基础上,外来文化也携带着外来商品进入哈尔滨,这些与传统中国商品有着相似市场的西化商品在逐渐改变了哈尔滨市民的消费习惯。针对女性的消费和男女平等的现代思潮冲击了传统儒家文化下的女性伦理与形象。最后,这些商业化因素都在报纸广告中得以体现并获得传播,最终被保存了下来。报纸广告承载了哈尔滨从一个传统的农业渔村发展为现代都市的过程,从工业化、商品西化到女性文化的崛起,这每一方面都是奠定现代都市、现代文化的基础。最终它以一种消费主义的形式——广告——将这一现代商业文化表现的形式记录下来,从内容到形式都叙述了近代哈尔滨这座城市在形成时期的现代性特征。第三部分为第六章,整体看待了以《滨江时报》、《大北新报》为代表的报刊广告在近代城市化进程中的信息交流和新知传播中的作用,在广告逐渐获得丰富表达的进程中总结其与商业发展、消费文化的关系,与商业法制建设的关系,同时也暴露了其时而低俗趋利的时代局限。在整个报刊发展和近代城市形成过程中,市民的城市社会性的转化,尤其是报刊中艺术文化的传播和广告设计人才的需求和培养,在某种程度上催生了城市的现代性审美的产生,报纸广告的内容和形式成为现代性文化转化为城市现代性审美的媒介。最后,文章将哈尔滨城市的近代报纸广告放入近代中国从半殖民地半封建社会走出的时空框架中审视,其特殊的城市发展经历带有了明晰的时代特点,城市文化的现代性转化意义重大,论文结论在以下三个方面,首先,是报纸本身的发展和传播就是城市现代转化的组成和推动。其次,从其展现的内容可看到社会现代转化过程的光明与阴暗的正反全貌。最后,报纸广告作为社会文化发展的重要组成,其发展演变最终表现为无法直观量化的城市审美文化的形成和转化。
罗姚[2]（2020）在《从民众教育到意识形态规训 ——1927-1937年国民党的电影教育实践》文中进行了进一步梳理得益于19世纪外国商人们的投机行为,中国人在电影诞生不久后便享受到这项新鲜发明带来的无穷乐趣。在资本的助力下,很快这一新奇的玩意儿便在商业空间中扩散,并走入了普通大众的日常生活。电影大众化的影响力让它很难不被野心勃勃的政治家们所注意,国民党人在政权稍渐稳固后便着手于对电影的管控。本文选取的对象国民党南京政府是近代以来第一个在中国实现形式上统一的政权,南京十年期间国内政治的相对稳定和经济文化的增长为电影业的发展及南京政府的电影操控提供了有力的支持。因此,本研究关注国民党南京政府在1927-1937年间的电影教育实践,试图通过对国民党政府的电影管控措施的叙述来展示电影被政治化的过程,并且在呈现该阶段电影教育史的同时,揭示国民党电影实践背后的政治目标。研究认为,国民党的电影教育实践是一场披着“教育”外衣的文化霸权活动。国民党人以民众教育的名义将权力的触角伸向电影空间,在借助影像媒介辅助民众通识教育之后便暗渡陈仓般扩大了“教育”的内涵,将对其巩固统治更为有价值的政治目标——培育民众对民族国家尤其是国民党统治的认同——植入电影教育实践。前者所遇到的最大的挑战,当然也是国民党政权能够借以利用的最佳机会源于外国势力的入侵。南京政府一方面以看似积极的行动应对外国势力的电影霸权,另一方面也在悄悄地借机养成它的民族主义。来自中国共产党的威胁则让国民党人更为忌惮,像北伐后期清扫共产势力一样,国民党人不得已以最暴力的方式去镇压带有左倾色彩的影片和左翼电影人,同时也尝试制作和放映更为直接的宣扬国民党党义的教育影片。从通识教育到最终的意识形态教化,国民党的领导人们意识到了电影的政治化可能,在将电影作为宣传武器纳入文化统治的过程中也显示了部分国民党人的智慧和执着。但是对于这个乏弱的政府而言,它所面临的内外部矛盾和挑战着实过于强大,以至于根本无力招架,电影教育最终也只能以一片涣散的结局草草收场。
高淑敏[3]（2019）在《融媒时代：作为媒介的电影》文中研究表明本文将电影置入媒介融合的传播语境中,遵循“电影作为媒介”的研究范式,对电影媒介属性的变化以及众多新的电影形态和“电影”景观进行考察。本文主要运用大众传播学、媒介环境学、媒介学理论、“媒介化”理论和技术哲学等理论方法,将媒介研究和电影现象研究进行有机整合。进而提出,从模拟技术时期到融媒技术时期,电影的媒介属性在不断地生成、拓展、强化和变革。它积极地与新媒介进行互动和融合,通过“再媒介化”的转型,在自身的媒介领域内生成了如“综艺电影”、“话题电影”、“众筹电影”、“弹幕电影”、“桌面电影”和“IP电影”等众多的电影新形态。这些电影新形态和传统主流电影的制作模式有着明显不同,但大体上仍遵循着传统电影的制作模式,是在传统电影制作流程的基础上进行拓展和改造而成。与此同时,更为重要的是,电影在与新媒介的互动过程中,其媒介内容、视听形式、表现手段、创作方法和制作流程也外溢到新媒介的媒介领域内,生成了如“DVD互动电影”、“微电影”、“短视频”、“VR电影”、“数据库电影”、“开源电影”和“电影装置艺术”等众多新的“电影”景观。而这些全新的媒介现象,不仅挑战了传统电影的创作模式,更颠覆和革新了电影整个的制作流程。它们都不是出现在电影的媒介领域内,而是产自新媒介的媒介领域中,是新媒介（而非电影）作为媒介主体“再媒介化”的结果,以致于我们无法用传统的电影认知概念来对它们做出合理的界定。基于电影本体的传统理论方法和研究范式已经很难对此作出恰当的阐释和说明,也已很难对当下层出不穷的电影实践具有明确的指导意义。因此,本文采用电影作为一种媒介的研究视角,结合近些年日渐兴起的新近媒介研究理论成果,对这些各式各样的电影新景观,做一个系统和整体的研究和反思,以此,革新电影传统的认知观念,并指出当代电影潜在的问题和未来的发展趋势。
王瀛[4]（2018）在《数字时代的电影胶片收集》文中指出21世纪,数字电影时代,电影档案界做出继续收集电影胶片的决定,打响了胶片拯救战。本文介绍了这场战争的背景环境、战场情势,结合实际案例分析了战争的利益和困难,提出电影档案机构应遵照顺势而为,谋定后动的指导思想,以自上而下与自下而上双向互动的推进方式作为战略方针,灵活运用奇正的变化,把战略与战术相结合,避实击虚,随机应变,并在机构内部推行以治为胜的原则,以保障赢得战争的胜利。
张晓微[5]（2016）在《IMAX公司组织成长策略的案例研究》文中研究指明全球电影行业这几年发展迅猛,作为电影放映设备和电影技术提供商的电影科技娱乐企业也得到了快速发展。但同时,市场的全球化,新技术与竞争对手的不断涌现,外部环境的快速变化,让电影科技娱乐企业在自身的成长中面临着无限的机遇和挑战。本文研究了IMAX公司在其组织成长和发展过程中所采取的组织成长策略,并从纵向将其组织成长过程分为三个阶段,分别研究了在每个阶段中该公司的应用技术、商业模式、销售模式所涉及到的利用式学习和探索式学习,发现两种组织学习行为在公司成长的三个阶段中都互为补充、互为交替,相互促进,并针对其实现的利用式学习和探索式学习的二元平衡进行了分析。最终,为IMAX公司的组织学习架构提出有效的解决方案和建议,即公司仍应将重心放在发展自己的核心业务上进行利用式学习,以保证公司的短期绩效并为下一步的探索式学习提供资金来源,同时公司还要不断进行探索式学习,进行知识、技术以及市场的创新,从而保持其持久的活力和竞争力。公司未来发展战略的选择要与利用式学习和探索式学习的二元平衡相一致。希望该研究结论也为其他企业提供管理借鉴。
