论戏剧作曲中文化的传承

论戏剧作曲中文化的传承

陆丰市正字戏传承保护中心广东陆丰516500

摘要:随着新时代的到来,我国以往的生产及生活方式受到了强烈的文化冲击,导致我国传统民族特色--戏剧作曲面临着严峻挑战,越来越多的剧种开始逐渐消失灭亡,进而引起了社会群众的充分关注和重视,在这种情况下,如何有效的保护和传承戏剧作曲文化就显得尤为重要。本文主要对现阶段戏剧作曲现状及如何实现其文化的有效传承展开分析。

关键词:戏剧作曲;文化传承;研究分析

改革开放以来,我国在经济及文化等方面都逐渐开始与国外建立了亲密的联系,而传统戏剧作曲民族特色也发挥着十分重要的作用,其不但象征着民族独特文化,还是对艺术魅力的集中表达。因此需要我国人民群众充分对其引起重视,在不断改进完善的基础上实现有效继承发扬,从而推动我国文化事业业的健康发展。

1.现阶段我国戏剧作曲的发展现状分析

1.1戏剧作曲票房迅速下降,剧团经营难度较大

目前戏剧作曲演出市场的不受欢迎,是由许多因素共同导致而成,但总体来说就在于戏剧作曲舞台现状与观众实际审美标准有着较大区别,具体包括以下两方面内容:第一,从以往我国戏剧作曲的发展历程来看,其最初产生主要依靠于古代诗歌、搞笑表演及说唱艺术等内容,古代人对戏剧作曲的理解就是“戏者、戏也”,就是指戏剧作曲就相当于一种娱乐方式,而对于农村来说,戏剧作曲则是与传统节日习俗有效连接在一起,人们在对戏剧作曲欣赏时往往都是抱着娱乐的心态观看,因而导致戏剧作曲始终都是以娱乐性和低俗性存在。而在当前的社会中,戏剧作曲则开始推崇倡导一些高雅的作品欣赏,以往的娱乐性被彻底淡化,那么还有谁会愿意支持戏剧作曲演出呢?第二,戏剧作曲无法顺应时代发展潮流。以往戏剧作曲创作主要来源于民间,而目前的戏剧作曲则是充分着内容复杂、思想深奥等特点,逐渐失去了其应有的语言淳朴通俗和人们感兴趣的事物特点,这是人们所不能接受的。同时人们的欣赏角度还停留在传统戏剧作曲的表现技巧和手法上。

1.2戏剧作曲观众基础不牢固,戏剧作曲人才出现断层情况

现阶段的戏剧作曲民族特色受到了许多社会元素带来的影响。如在城市环境中,大多数人都并没有欣赏戏剧作曲的习惯和爱好;在农村环境中,青壮年全部出门打工,无人学习更无人欣赏,即使有欣赏人也很难找到看戏途径。除此之外,戏剧作曲学习人员普遍存在着青黄不接现象,相关在职表演人员又大多都是老龄人员,这是戏剧作曲发展道路上的一个严峻挑战。

2.有效推动戏剧作曲发展的措施研究

2.1以人民群众为中心,促进戏剧作曲的广泛传播

所谓戏剧作曲就是一种正面对人民群众展开现场表演的特殊艺术,因而一旦失去了群众,也就相当于失去了戏剧作曲应有的价值。根据相关调查数据显示,戏剧作曲在农村区域普遍存在着深厚的群众基础,而其戏剧作曲表演往往也与节日习俗、宗教信仰等有着紧密联系,演出处于十分饱和的状态,无论怎么演都有着庞大的观众基础,戏剧作曲呈现出一片繁荣景象。但随着戏剧作曲向城市的过渡发展,戏剧作品越来越注重的就是场面的壮阔、人物的众多及制作的巨大等内容,相应的演出门票也是大幅度上升,这不但不会对观众产生强烈的吸引,反而会将其拒之门外。因此戏剧作曲人员需要深入掌握观众的实际需求,逐渐使群众与戏剧作曲形成一种良好和谐的关系,促进戏剧作曲艺术的有效发展。

2.2将戏剧作曲内容与实际生活有效联合

随着戏剧作曲事业发展状况的不良,导致部分人员开始将错误全部归咎于观众不是“知音”,与观众形成了一种对立局面,而导致这种现象产生的根本原因就在于戏剧作曲内容与观众实际生活严重脱离。因而戏剧作曲内容上的有效改革就尤为重要,不但要学会深入到实际生活之中,充分做到与时俱进,还要对戏剧作曲中的任务刻画、故事情节等尽量保证其真实性,进而引导观众与实际生活相联系,对戏剧作曲发展带来更多的推动性力量。

3.我国戏剧作曲的文化传承和发扬

3.1在不断的深入理解基础上有效传承

由于以往传统戏剧作曲普遍存在着程式化和载歌载舞特点,因而直接决定着其与话剧表演相比较而言更注重自身表现手法,而戏剧作曲表演人员也是更为重视其自身表演技巧的不断提升,进而逐渐使传统戏剧作曲发展到先进艺术状态。从现代化戏剧的角度来看,传统戏剧作曲存在这一个严重的缺陷:即为情感表达往往局限于人物在现实情境可能产生的喜怒哀乐,虽然这种情感会随着时间的不断推进愈加成熟,但常常却过于表面和狭窄。因此我国戏剧作曲的不断创新完善就显得尤为重要,需要有效解决以下存在问题:一是避免出现对戏剧作曲简单化理解情况,能够真正深入认识到戏剧作曲内在的深刻含义,并在实际创作中得以凸显。二是不断突破戏剧作曲人物在喜怒哀乐中的局限,使传统戏剧作曲适当融入一些现代化理性因素。只有有效解决上述问题才能实现戏剧作曲的健康发展,从而实现对其的有效文化传承。

3.2在不断发展的基础上实现创新

创新可以说是一个民族发展的灵魂所在,而戏剧作曲更是如此,每一种剧种的形成都是在不断借鉴吸收其他艺术表现的基础上产生的,然后再有效结合其自身发展特点和时代标准要求,如果单单只是依靠保护和传承是远远不够的,更注重的是其创新发展。我国包含着大量的戏剧作曲作品,这都是宝贵的非物质财富,并且不同时期的作品还具有该阶段的独特背景和特点。例如:正字戏的《过五关》就是其中不易改编的一部作品,主要描述了关羽带嫂千里寻兄的故事,不但向我们表述了其忠勇仁,还凸显出了主人公顽强不屈的坚强意志。【弋阳腔】古老独特,独具一格。由此可知,若想促使戏剧作曲得到有效突破和进步,适当的创新发展非常有必要,不但能为观众带来良好的视觉展示,还有利于戏剧作曲文化的传承发展,从而推动戏剧作曲事业的不断升华。

4.结束语

总之,随着世界各国文化交流的日益密切,以往传统戏剧作曲也正面临着严峻的机遇和挑战,如果失去了传统,那么戏剧作曲也就失去了原有特色,但如果不对其展开合理的改革创新,那么其将无法适应社会的发展趋势,这对未来戏剧作曲的发展非常不利。因此需要戏剧作曲走上改革、创新继承的道路之中,结合以往积累的丰富经验展开不断探索,进而将独具民族特色的戏剧作曲深入融合到新时代中来,对世界文化发展起到一定的贡献作用。

参考文献:

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[2]曹丽娜.在音乐戏剧田野辛苦耕耘[J].中华文化画报,2015(3):43-47.

[3]李英.对跨文化戏剧表演的思考[J].艺术评论,2015(8):23-29.

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