导读:本文包含了钢琴独奏曲论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:钢琴,独奏曲,新疆,独奏,技巧,李斯特,中国。
钢琴独奏曲论文文献综述
付宁[1]（2019）在《丝路断章——浅析丁善德钢琴独奏曲《新疆舞曲第一号》》一文中研究指出丁善德先生作为我国着名的作曲家、钢琴家和音乐教育家,为我国的音乐创作及音乐教育事业作出了突出贡献。他在器乐创作中尤其以钢琴独奏最具代表性。1950年建国初期,他写下钢琴独奏曲《新疆舞曲第一号》(又称《第一新疆舞曲》),这部作品无论在贴合当时历史背景还是音乐创作方面都具有重要意义。笔者结合当时时代背景以及作品的创作特点,结合作品的作曲技法进行分析、解读该作品的艺术价值与时代价值。力求通过本文能彰显老一辈作曲家早在建国初期便对于民族音乐素材深厚的情感、敏锐的眼光与巧妙的运用,这种精神时至今日同样对中国专业音乐创作具有宝贵的启发意义。(本文来源于《艺术研究》期刊2019年05期）
刘世静[2]（2019）在《钢琴独奏曲《茉莉花》的教学途径》一文中研究指出中国作曲家、钢琴家、演奏家储望华先生在2003对江苏民歌曲调进行改编,进而创作出钢琴独奏曲《茉莉花》,并且同年6月,在悉尼音乐学院的音乐厅进行了全世界的首次演出。本文将对这首改编的《茉莉花》应从哪些方面进行的教学提出几点建议,以供参考。(本文来源于《黄河之声》期刊2019年17期）
熊婉琪,胡萍[3]（2019）在《钢琴独奏曲《巴蜀之画》的演奏特点》一文中研究指出《巴蜀之画》是由我国杰出的音乐理论家、教育家、作曲家黄虎威创作于1958年的一部钢琴独奏曲。本文分为叁个章节,第一章对作品《巴蜀之画》的创作背景进行简介;第二章从民歌化的旋律、伴奏型与内在情感这叁个方面对谱面进行分析;第叁章根据前章分析的结论,从演奏技巧方面对叁个方面的问题展开论述,为读者更好理解和诠释该作品提供新的视角。(本文来源于《当代音乐》期刊2019年09期）
王柏琪[4]（2019）在《浅析李斯特钢琴独奏曲《钟》的演奏技巧》一文中研究指出李斯特有着"钢琴之王"的称号,在钢琴独奏曲《钟》中运用了炫技功能,形成了独特的钢琴音乐风格。本文就弗朗兹·李斯特生平进行简要介绍,明晰李斯特钢琴独奏曲《钟》的创作背景,对其演奏主题、音乐特色和节奏节拍进行分析,进一步探讨钢琴演奏技巧的实际应用方式,旨在更好地透过钢琴独奏曲《钟》来了解李斯特的内心世界,仅供相关人员参考。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年15期）
谢晓英[5]（2019）在《钢琴独奏曲《月色 海岛 琴声》的音乐分析与演奏技巧探究》一文中研究指出随着社会的发展,我国创作音乐正在逐步崛起,一些优秀的创作音乐是非常值得我们去研究的,因为这些音乐大都吸收了一些不容乐观,甚至濒临灭绝的民歌,非常有研究意义。而钢琴独奏曲《月色海岛琴声》就是广西壮族自治区抢救并保护民间音乐的一首重要作品。鉴于此,笔者将从音乐本体分析和演奏技巧两方面对本曲进行探究。(本文来源于《中国文艺家》期刊2019年07期）