樊婧[6]（2016）在《文化产业补贴的国际法问题研究》文中研究说明在国际法视野下,对文化产业补贴问题的探讨可以分别从文化领域、贸易领域和人权领域展开。本文研究文化产业补贴的国际法问题,主要着眼于文化产业补贴与国际法的相符性问题。在研究的过程中发现,这一议题具体包括以下四个具体问题,第一是前置问题——文化产品的定性,其次是核心问题—文化产业补贴的合法条件,再次是例外问题——文化产业补贴的例外规则,最后是宏观上的相关规则之间的冲突及其解决问题。本文第一章对文化产业补贴的基本问题予以阐释。至今,理论和实践中对“文化产业”含义尚未达成一致,具体包括哪些门类亦存在差异。由于“文化”和“创意”原本丰富的内涵,再加上“产业化”,因而更难界定,并且这一概念随着实践的发展不断变化。因此本文首先对“文化产业”和“补贴”进行了界定,并论述了文化产业补贴的理论依据,这是本文研究的起点。其次,从文化、贸易、人权三个角度系统总结了文化产业补贴规则的国际法渊源,文化领域主要包括联合国教科文组织《保护和促进文化表达多样性公约》中成员方实施文化政策措施权利的规范；贸易领域的渊源,主要包括贸易规范中的一般贸易原则对文化产业补贴的规制,以及其中的补贴规范对文化产业补贴的规制；人权领域的渊源主要是指《公民权利和政治权利国际公约》和《经济、社会、文化权利国际公约》中规定的文化权利。最后对本文研究的主要内容进行了说明。这些内容奠定了本文的研究基础。第二章分析了文化产品的定性问题,即对文化产品是属于货物还是服务。由于贸易领域货物与服务补贴规则的不一致,并且界分货物和服务是判断适用何种法律规则的前置问题,因而有必要对文化产品的货物和服务定性问题进行探讨。尽管货物与服务的定性问题不是文化产品独有,但是此进行深入分析会发现,文化产品定性问题较之一般产品的分类更为复杂：文化产品通常具有货物和服务的双重属性,货物和服务的融合现象在文化产品领域更加明显。因而适用一般分类标准即有形性标准,对文化产品来说有失公平。本文提出了现有法律规则框架下的应对策略,并提出了日后在货物贸易和服务贸易规则的统一这一可能的发展趋势下的建议。第三章研究了文化产业补贴的合法性问题。主要包括三节的内容,由于补贴更多的与贸易相关,因此前两节的内容分别讨论了贸易法视域下货物贸易规则与服务贸易规则与文化产业补贴问题,第三节对文化、贸易、人权规则下文化产业合法补贴的条件进行总结。在文化法视域下,《文化多样性公约》赋予了成员国采取一种相对宽泛的文化补贴的权利,其标准是“直接文化影响标准”,不论这些补贴是给予货物还是服务,给予商品还是生产者,给予国内的还是国外的文化产品。贸易法视域下,文化产业补贴的认定、类型及合法的条件问题是所要解决的核心问题。在GATT中,需符合国民待遇原则第3.8条例外的条件和《SCM协定》的条件；在GATS中,虽然缺乏如货物贸易领域那样明确的补贴规则,但是应当符合一国在GATS中关于国民待遇和市场准入的承诺,以及考察是否做出了有关文化产品补贴的最惠国待遇豁免的例外。以直接补贴的形式仅仅给予其国内文化产业生产者的补贴,尽管可能对外国同等的生产者造成歧视,可以基于GATT第3.8（b）条的规定而被免责；以间接形式进行的税收减免等优惠措施,则需要符合国民待遇原则,不能对国内文化产品实施更优惠的税收措施而造成对外国同类产品的歧视。在人权法视野下,《经济、社会、文化权利国际公约》和《公民权利和政治权利国际公约》中的相关规定对文化产业补贴具有一定的间接规范作用。其中的“表达自由”要求对一国对文化产业补贴措施提出了限制,具体而言,一国在实施文化产业补贴措施时,应当基于相对客观、公正的标准进行,不得通过该措施间接干预公民的表达自由。第四章探讨文化产业补贴的例外规则,是从例外角度看待文化产业补贴问题,按照范围的从大到小,具体包括三种例外形式：一是文化产业的总体例外（cultural industry exception, CIE）,二是一般例外规则的例外,三是补贴规则的例外。文化产业补贴的例外规则作为文化产业补贴问题的抗辩理由。本章通过分析,发现了尽管“文化例外”失败,但是“文化产业例外”产生萌芽并在FTAs中发展。指出贸易规则的一般例外规则中与文化产业相关的包括公共道德例外和国家珍宝例外。其中,“公共道德”的适用关键在于“必要性”的认定；而“国家珍宝”例外的新发展表明其适用于文化产业核心部门的可能性。第五章论述了文化产业补贴的相关规则之间冲突及其解决问题。面对这些可能的冲突,本研究有必要对相关规则的冲突及其解决做出阐释。就冲突的内容来看,包括管辖权的冲突和法律规则的冲突。而在这些冲突的背后,究其本质,是立法目标的冲突以及不同国家在文化产业领域利益的冲突。本章通过研究发现,对于《文化多样性公约》与人权领域相关公约的关系,公约第2条规定公约的指导原则,明确了公约与人权的关系。对于WTO规则和《文化多样性公约》的关系,通过对争端解决机制的考察可以发现实践中WTO争端解决机制仍然成为当事方最有可能选择的机制；而由于公约第20条规定的模糊性,使得二者的关系不甚明朗,因而文化产业补贴最好的办法依然是遵守贸易协定中的相关规定。在上述分析的基础上,本文最后着眼于中国视角下我国文化产业补贴与国际法的相符性问题。本章对我国文化产业的定义、范围,《《SCM协议》框架下我国文化产业补贴的认定、类型,我国文化产品的货物或服务属性,以及我国在GATS中与文化产业补贴有关的承诺及保留进行了梳理。在此基础上总结出我国文化产业补贴政策措施的现存问题,部分措施具有构成专向性和可诉性补贴的可能性,甚至构成禁止性补贴。并结合本文的研究成果,从国内法和国际法两个角度为我国文化产业补贴规则的发展提出了针对性的建议,从国内法角度应当依据我国的国际法义务对相关规则进行清理,分阶段、有步骤地废、改、立；从国际法角度应当具有一定的前瞻视野,汲取国外先进经验和我国的教训,争取文化产业例外和文化产业补贴的保留,为我国文化产业的发展提供适合的国际法环境。
