导读:本文包含了武侠片论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:武侠片,电影,情怀,家国,类型,精神,武馆。
武侠片论文文献综述
宋锦轩[1]（2019）在《舞台与武馆——香港武侠片创作的另一条线索》一文中研究指出香港武侠片初创时期沿袭了神怪武侠片偏向戏曲舞台化动作设计的北派传统。但自1950年代起,黄飞鸿系列电影的盛行使岭南武术界人士进入武侠片创作领域,从而逐渐发展出强调真功夫的南派动作风格。此后,在数十年间的武侠电影创作历史中,这两种武术指导派别不断竞争与融合,促进了武侠电影的发展,贡献了大量佳作。他们被武侠电影滋养的同时又推动着武侠电影的发展,成为香港电影界对华语电影的一大贡献。(本文来源于《北京电影学院学报》期刊2019年11期）
吴昆[2]（2019）在《浅析反类型武侠片的独特魅力——以《双旗镇刀客》为例》一文中研究指出最早的反类型武侠片,滥觞于何平导演的名作《双旗镇刀客》。此片在港台武侠片席卷内地的年代脱颖而出,完全靠的是独创一派——何平式反类型武侠片。《双旗镇刀客》这部影片给人的感觉既像是武侠片——全片充斥武侠元素"刀客"、"刀法"、"侠义精神"等,又像是一部反类型的武侠电影——它的"反"体现在此片风格和人物形象。本文将以《双旗镇刀客》为例,分析影片的反类型武侠片特征,揭示这部反类型武侠片的独特魅力。(本文来源于《传播力研究》期刊2019年33期）
刘广权[3]（2019）在《从《艺境》看中国武侠片的意境美》一文中研究指出武侠片是华人观众的"神话回忆"和幻想世界,是充满"意境"美感的视听空间。本文从宗白华先生《艺境:中国艺术意境之诞生》出发,结合中国优秀的武侠电影作品,浅析中国武侠片中意境与山水、意境的禅境以及意境的表现形式,挖掘中国武侠片中的意境美。(本文来源于《明日风尚》期刊2019年18期）
王芊艺[4]（2019）在《徐克的魔幻武侠片探析——以“狄仁杰”系列为例》一文中研究指出谈到香港武侠片,大多数人都会想到徐克的代表作,自1979年《蝶变》开始,徐克导演就创造着自己的武侠世界。近十年来,徐克更是壮大了自己的武侠帝国,将极具魔幻色彩的元素融入武侠之中,形成独具特色的魔幻武侠片。从首部《通天帝国》的奇毒到《神都龙王》中的异兽,再到《四大天王》中迷离众生的方术,徐克已然建立了专属于"狄仁杰"的电影宇宙。《神都龙王》片尾彩蛋放出23幅概念图更是肯定了徐克塑造"狄仁杰"系列的决心。面对中国电影市场的多元化发展,徐克电影的"狄仁杰"系列作为少有的系列魔幻武侠片值得反复研究与借鉴。本文将从魔幻元素及武侠的融合、人物塑造、魔幻世界架构及文化溯源等方面阐述徐克"狄仁杰"系列的魔幻武侠类型特征。(本文来源于《传媒论坛》期刊2019年17期）
赵春霞[5]（2019）在《武侠片中侠客的江湖理想与家国情怀》一文中研究指出武侠电影是中国独有的电影类型,蕴含着丰富的传统文化与民族品格。随着时代发展,审美愈加多元化,观众对侠客的审美侧重点也出现了变化,不再局限于千篇一律的侠客形象。这种审美变化投射在影视作品中,使侠客从最初痴迷于快意恩仇、大刀阔斧的江湖恩怨到形成锄强扶弱、见义勇为的江湖理想,再到突破自我、放眼社会,形成自觉的家国情怀。这为武侠电影带来了新的生命力,使其思想格局更加宏大,更具民族性与世界性,也更加适应时代发展与社会需要。(本文来源于《艺术科技》期刊2019年10期）
郜奇英[6]（2019）在《道义与中和——论中国武侠片的传统艺术精神》一文中研究指出中国武侠片大多呈现出中国传统艺术的精神性和它的辩证思维,即"道"与"和"。"道"可分为"天道"和"人道","中和"即"中庸"与"和谐"。武侠片中所表现的传统艺术精神有其现实层面与精神层面,本文从"道义与中和"两方面细化探讨中国武侠电影哲学理论知识方程,以及对它的延续性和普世价值的总结与反思。(本文来源于《戏剧之家》期刊2019年20期）