田舒婼[6]（2019）在《论中国钢琴独奏曲中京剧元素创新手法的研究与探讨》一文中研究指出京剧作为中国传统艺术中的瑰宝,对中国音乐文化艺术具有不可替代的价值,但这一代表我国传统文化艺术的瑰宝。在发展历程中正慢慢走向衰弱。而改革开放后,我国迎来了多元化的时代,经济与文化的多元化发展,让我们看到了京剧元素发展的更多可能性。现今,中国正在实施走出国门,走向世界的大国策,不止是经济上的走出,本国文化的走出也非常重要。中国传统的京剧艺术要发展传播世界,除保留原国萃艺术风格的同时,也需用世界多元化的艺术表现手法进行创新和发展,才能更受国内外大众的认可和喜爱。本文选取了中国多元化时期所创作的两首既有时代代表,同时具有文化特色的中国京剧元素钢琴独奏曲作为研究对象,通过对两首中国钢琴独奏曲创作特点、演奏技法、创新手法等方面进行分析,研究和探讨中国戏曲中,京剧音乐文化特色和西方钢琴音乐文化特色的融合。认为中国京剧元素钢琴独奏曲中“洋为中用”“中西融合”的创新方式,是中国民族音乐创新及传播新的努力方向和途径。(本文来源于《云南师范大学》期刊2019-06-03）
李雯[7]（2019）在《中国钢琴独奏曲引子音乐创作研究》一文中研究指出引子,作为一种创作中的现象广泛运用于文学、戏曲、舞蹈、音乐等艺术形式或体裁当中。看似微乎其微,实则意义重大。在音乐艺术领域从传统曲式学的角度来看,引子属于曲式结构的附属部分,其规模可长可短,具有独立存在的意义,并且在音乐语言方面有着特殊的表现方式。但是,引子在音乐作品整体结构中所起到的作用和意义却常常被人所忽略。20世纪以来,中国钢琴曲创作越来越丰富多彩,其体裁种类繁多,围绕中国钢琴音乐创作的研究也形成了较为丰硕的成果,在某些方面也形成了较为完整的体系,但是,专门针对中国钢琴独奏曲引子创作进行系统地分析和研究,目前国内外还未见先例。本文以中国钢琴独奏曲引子为切入点,以较有代表性的并附加引子的钢琴独奏曲为研究对象。从以下几个部分进行研究论述:第一章为概述,从引子的解释方面入手,并且论述了西方钢琴独奏曲中的引子,为解释中国钢琴独奏曲中的引子进行了铺垫;第二章从音乐语言的各个方面,对引子材料与整体结构及其附属结构之间的联系,引子的出现对音乐整体结构的影响等方面进行系统的分析;第叁章,在理论的高度对中国钢琴独奏曲引子的民族元素及其审美意韵进行总结概括。通过本研究,力图客观地呈现研究对象的文化内涵和价值,同时可以给今后研究中国钢琴音乐作品的学者带来一点参考,提供一些研究思路与方法。(本文来源于《河北师范大学》期刊2019-05-30）
林韵[8]（2019）在《探古问今，寻梦之旅》一文中研究指出张朝是我国近现代着名作曲家、钢琴家,他的音乐创作涉及钢琴、室内乐、交响乐、民族管弦乐、音乐剧和舞剧等领域。近年来,作曲家将精力主要集中于钢琴创作,《中国之梦》正是他近期创作的优秀代表。作品通过钢琴展现编钟和古琴的音乐元素,探寻西方现代钢琴与中国文化的深层联系,体现出作曲家钢琴东方魂的赤子之心,并与时代主题“中国梦”紧密契合,交相辉映。本文主要以叁个部分展开论述:首先是作曲家钢琴创作概述;其次从作品的创作背景入手展开音乐本体分析,从曲式结构、调式调性及和声色彩叁个层面加以分析研究;最后从演奏技巧方面进行分析和归纳。张朝的钢琴创作构思巧妙,技法精湛,具有深厚的文化底蕴和民族情怀。对其钢琴创作进行深入的分析与研究,更好的探索和发扬钢琴民族化具有深远的时代意义。(本文来源于《西安音乐学院》期刊2019-05-13）
邹逸[9]（2019）在《钢琴独奏曲《悲歌》演奏体会》一文中研究指出钢琴独奏曲《悲歌》是俄罗斯浪漫主义音乐家谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫《幻想小品集》op.3中的第一首。《悲歌》作为《幻想小品集》中的第一首,既有它独特的技巧,也展现了拉赫玛尼诺夫的特色,既包含了浪漫主义色彩,也将俄罗斯民族风味展露出来。本文主要从叁个部分来写对《悲歌》的演奏体会,第一部分是对拉赫玛尼诺夫以及《悲歌》的背景和创作特征的介绍,第二部分是从本人演奏前对其它音乐家演奏视频的学习、演奏中所遇到的难点以及个人的解决的方法、演奏中对音乐特点的处理这叁个方面进行了阐述,第叁部分是对音乐会前后演奏《悲歌》的一个反思与体会,希望能够给后面在音乐会选择这首曲子的以及弹奏这首曲子的人有所帮助与借鉴。(本文来源于《湖南师范大学》期刊2019-05-01）