罗莉[7]（2016）在《技术与电影艺术的发展》文中认为在艺术这个大家族中,电影艺术无疑是七大艺术门类中最年轻的艺术。其他艺术门类,都可以称得上历史悠久甚至古老,比如绘画、文学、雕塑、舞蹈、音乐等。它们之中有的在原始社会时期就已初露端倪了,迄今为止已拥有了悠久深厚的传统和辉煌灿烂的成果。而电影艺术却是19世纪末的产物,至今只有百余年历史,然其发展之快却使电影迅速地从其他艺术形式中独立出来,成为了继诗歌、音乐、绘画、舞蹈、雕塑、建筑这传统六大艺术门类之后的“第七艺术”。而电影作为“第七艺术”,它区别于其他艺术形式的一个重要特征便是,电影是唯一以一项技术的发明作为生辰标志的艺术。电影艺术诞生至今不过百余年,在这一百多年的发展历程中,每一次技术的突破都推动着电影不断前进,甚至为电影带来一次新的革命,给不断发展的电影艺术注入源源不断的新鲜血液。有学者曾表示,一部电影发展史,亦可看作一部电影技术史。电影自其诞生之日起,就与科技结下了不解之缘,它能广泛吸收所有于其有利的科技成果,这种与技术的兼容性,是其他传统艺术难以企及的。所以,从某种程度上来说,电影的发展就在于技术的发展,技术的进步亦代表着电影的进步,两者相伴相生,不可分离。本文以技术与电影艺术作为研究对象,着力于研究技术与电影艺术发展之间存在的联系。通过回顾电影艺术自诞生以来,从无声到有声,从黑白到彩色,从胶片到数字,每一次重大变革背后的技术背景,探讨每一次技术的进步对电影艺术产生的影响,以及艺术的需求对技术发展的推动作用,力求深入理解和把握技术与电影艺术之间的互动关系。本文从三个部分展开论述。第一部分绪论。综述、评析目前学术界对技术与电影研究的状况,梳理、回顾技术对电影影响的研究已取得的成果和不足,指出本文的研究意义、方法、内容及创新之处。第二部分共有六章。先简要梳理相关概念,然后从五个大的技术进展探讨技术的发展对中国电影艺术的影响。第一章技术与电影。对技术、电影及电影艺术的定义进行明确界定,并从电影发展史的描述上说明技术对电影艺术的发展有着举足轻重的意义与影响,最后从掌握技术的人——电影创作者的角度来分析,电影艺术之所以呈现出丰富多样的艺术效果和艺术表现力,主要在于电影创作者对技术不同的选择和操作。第二章电影的诞生。首先回顾传统艺术中类似电影艺术的元素,如走马灯、皮影戏、绘画,并说明这些早期的艺术与电影之间的关系。然后论述现代技术的发展,如照相术的诞生、摄影术的出现、放映机的发明如何催生电影的诞生。最后介绍电影作为一门艺术与其他艺术（如戏剧、绘画、小说）的异同,并简要论述电影艺术的主要特征。第三章奇妙的声音。此章选取了电影从无声到有声经历的四个阶段:蜡盘发声、胶片发声、磁性录音和数字立体声。简要回顾了每种声音技术的发展概况,着重分析蜡盘发声、胶片发声、磁性录音和数字立体声分别在声音的表现方式,声音理论的建构,电影空间的拓展,电影表演等方面对电影艺术发展产生的影响。第四章缤纷的色彩。首先回顾彩色胶片出现之前,调色法等技术在电影艺术中的运用,介绍当时的技术条件下电影的发展概况,并分析早期的彩色片的审美特征;然后论述彩色胶片诞生后,色彩的调整和光效的变化对电影发展的影响,以及彩色片独有的审美特征;最后探讨数字技术在电影调色方面的应用。第五章变形的银幕。先回顾宽银幕电影出现之前,最初电影常见的两种影像画幅比,一种是默片的1.33:1（或4:3）,一种是35mm有声片的“标准画幅比”1.37:1,此外还有一种特别的8.75mm电影的产生和消失;然后论述变形镜头技术问题的解决,对宽银幕影像质量的影响,并分析宽银幕给电影艺术的构图等方面带来的变化;最后介绍立体电影,先分析立体电影诞生的技术支撑,然后探讨立体电影技术对电影艺术发展的影响,在此基础上,简要介绍360°环幕电影和IMAX球幕电影等其他大屏幕电影。第六章疯狂的数字。首先介绍传统胶片的诞生,以及数字技术的发展概况;然后从电影类型、电影叙事、电影制作以及电影本质四个方面论述数字技术的介入对电影艺术的影响。第三部分结语。总结技术的发展对电影艺术的叙事、本质等产生的影响以及人们对影像真实感等的追求对电影技术的促进作用。并通过对电影艺术史中的一些反技术主义的流派的主张和现在某些电影过分强调技术化倾向而损坏了电影艺术性的现状进行分析,得出技术的堆砌并不是电影的本质,而技术含量的多少也并非电影追求的目标,对于电影而言,技术只是展现其艺术表现力的手段,所以不可过分突出技术,二者之间是相辅相成,互利共生的结论。也就是说技术的更新推动着电影艺术的发展,艺术的追求又促进了技术的进步。在电影艺术的发展史上,技术的进步起到了举足轻重的作用,甚至可以说没有技术就没有电影艺术,没有技术的进步就没有电影艺术的发展,而技术的支撑,才使电影艺术有了非凡的表现力,与此同时,技术也在电影艺术的表现中获得了更为宽广的展现。正因为电影的艺术效果在一定程度上受到科技含量的影响,所以技术在电影制作过程中的不同运用,往往就导致电影艺术展现出不同的艺术表现力,而一种新的艺术效果的诞生,一般都是通过技术的变革而实现的,电影技术的发展存在着巨大的潜能,从而导致电影艺术在创作手段上亦存在无限的可能性,技术与电影艺术之间是相互依靠,互相影响的,两者之间的互动关系让人着迷:每一次技术的进步,都推动着电影艺术走向更为高级的阶段,而人们对于电影艺术的追求,又逼迫着技术不断向前发展。
李天[8]（2014）在《CG影像艺术的真实感研究》文中提出CG（computer graphics）影像是用计算机图形技术生成的影像，被广泛应用于科学展示、工业设计、医学显像、虚拟现实、影像艺术等领域，本文所要研究的是影像艺术中的CG影像。本文以照片真实感作为CG影像艺术研究的入口，基本观点是：真实感是CG影像区别于传统影像的基本点，其特殊性在于，尽管没有拍摄对象，却要在外观上极力追求和照片一样的视觉效果。照片真实感是一种没有真实性的真实感，由于没有实存对象，在CG影像中进行了一场从照片真实性到照片真实感的转化，传统摄影中对象和影像的存在关系传化为一种想像关系，从而达到一种与传统影像类似的观感效果。CG影像的真实感有四个层次：视觉层、感知层、技术层和现实层。视觉层上的CG影像的真实感是一种综合性的真实感，它以照片真实感为视觉标准，综合了视觉真实、物理真实和制度真实。从感知层上看，照片真实感是一种在场感，它贯穿于整个观看活动。CG影像的观看是一种想象活动，在场感保证了它的进行，视觉经验通过这种想象活动积累，完满，升华，最终达到一种审美感知。但是，CG影像真实感的局限在于，在人身模拟等领域，它无法获得如传统影像一般的生命力。从技术层上看，这是由于计算机工具的特殊性所造成的，但根本上却在于人工与自然无法逾越的鸿沟。现实性是真实感的升华与终极体现，它通过对真实世界的渗透，将原本属于幻想世界的虚拟影像在真实世界中实现出来，并有能力和真实世界进行置换。但是，在现实性的背后，却隐含着一种权力的操纵。全文依据“CG影像的历史与地位—技术特性与艺术特性—照片真实感—真实感与生命力—从真实感到现实化”的线索论述。第一章是对CG影像的一个全面观照，从CG影像的历史发展、定位、技术特性和艺术特性，为全文的论述做一个铺垫。第二章和第三章研究照片真实感的感知结构，分析真实感中的“真实”之结构和“感”之结构。第四章和第五章则从技术本角度，论述CG影像真实感的局限性。第六章是全文的升华，CG影像从真实感到现实性的进化才是其真实感的终极体现。文章最后，进一步思考了技术话语和美学话语之间的关系和未来发展。目前，对CG影像艺术的研究，大部分仍然停留在传统影像理论的范围内，研究者大都采用写实主义、错觉、情感等传统命题来进行研究，存在着技术性研究和艺术性研究的分离、认知研究和审美感知研究的分离。本文试图摆脱传统影像研究的理论框架，通过技术性与艺术性研究的结合和真实感与现实性研究的结合，来分析这种全新的影像形式，开启一次独属于CG影像艺术的探讨之旅，希望能对当下CG影像和新媒体的研究起到启发作用。