孙玥[7]（2019）在《武侠片《影》的表演研究》一文中研究指出《影》改编自朱苏进的《叁国·荆州》。~([1])影片前面国君贪色昏庸、逆民畏战。子虞胸怀抱负,苦于身体羸弱,只能寄希望于境州。境州做子虞的影子,受尽磨炼,只为替子虞报仇雪耻、收复境州。境州打败杨苍后,影片转向阴谋与心机的展示,迎来多次反转。开始表现子虞、境州与沛良叁人之间的权谋角力,及子虞、境州与小艾之间的情感关系。后面部分几位主角完全颠覆了之前的形象设定,人物形象开始变得模糊。影片中值得推敲的表演主要集中在境州、子虞与小艾叁人,下面将对这叁个角色进行分析,探究该片表演创作的更多可能性。(本文来源于《戏剧之家》期刊2019年20期）
曲终[8]（2019）在《一代宗师:王家卫的写意武侠片》一文中研究指出王家卫绝对算是我国导演界的一朵奇葩。平面设计专业出身的他,电影风格神秘瑰丽,镜头角度灵性多变。他就像是导演界的写意诗人,手下的作品时而浪漫,时而豪放,时而鲜明,时而抽象。在他的电影中,既有极为瑰丽唯美的画面,又有丰富而细腻的情感,它们常常半隐半现,纯粹却又复杂,引人深思。(本文来源于《今古传奇(武侠版)》期刊2019年06期）
权倩[9]（2019）在《1927—1931年武侠片与神怪片的受众研究》一文中研究指出20世纪20年代中后期,中国无声电影史上掀起了一股大规模以武侠片、神怪片为主的创作热潮,后被称作中国电影史上的第一次商业浪潮。类型化程式的集中、商业化程度的提高,受众从影迷、书迷到影迷的变迁,做"梦"权力的追求均来自受众深层次的文化习性与审美心理的支撑。(本文来源于《新闻研究导刊》期刊2019年08期）
田贺君[10]（2019）在《四十年代武侠电影形态寻绎——兼论战时武侠片家国情怀》一文中研究指出在众多武侠电影的研究文章中,对于1938年到1949年这一时期的武侠电影专门的研究和论述寥寥无几,但这一时期的武侠电影却功绩卓着:第一,它延续了中国武侠片的根脉,承前启后;第二,这一时期的武侠电影拉开了香港武侠电影的大幕,香港武侠片于此借力方能娴熟过渡到二十世纪五、六十年代的高峰期;第叁,战争年代,武侠片中的家国情怀给大众以精神的支撑,心灵的慰藉。(本文来源于《电影新作》期刊2019年01期）
武侠片论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
最早的反类型武侠片,滥觞于何平导演的名作《双旗镇刀客》。此片在港台武侠片席卷内地的年代脱颖而出,完全靠的是独创一派——何平式反类型武侠片。《双旗镇刀客》这部影片给人的感觉既像是武侠片——全片充斥武侠元素"刀客"、"刀法"、"侠义精神"等,又像是一部反类型的武侠电影——它的"反"体现在此片风格和人物形象。本文将以《双旗镇刀客》为例,分析影片的反类型武侠片特征,揭示这部反类型武侠片的独特魅力。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
武侠片论文参考文献
[1].宋锦轩.舞台与武馆——香港武侠片创作的另一条线索[J].北京电影学院学报.2019
[2].吴昆.浅析反类型武侠片的独特魅力——以《双旗镇刀客》为例[J].传播力研究.2019
[3].刘广权.从《艺境》看中国武侠片的意境美[J].明日风尚.2019
[4].王芊艺.徐克的魔幻武侠片探析——以“狄仁杰”系列为例[J].传媒论坛.2019
[5].赵春霞.武侠片中侠客的江湖理想与家国情怀[J].艺术科技.2019
[6].郜奇英.道义与中和——论中国武侠片的传统艺术精神[J].戏剧之家.2019
[7].孙玥.武侠片《影》的表演研究[J].戏剧之家.2019
[8].曲终.一代宗师:王家卫的写意武侠片[J].今古传奇(武侠版).2019
[9].权倩.1927—1931年武侠片与神怪片的受众研究[J].新闻研究导刊.2019
[10].田贺君.四十年代武侠电影形态寻绎——兼论战时武侠片家国情怀[J].电影新作.2019
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