王蕾[10]（2019）在《王建民两首新疆风格二胡独奏曲的钢琴伴奏研究》一文中研究指出钢琴不仅是一件表现力极强的独奏乐器,也是运用最广泛的伴奏乐器。其音域宽广、音色优美、音量宏大、和声表现力丰富。二胡是我国传统的拉弦乐器,其音色优美圆润、歌唱性强,接近人声,具有较强的表现力,能充分表现中国民族音乐的韵味。将二胡和钢琴这两种中西方独具特色的乐器相结合,一中一西,看似不协和,实际上随着作曲家的不断开拓与创新,近年来,涌现出了许多用钢琴伴奏的二胡独奏作品。这些作品的创作都扎根于中国民族、戏曲和地方音乐,具有很强的民族音乐特色。我国是个多民族的国家,幅员辽阔,地方民间音乐都具有独特的风格特征,其中新疆风格的二胡作品中融入了新疆地区各个民族的音乐文化,深受大众喜爱。笔者从中选取了同一作曲家——王建民所创作的两首具有新疆风格的二胡作品《天山风情》和《第叁二胡狂想曲》,以新疆风格为切入点,从旋律、节拍节奏、和声运用、伴奏织体及音型四个方面对这两首作品的钢琴伴奏进行分析。同时,结合笔者自身实践经验,在二胡与钢琴的合作中,对节拍节奏、力度速度和伴奏音色等方面的把握,以及在二度创作过程中钢琴和二胡气息、情感的统一和音响的平衡方面进行了分析和阐述。文章主要内容由四章组成:第一章二胡钢琴伴奏的发展概述;第二章王建民作品及新疆风格简介;第叁章两首二胡作品的钢琴伴奏音乐文本分析;第四章二胡与钢琴的融合。笔者想通过对这两首作品的钢琴伴奏进行深入细致地分析,详尽地了解和掌握新疆风格二胡独奏曲钢琴伴奏的特点,在实践中提升二胡演奏的表现力,为演奏民族乐器的钢琴伴奏及教学提供一些帮助。并且今后可以继续按照这样的思路和方法,对我国其他少数民族乐器与钢琴的结合进行研究和实践,为中国少数民族音乐的传承和发展尽绵薄之力。(本文来源于《西南大学》期刊2019-04-20）
钢琴独奏曲论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
中国作曲家、钢琴家、演奏家储望华先生在2003对江苏民歌曲调进行改编,进而创作出钢琴独奏曲《茉莉花》,并且同年6月,在悉尼音乐学院的音乐厅进行了全世界的首次演出。本文将对这首改编的《茉莉花》应从哪些方面进行的教学提出几点建议,以供参考。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
钢琴独奏曲论文参考文献
[1].付宁.丝路断章——浅析丁善德钢琴独奏曲《新疆舞曲第一号》[J].艺术研究.2019
[2].刘世静.钢琴独奏曲《茉莉花》的教学途径[J].黄河之声.2019
[3].熊婉琪,胡萍.钢琴独奏曲《巴蜀之画》的演奏特点[J].当代音乐.2019
[4].王柏琪.浅析李斯特钢琴独奏曲《钟》的演奏技巧[J].北方音乐.2019
[5].谢晓英.钢琴独奏曲《月色海岛琴声》的音乐分析与演奏技巧探究[J].中国文艺家.2019
[6].田舒婼.论中国钢琴独奏曲中京剧元素创新手法的研究与探讨[D].云南师范大学.2019
[7].李雯.中国钢琴独奏曲引子音乐创作研究[D].河北师范大学.2019
[8].林韵.探古问今，寻梦之旅[D].西安音乐学院.2019
[9].邹逸.钢琴独奏曲《悲歌》演奏体会[D].湖南师范大学.2019
[10].王蕾.王建民两首新疆风格二胡独奏曲的钢琴伴奏研究[D].西南大学.2019
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