李赫[9]（2013）在《上海大众斯柯达昕锐轿车沈阳市场促销策略研究》文中提出随着中国经济的快速发展,对于汽车的需求量急剧增加,汽车行业的竞争异常激烈,新车型层出不穷。制定有针对性和区域特色的促销策略帮助汽车新产品提升销量和市场占有率是众多汽车厂家共同关注的问题。本文以上海大众斯柯达品牌2013年上市的听锐为例,结合产品生命周期理论制定了一套适合沈阳市场的促销策略。首先,对内外部环境进行分析,包括：市场环境、消费需求、竞品分析以及自身的内部环境分析。然后,根据促销组合和整合营销理论,在产品引入期、产品成长期和产品成熟期三个阶段制定不同的促销策略,分别设计了广告、公关关系活动、销售促进和人员推销的具体实施方案。最后,为保证促销策略的有效实施,明确了促销组织职能,提出了促销人员的培训和激励方案,制定了预算管理和效果评估的具体方法。本文是对听锐产品在引入期沈阳市场促销策略的总结和改进,对于产品成长期和成熟期促销策略的研究可以直接应用到实际工作中,从而帮助昕锐产品有效提升销量和市场占有率。同时,本文的研究成果对于未来的汽车新产品上市的促销工作也将起到重要的参考和借鉴作用。
方捷新,刘达,王富强[10]（2012）在《全球数字影院新技术发展与应用》文中提出本文分析了近年来数字影院视听技术、数字影院信息化技术发展与应用情况,从巨幕放映技术、激光放映技术、高帧率技术、多平面立体声技术以及影院运营管理技术、数字影片卫星传输技术等方面对目前影院技术进行阐述,并对数字影院的未来发展进行了分析展望。
二、柯达认为发展数字影院应分阶段进行（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、柯达认为发展数字影院应分阶段进行（论文提纲范文）
（1）近代哈尔滨城市现代化转型下的报纸广告研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章:绪论 |
| 一、研究对象与研究意义 |
| 二、研究对象及相关概念界定 |
| (一)现代性与现代社会 |
| (二)报纸版面相关概念 |
| (三)报纸广告及其设计元素 |
| 三、相关领域的研究现状 |
| (一)民国时期的相关研究 |
| (二)现代学者的相关研究 |
| (三)研究述评 |
| 四、研究框架与方法 |
| (一)研究框架 |
| (二)研究思路与方法 |
| 五、研究的创新点 |
| 第二章:多元文化背景下的哈尔滨城市广告业 |
| 一、多元文化共生的哈尔滨近代城市 |
| (一)哈尔滨本土文化 |
| (二)俄国文化的渗入 |
| (三)日本文化的渗入 |
| (四)哈尔滨城市的现代化演进 |
| 二、商业社会发展与广告业的兴起 |
| (一)商业社会的发展 |
| (二)印刷技术进步与设计思想进步 |
| (三)广告业的兴起 |
| 三、以《滨江时报》为代表的报纸广告 |
| (一)《滨江时报》的发展历程 |
| (二)《滨江时报》的广告业开展 |
| 四、《滨江时报》与城市文化的互动 |
| (一)外地、外国文化进入的窗口 |
| (二)本土文化的现代化启蒙 |
| (三)不同文化碰撞与融合的平台 |
| 第三章:基于哈尔滨城市工业下的新兴广告主题 |
| 一、有声电影的传入和现代爱情故事 |
| (一)哈尔滨城市早期的电影院线 |
| (二)以报纸为媒介的电影宣传 |
| (三)电影广告的设计风格 |
| 二、工业化制品广告的滥觞 |
| (一)轻工业商品 |
| (二)重工业商品 |
| (三)电器商品 |
| 三、资本倾销背景下的现代城市时尚消费 |
| (一)广告中的物质享受 |
| (二)广告中的文化娱乐之都 |
| 第四章:哈尔滨现代城市生活中传统商品的广告新貌 |
| 一、传统烟酒文化呈现西洋化符号特征 |
| (一)从白酒到葡萄酒 |
| (二)香烟制品的流行 |
| 二、近代报纸广告环境下的传统中药 |
| (一)传统中药与传统纹样 |
| (二)西医与中医广告中的表达碰撞 |
| (三)仁丹与日本侵略战争 |
| 三、西洋时尚对女性独立意识的培育 |
| (一)“东方莫斯科”的欧洲时尚 |
| (二)20 世纪初的珠宝风尚 |
| (三)广告投放中的美妆先锋 |
| 第五章:女性形象广告中的城市女性意识与审美 |
| 一、广告中的女性形象嬗变 |
| (一)女性形象 |
| (二)广告中的女性形象 |
| (三)广告中的女性生活状态 |
| (四)广告中的女性符号演变 |
| 二、女性自我审美意识萌芽与消费主义 |
| (一)广告中女性形象的改变带来的审美独立 |
| (二)女性形象与广告商品弱关系下的消费主义 |
| 三、近代女性市民身份的奠基 |
| (一)近代女性市民身份文化认同的因素 |
| (二)哈尔滨女性审美变迁背后的身份认同 |
| 第六章:哈尔滨报纸广告文化催生的城市现代性 |
| 一、由文化融合催生的城市审美现代性 |
| (一)审美范式的现代性转化 |
| (二)从传统书法艺术到美术字 |
| (三)装饰艺术的工业化转型 |
| 二、商业活动的迅速发展与法制建设逐渐完善 |
| (一)商业活动的迅速发展 |
| (二)法制建设逐渐完善 |
| 三、广告文化下的城市现代性与市民现代性 |
| (一)市民阶层的城市社会性表现 |
| (二)城市文化在社会意识领域中的演进 |
| (三)广告专门人才培养初见成效 |
| 四、对《滨江时报》历史评价 |
| (一)促进了信息交流和新知识传播 |
| (二)推动了东北民族工商业的繁荣发展 |
| (三)保存了近代东北社会生活的原始记录 |
| (四)《滨江时报》的时代局限性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（2）从民众教育到意识形态规训 ——1927-1937年国民党的电影教育实践（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 序 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 关于电影教育的研究综述 |
| 1.3 研究问题与方法 |
| 1.4 研究对象的界定 |
| 第二章 20世纪初中国电影市场的形成 |
| 2.1 电影在中国的兴起 |
| 2.2 二十年代中后期中国电影市场概况 |
| 第三章 通俗教育之辅助:与教育界的“共谋” |
| 3.1 我国电影教育的起源 |
| 3.2 从民间电影审查到政治权力的干预 |
| 3.3 从学校电影教育到社会民众启蒙 |
