安徽黄梅戏艺术职业学院
摘要：在舞台表演的创作之中，通常都是以身体作为桥梁来表达肢体语言的涵义，在特殊的舞台之中再现了人们各种情感的艺术。表演者须要在理解剧本涵义之后，通过肢体语言来呈现出情感，肢体表演功力也成为衡量一名演员表演能力的重要方面。有鉴于此，本文在充分结合笔者对有关文献研究以及自己多年工作实践情况下，拟从肢体语言对刻画人物形象作用以及如何获取肢体语言两方面内容进行分析。
关键词：舞台表演；肢体语言；人物形象刻画；获取
根据人体器官的生理结构，肢体表演大致分为躯干、头部、四肢以及语调表情几大表演部分。舞台表演创作中，要充分考虑到这及部分内容对于人物形象刻画方面的作用，因此说，舞台表演中的肢体语言页成为表演专业中的难点内容。尽管国内外有很多关于肢体表演训练方面的流派，但是我们大多都是采用的“斯坦尼”体系，这是一种利用某个部分的肢体语言来呈现人物思想动机和潜台词内容，表达剧情内容和刻画人物的体系。可能这种表现形式大多都用于电影表演艺术之中，然而肢体语言恰恰是舞台表演之中重要的内容，倘若每位表演者能够把自己身体各部分的机能都能够准确有效的感知，科学掌控其外延和内涵，这样其所表演或创作的作品就能够将人物形象刻画的极其到位。
一、肢体语言和人物形象塑造
“每一个音乐家都以不同的方式描述自己的最佳音乐会状态，为其找到自身在那一刻所产生的某种感觉”，在舞台表演之中，表演者须要通过各式各样的肢体动作来塑造出形象各样的人物角色，作为欣赏者来讲，除了可以依靠台词来认识人物角色之外，还能够通过表演者的肢体语言来直观形象的感受到人物的角色。在舞台表演之中，肢体语言就是为了能够改变表演者的表情或形体方面的动作，以此来达到展现剧本之中不同形象不同性格人物心内方面的细腻变化。
（一）具体表演进程之中，肢体语言的特有属性
1.真实性
舞台表演艺术来源与生活，因此它的表演内容越贴近生活，甚至是复制现实生活，越能够让表演者在舞台表演之中寻找到同生活极其相同的表达形式，尽可能的避免一味设计的味道，这样次啊能够更好的在生活逻辑思维的模式下展现出自然的真实性。作为表演者的最基础的要求就是做到真实性，也就是说，在一定肢体语言之中尽可能的展现出剧本中人物的形象特征，并且还是真是可信的，不是虚假编造的，这个基础要求也让各种人物角色的行动方面具有了一定的现实意义。
2.形象性
作为一门形象艺术，舞台表演之中的肢体语言的形象性同文字语言的形象性有着只管而又本质的区别，肢体语言通常都是给欣赏者带来了视觉方面的冲击，让一些欲言又止的表演内容直观的走入到欣赏者的视野之中。此外，肢体语言所呈现出的内容须要做到身体展现同内容活动相一致。换句话说，身体已经成为舞台表演的手段之一，其是舞台表演中基底层的语义单位。
3.感染性
感染性这一特征主要来源于人们内心深处的感受，以此作为基础，可能欣赏者不需要经历人世间悲欢离合，就能够感受到人物内心之中的悲欢离合，这是因为不管是表演者还是欣赏者内心深处都有着共同的语言机制。表演者能够利用自己的肢体语言，恰到好处的对人物角色进行塑造，这样让欣赏者对与剧中人物的形象特点予以同情，此时的表演者和剧中人物犹如合二为一。
（二）肢体语言可以塑造人物性格特点
人物角色须要塑造，这就需要表演者对剧本中的人物性格特点、行为习惯，身体气质等方面进行“复制”，人物心理是塑造人物角色之中的核心部分，这部分最好的实现办法就是肢体语言的表达。然而，舞台表演艺术源于生活却又高于生活，这也给我们的表演者提出了更高的要求，因此，作为表演者来讲，在塑造人物性格方面单纯停留在真实层面是远远不够的。真实在某些方面同平庸十分接近，人物性格在舞台方面必须做到典型而又具有活力，想要获得这样的艺术效果，表演者就需要在肢体语言方面努力提升自己。
（三）肢体语言可以让人物角色神形兼备
形与神的合二为一已经成为了人物角色在刻画的时候重要因素，作为表演者来讲，其身体具有可塑性，因此，表演者能够学习到各类的表演的模仿动作，不过，倘若是简单的模仿，那么这样的舞台表演实际上仅停留在外在的展现阶段，真正的舞台表演将就的是人物形象被生动形象的塑造出来，直接进入欣赏者的心理，如果仅仅是动作方面的模仿是远远达不到这样的目标的。在平时，人们的真实感受实际上是来自于其内心世界的起因，反映在肢体方面则是一种下意识的应变。人物角色的刻画上倘若不能够准确的呈现出外部的动作姿态，那么这个人物角色的内心活动以及心理变化将会大打折扣。