| 第四章 民族主义之养成:与外国势力的抗衡 |
| 4.1 民族主义电影教育的背景 |
| 4.2 “《不怕死》事件”与辱华电影的查禁 |
| 4.3 “《新地》事件”与租界电影审查权问题 |
| 第五章 党义训诫之工具:与左翼分子的较量 |
| 5.1 国民党南京政府的文艺统治 |
| 5.2 喧嚣的左翼和沉浮的“艺华” |
| 5.3 新生活运动中的电影教育 |
| 总结 |
| 6.1 国民党电影教育的根本目标 |
| 6.2 国民党电影教育的可能性和最终的涣散 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（3）融媒时代：作为媒介的电影（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 中文文摘 |
| 绪论:电影作为一种媒介 |
| 第一节 问题缘起 |
| 一、尴尬和窘迫的电影艺术理论 |
| 二、电影的工业化和产业化进程:日趋活跃的媒介属性 |
| 三、融媒时代:加速提升的媒介属性 |
| 四、电影作为一种媒介研究的必要性 |
| 第二节 国内外研究现状分析 |
| 一、国外研究现状 |
| 二、国内研究现状 |
| 1、以电影新形态为样本的研究方向 |
| 2、以电影与新媒体的跨介互动为研究方向 |
| 3、以电影和游戏的跨介互动为研究方向 |
| 4、以电影和虚拟现实的跨媒介互动为研究方向 |
| 5、以当代电影理论和方法的转向和反思为研究方向 |
| 三、研究现状分析 |
| 第三节 研究内容 |
| 第四节 创新之处和学术意义 |
| 一、宏观角度提出电影作为媒介研究的独特意义和价值 |
| 二、从方法论角度来看,跨学科采用新的媒介研究理论范式 |
| 三、从现实意义的角度来看,契合当下的电影发展现状和趋势 |
| 第一章 电影的“媒介化”和“再媒介化” |
| 第一节 模拟技术时期:电影作为一种媒介的两条发展进路 |
| 一、电影作为大众传播媒介的发展进路 |
| 1、电影媒介属性的生成 |
| 2、电影媒介属性的强化 |
| 二、电影作为一种实验性媒介的潜力空间 |
| 1、新的媒介理论视角 |
| 2、胶片“在场性”与运动的影像 |
| 3、摄影机和剪辑过程的“在场性” |
| 4、实验电影的传播场域和艺术影响 |
| 三、重塑认知:电影是一个持续建构的媒介集合体系 |
| 第二节 融媒技术时期:电影“再媒介化”的发展进路 |
| 一、数字技术与媒介融合 |
| 二、电影媒介属性的重塑与提升 |
| 1、计算机图像技术的试行与电影影像的分化 |
| 2、计算机图像技术的成熟与电影影像的异化 |
| 3、电影影像的变置与奇观影像的泛滥 |
| 4、高新技术与奇观影像的转向和深化 |
| 5、技术新视角:日渐抬高的电影媒介属性 |
| 三、融媒时代:电影的“再媒介化”进程 |
| 1、内容 倚重综艺品牌的“综艺”电影 |
| 2、仰仗新媒介众筹运营的“众筹”电影 |
| 3、着重衍生话题热度宣传的“话题”电影 |
| 4、放映依赖弹幕社交平台的“弹幕”电影 |
| 5、新媒介革新视听语言的“桌面”电影 |
| 6、全产业链的“再媒介化”:IP电影 |
| 第三节 从“媒介化”到“再媒介化”:电影领域内的震荡表征 |
| 一、持续膨胀的媒介属性 |
| 二、不断试错与经验重构 |
| 1、电影市场的持续波动和不断试错 |
| 2、阶段性修复和经验重构 |
| 三、震荡的电影媒介系统 |
| 第二章 迭代的各类屏媒与微缩的电影新样式 |
| 第一节 电子屏媒与电影:可交互的DVD电影 |
| 一、电子屏媒与电影媒介功能的拓展 |
| 1、从“看电影”到“读电影” |
| 2、DVD的互动机制:QTE嵌入式系统 |
| 二、DVD互动电影 |
| 第二节 网络屏媒与电影:微电影的艺术样式 |
| 一、微电影:网络媒体的艺术样式 |
| 1、视频网站和网络用户的双向需求 |
| 2、微电影的概念界定 |
| 二、微电影:发展历史及其意义评价 |
| 1、从民间草根到商业专业化 |
| 2、微电影的进步意义:“文化平民化”的初步导向 |
| 第三节:手机屏媒与电影:火爆登场的短视频 |
| 一、短视频的火热缘由 |
| 1、外在技术:Web3.0 和智能化手机的普及 |
| 2、社交需求:短视频的全民参与 |
| 二、短视频的生长路径和运作模式 |
| 1、动荡变幻的生长路径 |
| 2、全新的运作模式:众包、分众和流量变现 |
| 三、短视频的意义价值 |
| 1、技术的进一步“矮化” |
| 2、功能的进一步“分化” |
| 3、真正狂欢的平民文化 |
| 小结 屏媒分化和电影位移 |
| 第三章 电影的前沿媒介景观 |
| 第一节 数据库电影 |
| 一、传统数据库和作为旧媒介的传统电影 |
| 1、共享一个线性逻辑链 |
| 2、《持摄影机的人》是数据库电影吗? |
| 二、现代数据库和作为新媒介的数字电影 |
| 1 面向对象数据库和超媒体数据库:现代数据库技术的演变和发展 |
| 2、数据库艺术和作为新媒介的数字电影 |
| 三、数据库电影:概念形式、革新意义和困境 |
| 1、数据库电影的概念界定 |
| 2、数据库电影的两种形式 |
| 3、数据库电影:革新、问题和困境 |
| 四、软件控制电影——作为元电影的数据库电影 |
| 第二节 开源电影 |
| 一、关于“开源软件” |
| 1、何谓开源软件? |
| 2、Blender作为开源软件的诞生 |
| 3、“过程性”的动态系统建构:开发者和艺术家的联姻 |
| 二、开源电影:概念定义和创作流程 |
| 1、开源电影的诞生 |
| 2、全新的电影制作流程 |
| 三、Blender的开源电影史 |
| 1、从“一次试水”到“品牌延伸” |
| 2、各类短片的迭进生长 |
| 3、“正在进行中”的长片计划 |
| 四、软件孵化电影——关于开源电影的反思 |
| 1、众包和“块茎”图式 |
| 2、技术糅合与参与式文化 |
| 3、开源电影的反思与启示 |
| 第三节 VR电影 |
| 一、虚拟现实(VR)技术作为一种新媒介(屏媒) |
| 二、VR电影:VR+电影的形式探索和发展流变 |
| 1、VR+电影何以可行? |
| 2、VR电影的类型流变:共情式和互动式 |
| 三、置变与超越:可居可游可控的故事世界 |
| 第四章 电影与装置艺术:电影装置艺术 |
| 第一节 模拟技术时期的电影装置艺术 |
| 第二节 展览电影:一种“制图学”意义上的影像装置艺术 |
| 一、“展览电影”的艺术探索 |
| 二、异质共生:电影公共空间的拓展 |
| 第三节 沉浸性和互动性:融媒技术时期的电影装置艺术 |
| 一、邵志飞:以CAVE系统为沉浸互动环境的电影装置艺术 |
| 二、VR电影装置艺术:《血肉与黄沙》 |
| 第五章 电影作为媒介研究的整体性反思 |
| 第一节 “泛化”的电影和困顿的理论 |
| 一、壁垒的击穿和概念的失灵 |
| 1、跨越边界:漂浮和流动的电影 |
| 2、概念的动摇和“失语”的电影 |
| 二、一个核心问题的争论:电影终结了吗? |
| 1、悲观一方:此起彼伏的“电影已死”观 |
| 2、乐观一方:超现代电影和无所不在的影像文化 |
| 三、质疑“电影已死”:旧有观念和范式危机 |
| 1、争议背后:如何定义电影? |
| 2、错位的研究范式 |
| 第二节 电影作为媒介研究的全新转型 |
| 一、可行性 |
| 1、理论支撑一:崛起的媒介研究学派 |
| 2、理论支撑二:“为技术正名”的技术哲学理论 |
| 3、理论支撑三:媒介考古学及其在电影研究中的率先应用 |
| 二、必要性 |
| 1、电影显示机制的变化:从“银幕”到“界面” |
| 2、影像的变革:数字影像→数据库影像→互动影像 |
| 3、叙事分化、场景消费和文本消解 |
| 4、分流传播、多样感知和嵌入性 |
| 5、电影艺术性缺失的反向需求 |
| 三、紧迫性 |
| 1、急遽更新的媒介生态环境 |
| 2、置身其中的电影:“可见机器”与“不可见机器” |
| 结语:电影作为媒介研究的现实意义和理论价值 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（4）数字时代的电影胶片收集（论文提纲范文）
| 1 收集 |
| 1.1 概念 |
| 1.1.1 电影胶片作为档案 |
| 1.1.2 电影胶片的收集 |
| 1.2 对象 |
| 1.3 主体 |
| 1.4 政策 |
| 1.4.1 法定呈缴 |
| 1.4.2 从胶片到数字 |
| 1.4.3 内部政策 |
| 1.5 途径 |
| 1.5.1 捐赠 |
| 1.5.2 代存 |
| 1.5.3 购买 |
| 1.5.4 交换 |
| 1.5.5 制作 |
| 1.6 目的 |
| 1.7 价值 |
| 1.7.1 历史的证明 |
| 1.7.2 时代的参考 |
| 1.7.3 未来的基石 |
| 2 案例研究 |
| 2.1《盘丝洞》 |
| 2.2《上海南京路》 |
| 2.3《龟兔赛跑》 |
| 2.4《孔夫子》 |
| 3 战略 |
| 3.1 自上而下 |
| 3.1.1 政策 |
| 3.1.2 领导 |
| 3.1.3 资金 |
| 3.1.4 宣传 |
| 3.2 自下而上 |
| 3.2.1 公众 |
| 3.2.2 媒体 |
| 3.2.3 众筹 |
| 3.2.4 专业 |
| 3.2.5 文化 |
| 4 战术 |
| 4.1 与古为新 |
| 4.2 以用促收 |
| 4.3 更新换代 |
| 4.4 兼收并蓄 |
| 4.5 寓教于乐 |
| 4.6 互利共赢 |
| 5 结论 |
（5）IMAX公司组织成长策略的案例研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 引言 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.2 研究问题 |
| 1.3 研究方案 |
| 1.4 研究结论 |
| 第2章 文献综述 |
| 2.1 利用式学习和探索式学习的概念 |
| 2.2 利用式学习和探索式学习的理论框架 |
| 2.3 利用式学习和探索式学习的关系 |
| 2.4 利用式学习和探索式学习的平衡 |
| 第3章 产业背景及企业概况 |
| 3.1 电影产业发展 |
| 3.1.1 美国 |
| 3.1.2 中国 |
| 3.1.3 印度 |
| 3.1.4 土耳其 |
| 3.1.5 尼日利亚 |
| 3.2 电影产业现状 |
| 3.3 电影技术的发展和现状 |
| 3.3.1 从无声到有声 |
| 3.3.2 从黑白到彩色 |
| 3.3.3 从胶片到数字 |
| 3.3.4 从2D到3D |
| 3.3.5 从24 帧率到高帧率 |
| 3.4 IMAX公司的概况 |
| 3.4.1 公司历史 |
| 3.4.2 公司业务 |
| 3.4.3 公司技术 |
| 3.4.4 公司收入来源 |
| 3.4.5 公司组织架构图 |
| 第4章 研究方案 |
| 4.1 研究内容、目标与方法 |
| 4.1.1 研究内容 |
| 4.1.2 研究目标 |
| 4.1.3 研究方法 |
| 4.2 全球高端大屏屏幕现状分析 |
| 4.3 IMAX公司的组织成长历程 |
| 4.3.1 第一阶段：科教影院(1967年-1994 年) |
| 4.3.2 第二阶段：科教影院向主流影院过渡(1994年-2008 年) |
| 4.3.3 第三阶段：主流商业影院(2008年-至今) |
| 4.4 IMAX公司的组织成长历程总结 |
| 4.5 研究数据的收集 |
| 4.5.1 深度访谈 |
| 4.5.2 二手资料收集 |
| 第5章 案例分析及结果 |
| 5.1 第一阶段的组织成长策略 |
| 5.2 第二阶段的组织成长策略 |
| 5.3 第三阶段的组织成长策略 |
| 5.4 IMAX公司组织成长策略总结 |
| 第6章 结论与展望 |
| 6.1 研究结论的总结 |
| 6.2 研究的理论意义 |
| 6.3 研究的管理启示 |
| 6.4 研究的不足与展望 |
| 参考文献 |
| 附录1 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（6）文化产业补贴的国际法问题研究（论文提纲范文）
| 论文创新点 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 一、研究背景和研究意义 |
| 二、国内外研究现状综述 |
| 三、研究方法 |
| 第一章 文化产业补贴的基本问题 |
| 第一节 文化产业补贴界定 |
| 一、文化产业 |
| 二、补贴 |
| 三、文化产业补贴的原因 |
| 第二节 文化产业补贴的国际法渊源 |
| 一、国际文化法渊源 |
| 二、国际贸易法渊源 |
| 三、国际人权法渊源 |
| 第三节 文化产业补贴的相关国际法问题 |
| 一、文化产品的定性 |
| 二、文化产业合法补贴的条件 |
| 三、文化产业补贴的例外规则 |
| 四、文化产业补贴规则的冲突及其解决 |
| 本章小结 |
| 第二章 文化产品的定性 |
| 第一节 文化产品定性问题的提出 |
| 一、文化产品定性的争议 |
| 二、文化产品定性的必要性 |
| 第二节 文化产品定性的标准 |
| 一、定性的一般标准 |
| 二、文化产品定性的标准 |
| 三、文化产品定性适用一般标准的评述 |
| 第三节 文化产品定性对规则适用的影响 |
| 一、GATT与GATS的重叠适用 |
| 二、重叠适用引发的解释问题 |
| 三、对重叠适用的评述 |