怎样才能够让表演者比较完美的塑造出人物角色的动作姿态的同时还能够掌控住人物角色的思想内涵，进而能够让舞台表演真正源于人物的真情实感，还能够让人物角色有血有肉，关键是要让人物角色形神具备。在实际的肢体动作方面，仔细感受每个动作的意义，有效的规避模仿时的陈规陷阱，将肢体动作作为基点，不断的进行学习和探索，表演者就能够体会到，人物角色的塑造需呀参照人物的性格、所处环境、气质特点等多方面的因素，在深入掌握这些方面的内容之后，才便于表演者刻画人物角色，营造出人物角色的内心世界。
二、有效的获取肢体语言信息
在分析肢体各个部位能够呈现出的肢体语言的时候，大家都希望能够让肢体动作与抽象语言之间能够搭建起因果方面的思维联系。以此能够更好的体现出舞台表演之中肢体动作存在的巨大意义，还能够明白同样的肢体动作还能够呈现出不同的意义。譬如，双臂环抱与胸口这一肢体动作，所呈现出的则是防守保护等方面的语意，然而，我们却不能够简单的停留在简单层面上的意思，而是要进一步的将这一肢体防御性的动作的根源是人们为了能够昂胸腔器官能够得以更好的保护，如此，“我们就可以获得极其理性的根由，这样做也会对肢体语言方面的理解更为深刻”。
（一）细心的观察生活
肢体动作来源于现实生活，因此，肢体语言也是一种现实生活方面的艺术，生活于现实之中的人们拥有着各式各样的肢体动作，因此肢体语言页是极其丰富的。肢体语言是积累形的知识，不管是已经具备的还是即将被发现的，这些内容都是源于生活，源于现实。须要表演者积极的走进生活，并且认真的观察自己和周围的人们，将所获的的信息及时的整理、揣摩、积累、消化后融入到自己的舞台表演之中。关于肢体语言方面的观察、积累与整理，这看似简单的记录，但却包含着理性思维。这种理性主要是依靠着对肢体语言全方位多维度的进行思考与理解。肢体语言源自于人体部位，也是人们生活情绪的集中体现，从这一视角上讲，肢体语言的整理说到底就是感受人物内心世界的理解过程。不管怎样的肢体语言，都需要放到剧本限定的情境之中，这样才能够传情达意。然而，须要我们进行特殊的角色动作的时候，简单的观察他人是没有任何效果的，这就需要表演者及时捕捉到所塑造人物的性格特点，职业特征等多方面的信息，在限定的环境之中进行全方位的塑造，这样做能够抓住每个细腻的动作，才能够让刻画出的人物形象有血有肉，形象逼真。
（二）认真的艺术创作
“在舞台表演的过程中对演员的演出能力有较高的要求”，表演者针对生活之中现象的观察与理解都是相同的，不过，对于所观察到的内容经过仔细思索之后融入到人物的情绪之后进行表演则是不同的。这两者的关系一个是比较主观化的内在方面的过程，另一个则是比较抽象化的思维过程。在具体的创作之中，创作者不可能将情绪直接在纸上进行不断的演算变化。表演者的表演过程带有自闭型，很多表演都是此处无声胜有声，甚至达到了只可意会不可言传的境地。然而，虽然是这样的，表演者还需要在不断的舞台表演之中，采用自己理性思维模式去不断的提炼与获取可以塑造出逼真的人物角色的肢体表达方式，这样才能够让表演者最直观的进行自我感受。然而，我们在前进的道路之中，很多艺术家们通过仔细的观察，不断的积累与总结，将这些来源于生活又可以艺术进行艺术渲染的内容，以自身的经验和表演技巧都融入到创作之中，供我们借鉴和参考，可谓是珍贵的艺术资源。
（三）根据舞台特色展现肢体语言
肢体语言又叫做身体语言，通过观察、捕捉对方的内心活动，舞台表演把演员比作行动者，把戏剧舞台比作行动的场所，戏剧演员的创作表演离不开舞台，肢体语言在合适的场景中才能发挥其效果。例如：舞台布置的主题是战争革命年代，舞台现场应该充满枪声、炮火声、和战斗声，而突然一个炮弹落在了战斗基地，把战士们炸的人仰马翻，而首领在旁边哈哈大笑，这就有点违背戏剧故事的内涵，不符合舞台主题，即使再好的肢体语言也会毁了一部戏剧作品。所以肢体语言在戏剧中的发挥要符合舞台剧本主题，这样才能突显肢体语言的特色。
（四）贴近生活，从实际出发
人作为戏剧创作中的主体，表演中肢体语言的展现要符合人物的实际行动，之所以在戏剧中运用肢体语言是因为戏剧作品的灵感和素材大多来源于生活，而戏剧作品展示的主题中心也是对社会生活的一种反映。例如：演员的真实背景是贫苦家庭出生，在戏剧中要扮演一位达官贵人，由于演员没有在真实生活中体会过，在戏中的一颦一笑、走路的姿势、坐的姿态都缺少富贵气质，显得略拘谨一些，这些肢体语言不能淋漓尽致的展现剧情效果。
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