| 第四节 文化产品定性的反思 |
| 一、文化产品定性争议的分析 |
| 二、文化产品定性问题的改进建议 |
| 本章小结 |
| 第三章 文化产业补贴的合法性 |
| 第一节 文化产业货物贸易补贴 |
| 一、文化产业补贴的认定 |
| 二、补贴的类型与文化产业补贴 |
| 三、GATT国民待遇原则与文化产业补贴 |
| 四、GATT最惠国待遇原则与文化产业补贴 |
| 第二节 文化产业服务贸易补贴 |
| 一、服务贸易补贴规范与文化产业 |
| 二、GATS国民待遇原则与文化产业补贴 |
| 三、GATS最惠国待遇原则与文化产业补贴 |
| 第三节 文化产业合法补贴的条件 |
| 一、符合《文化多样性公约》规定的文化产业补贴 |
| 二、符合WTO规则的文化产业补贴条件 |
| 三、符合人权法要求的文化产业补贴 |
| 本章小结 |
| 第四章 文化产业补贴的例外规则 |
| 第一节 文化产业例外 |
| 一、WTO规则中“文化例外”的提出和失败 |
| 二、USCFTA和NAFTA规则中的“文化产业例外” |
| 三、RTAs和FTAs中关于文化产业例外的新发展 |
| 第二节 贸易规则中的一般例外条款 |
| 一、文化产业与一般例外条款 |
| 二、公共道德例外条款的可适用性 |
| 三、国家珍宝例外的可适用性 |
| 本章小结 |
| 第五章 文化产业补贴相关规则的冲突及其解决 |
| 第一节 冲突的表现和实质 |
| 一、冲突的表现 |
| 二、冲突的实质及原因 |
| 三、冲突解决的理论基础 |
| 第二节 争端解决管辖权的冲突与解决 |
| 一、国际争端解决管辖权冲突的协调方法 |
| 二、RTAS与WTO规则中的管辖权条款 |
| 三、WTO规则与《文化多样性公约》中的管辖权条款 |
| 第三节 法律规则的冲突与解决 |
| 一、冲突条款的方法 |
| 二、后法原则 |
| 三、特别法优先 |
| 四、法律解释的方法 |
| 五、协调合作的方法 |
| 本章小结 |
| 第六章 国际法视野下我国文化产业补贴制度的反思 |
| 第一节 我国文化产业补贴制度的现状与问题 |
| 一、文化产业补贴制度的现状 |
| 二、文化产业补贴措施的定性问题 |
| 三、文化产业补贴的合法性问题 |
| 四、文化产业补贴的例外规则 |
| 第二节 我国文化产业补贴制度的完善建议 |
| 一、国际法层面的完善建议 |
| 二、国内法层面的完善建议 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 附表：我国文化产业补贴相关政策汇总 |
| 参考文献 |
| 一、中文 |
| 二、英文文献 |
| 读博期间科研成果目录 |
| 后记 |
（7）技术与电影艺术的发展（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 序言 |
| 一、研究缘起及意义 |
| 二、相关成果综述 |
| 三、思路与方法 |
| 第一章 技术与电影 |
| 第一节 相关概念的界定 |
| 第二节 技术与电影的互动 |
| 一、有关电影艺术发展的技术因素的历史性描述 |
| 二、电影创作者的重要性 |
| 第二章 电影的诞生 |
| 第一节 传统艺术的启示 |
| 一、活动的图画 |
| 二、光影的故事 |
| 三、暗箱的启示 |
| 第二节 现代技术的发展 |
| 一、照相术的诞生 |
| 二、摄影术的出现 |
| 三、放映机的发明 |
| 第三节 电影艺术的诞生 |
| 一、电影与其他艺术 |
| 二、电影作为艺术 |
| 第三章 奇妙的声音 |
| 第一节 蜡盘发声 |
| 一、无声电影 |
| 二、技术背景 |
| 三、蜡盘发声技术对电影艺术的影响 |
| （一）看到还是听到？——声音表现方式的改变 |
| （二）有声还是无声？——电影声音理论的初现 |
| （三）取代还是改变？——有声片对默片的影响 |
| 第二节 胶片发声 |
| 一、技术背景 |
| 二、胶片发声技术对电影艺术的影响 |
| （一）音乐的运用 |
| （二）电影空间的拓展和延伸 |
| （三）摄制过程的变化 |
| 第三节 磁性录音 |
| 一、技术背景 |
| 二、磁性录音技术对电影艺术的影响 |
| （一）丰富的环境声 |
| （二）多样的叙事声 |
| （三）三维的立体声 |
| （四）便捷的录音法 |
| 第四节 数字立体声 |
| 一、技术背景 |
| 二、数字立体声技术对电影艺术的影响 |
| （一）声音设计 |
| （二）声音的空间定位 |
| （三）声音制作的跨国合作 |
| 第四章 缤纷的色彩 |
| 第一节 黑白电影 |
| 一、黑白时代 |
| 二、心理诉求 |
| 第二节 彩色电影 |
| 一、技术背景 |
| 二、电影色彩带来的艺术效果 |
| （一）电影叙事 |
| （二）人物塑造 |
| （三）渲染环境 |
| （四）表达主题 |
| 第三节 数字中间片 |
| 一、技术背景 |
| 二、数字中间片独特的艺术表现力 |
| （一）丰富了电影画面语言 |
| （二）增强了电影画面感染力 |
| 第五章 变形的银幕 |
| 第一节 标准画幅比 |
| 一、胶片的诞生 |
| 二、35mm胶片 |
| 第二节 宽银幕画幅比 |
| 一、技术背景 |
| 二、宽银幕画幅比带来的影响 |
| （一）关于宽银幕的讨论 |
| （二）画面构图 |
| 第三节 立体电影 |
| 一、技术背景 |
| 二、3D立体技术的影响 |
| （一）叙事 |
| （二）镜头语言 |
| （三）观影体验 |
| 第四节 其他大银幕电影 |
| 一、360°环幕电影 |
| （一）独创的题材内容 |
| （二）巨大的展示空间 |
| （三）与众不同的叙事手法 |
| 二、IMAX球幕电影 |
| 第六章 数字的加盟 |
| 第一节 技术背景 |
| 第二节 数字技术对电影艺术的影响 |
| 一、电影类型的丰富 |
| 二、电影叙事的变化 |
| 三、电影制作的改变 |
| 四、电影本质的思考 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（8）CG影像艺术的真实感研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 CG 影像与照片真实感 |
| 第二节 文献综述 |
| 一、 关于 CG 影像的研究 |
| 二、 关于影像真实感的研究及其存在的问题 |
| 第三节 传统理论中的问题和本文的任务 |
| 第四节 一些说明 |
| 第一章 数字化与 CG 技术：影像革命 |
| 第一节 技术：从机械复制到数字量化 |
| 一、 影像拍摄 |
| 二、 后期制作 |
| 三、 影院放映 |
| 第二节 不可避免 |
| 第三节 进入艺术界 |
| 一、 算法研发 |
| 二、 科学展示与最初的 CG 动画 |
| 三、 特效初现 |
| 四、 CG 的艺术表现 |
| 五、 艺术性的争论 |
| 第四节 化身奇观 |
| 一、 奇观的概念 |
| 二、 影像奇观的三个阶段 |
| 第二章 照片真实感 |
| 第一节 照片真实感作为 CG 影像的美学特征 |
| 第二节 “真实”的存在 |
| 一、 指示与肖似 |
| 二、 存在关系消解之后 |
| 三、 真实性到真实感的转化 |
| 四、 想象关系 |
| 第三节 真实的感知 |
| 一、 在场感与准感知关联 |
| 二、 想象过程中的审美感知 |
| 第四节 真实的情感 |
| 一、 情感悖论 |
| 二、 情感认同 |
| 三、 CG 影像的情感真实 |
| 第三章 真实感的判断标准 |
| 第一节 合成性的真实 |
| 一、 合成影像的视觉标准 |
| 二、 图像合成的方式 |
| 三、 当人眼真实与摄影机真实冲突时，以摄影机真实为标准 |
| 第二节 可能世界的真实性 |
| 第三节 一种猜想 |
| 第四章 从笔法到算法：得不到的生命力 |
| 第一节 触不到的生命 |
| 一、 建模与素描 |
| 二、 非敏感的线条 |
| 三、 小结 |
| 第二节 人造光 |
| 一、 光与色的主观性 |
| 二、 从自然之光到艺术之光 |
| 三、 光的计算机制造 |
| 第三节 运动控制 |
| 一、 传统动画技术 |
| 二、 计算机动画 |
| 三、 生物体的动作模拟 |
| 四、 群组与大场面 |
| 第四节 真实取样 |
| 一、 贴图 |
| 二、 动作捕捉 |
| 第五章 计算机工具的它异性 |
| 第一节 “物”与“人” |
| 一、 绘画中的材料与技法 |
| 二、 摄影工具的进化 |
| 三、 CG 工具的演进 |
| 四、 计算机工具的特殊性 |
| 五、 CG 拟像技术的准它异性 |
| 第二节 算法“图式” |
| 第三节 人身模拟的不可能 |
| 一、 信号的差异 |
| 二、 非形式化的行为 |
| 三、 处境与离散 |
| 第六章 渗透：“真实”的现实 |
| 第一节 导论：作为能力的真实感 |
| 第二节 迷影（cinepilla） |
| 一、 迷影的历史 |
| 二、 虔诚的观看 |
| 三、 迷影 CG |
| 第三节 化身现实：制造真实的能力 |
| 第四节 从渗透到置换 |
| 一、 衍生宇宙 |
| 二、 母体 |
| 三、 置换 |
| 第五节 谁之梦？ |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 科研情况 |
（9）上海大众斯柯达昕锐轿车沈阳市场促销策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义与目的 |
| 1.3 研究方法与内容 |
| 第2章 相关理论概述 |
| 2.1 促销的概念和方式 |
| 2.1.1 促销的概念 |
| 2.1.2 促销方式 |
| 2.2 促销组合 |
| 2.3 产品生命周期理论 |
| 2.4 整合营销传播 |
| 第3章 昕锐轿车促销环境和现状分析 |
| 3.1 市场需求分析 |
| 3.1.1 沈阳轿车市场概况 |
| 3.1.2 沈阳市场需求特征 |
| 3.2 竞争分析 |
| 3.2.1 竞争厂家 |
| 3.2.2 竞争产品 |
| 3.2.3 促销策略 |
| 3.3 公司现状 |
| 3.3.1 公司概况 |
| 3.3.2 经营情况 |
| 3.3.3 营销策略 |
| 3.4 公司促销现状和问题 |
| 3.4.1 昕锐产品定位和目标人群分析 |
| 3.4.2 促销策略现状分析 |
| 3.4.3 存在问题及其分析 |
| 第4章 昕锐轿车促销策略的制定 |
| 4.1 促销目标和总体思路 |
| 4.1.1 促销目标 |
| 4.1.2 促销策略总体思路 |
| 4.2 产品引入期促销策略 |
| 4.2.1 产品引入期促销目标 |
| 4.2.2 产品引入期促销组合 |
| 4.3 产品成长期促销策略 |
| 4.3.1 产品成长期促销目标 |
| 4.3.2 产品成长期促销组合 |
| 4.4 产品成熟期促销策略 |
| 4.4.1 产品成熟期促销目标 |
| 4.4.2 产品成熟期促销组合 |
| 第5章 实施与保障 |
| 5.1 明确促销组织职能 |
| 5.2 加强经销商促销人员培训和激励 |
| 5.2.1 经销商促销人员的培训 |
| 5.2.2 经销商促销人员的激励 |
| 5.3 做好预算管理和效果评估 |
| 5.3.1 预算管理 |
| 5.3.2 效果评估 |
| 第6章 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（10）全球数字影院新技术发展与应用（论文提纲范文）
| 一全球数字影院视听新技术发展与应用 |
| 1. 巨幕放映异军突起, 自主品牌巨幕系统不断推出 |
| 2.4K与高帧率技术研究与应用进程加快, 提升数字电影图像质量和视觉效果成为重点 |
| 3. 激光放映技术在数字电影领域的研究与试验不断加快, 应用前景广阔 |
| 4. 多平面立体声技术加快应用, 积极占领音频技术制高点 |
| 二全球数字影院信息化建设 |
| 1. 构建影院信息化管理与服务体系成为现代数字影院的发展方向 |
| 2. 影院管理系统商业化推广进程加速 |
| 3. 数字电影卫星传输服务业务快速启动 |
| 4. 网络运营中心 (NOC) 远程技术服务市场看好 |
| 三未来发展展望 |
四、柯达认为发展数字影院应分阶段进行（论文参考文献）
- [1]近代哈尔滨城市现代化转型下的报纸广告研究[D]. 张建淳. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
- [2]从民众教育到意识形态规训 ——1927-1937年国民党的电影教育实践[D]. 罗姚. 南京大学, 2020(05)
- [3]融媒时代：作为媒介的电影[D]. 高淑敏. 福建师范大学, 2019
- [4]数字时代的电影胶片收集[J]. 王瀛. 影像技术, 2018(01)
- [5]IMAX公司组织成长策略的案例研究[D]. 张晓微. 上海交通大学, 2016(07)
- [6]文化产业补贴的国际法问题研究[D]. 樊婧. 武汉大学, 2016(01)
- [7]技术与电影艺术的发展[D]. 罗莉. 湖南师范大学, 2016(08)
- [8]CG影像艺术的真实感研究[D]. 李天. 中国社会科学院研究生院, 2014(12)
- [9]上海大众斯柯达昕锐轿车沈阳市场促销策略研究[D]. 李赫. 东北大学, 2013(03)
- [10]全球数字影院新技术发展与应用[J]. 方捷新,刘达,王富强. 现代电视技术, 2012(12)