一、版画专业素描写生课程的说明 练习是实践的开始（论文文献综述）
邓中云[1]（2021）在《高职艺术设计专业素描课教学的误区及对策》文中研究说明素描课在高职艺术设计专业中十分重要,其教学经过多年的发展积累了不少经验,也取得了一定成绩,但是仍存在一定的问题需要解决。该文针对高职艺术设计专业素描课教学的状况,指出其存在的误区,剖析产生误区的原因,并提出高职艺术设计专业素描课教学良性发展的策略,从而指导素描教学实践,提升教学效率和质量。
曹斌华[2]（2021）在《设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例》文中研究指明随着数字化设计从普及到升级到变向的发展过程,当代设计发生了突飞猛进的变化,已然超越了简单的视觉图像层面而趋向于更为综合、系统与跨界。然而,大部分院校的设计基础教学却不容乐观,年级分段式的、简单化的、被分割的单元课程学习模式,依旧涵盖于几乎所有国内院校的设计教学之中,即所谓的素描、色彩、装饰及构成等课程。由此可知,专业化与碎片化的分门别类的知识训练和当下综合性与交叉性的设计发展趋势的矛盾,已然对设计教育特别是设计基础课程方面提出了严峻的挑战。针对此问题,本文应对的方法及研究方向即是:通过课程的整合与重构,尝试建构起一种主题性、综合型的设计基础教学模式,以课题整合与作业编排为教学方法,以多种形式“语法”、“手法”、“看法”为作业途径,从而对基础教学展开反思与实验。本论文首先以包豪斯设计基础教学的整合性、多元性特质为讨论的出发点,在其课程的整体架构中反思中国自身设计教育在诸多方面过于碎片化的问题;其次,依据教育学视野和学科学理的角度讨论专业发展、现实情境以及学生条件等三方面的设计现状;再次,以整合的角度对中外国际联合教学工作坊、建筑设计以及当代艺术等相关基础教学的课题展开参照性地描述;从此,以设计基础的基本要素作为出发点揭示出以“形式”为学理取向的设计基础课程的发展方向;最后,以课程模式、课题设计、作业条件、主题切入等内容作为课程整统的要点,以此展开“整合”观念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“专业”等四类方向的12个主题性、综合型设计教学案例的讨论,并对教学成效进行记录与分析。本文所提及的主题性教学法的核心是通过课题整合手段,将原有以技法、材料为区分的课程内容重构于主题之下,并围绕简单到复杂的系列主题教学单元展开教学活动与实践。这一教学改革旨在打破分门别类的传统课程模式,倡导教学理念回归到设计学交叉性、跨学科性的特质中,并与当下极具整合意义的设计趋向相吻合,因此,对于设计基础中新教学体系的构建具有一定的学术价值和实践意义。
刘露阳[3]（2021）在《聋校初中美术“造型·表现”领域的教学探索》文中认为《聋校义务教育美术课程标准（2016年版）》（全文简称《课程标准》）提出了具有概括性以及导向性的核心内容标准,为聋校美术教师的教学提供了明确的参考依据。《课程标准》中提到“美术课程是九年义务教育阶段全体聋生必修的基础课程;是学校进行美育的主要途径;通过培养聋生的观察、想象以及创作能力,帮助聋生融入社会,培养自信,增强社会责任感;在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”《课程标准》将美术学习活动方式分为四大领域,本论文针对聋校初中阶段“造型·表现”领域教学进行研究。通过前期文献梳理发现,普校已有了比较详尽的讨论,但聋校美术这一领域的教学尚缺乏系统探索。本文共分为四个部分,第一部分介绍了选题的缘由及意义,相关文献综述的研究,核心概念界定和研究方法。第二部分基于《课程标准》及相关研究,对聋校初中“造型·表现”领域教学教学理念、目标、内容、方法及评价进行分析,为后续调查奠定基础。第三部分通过对吉林省三所聋校初中美术“造型·表现”领域教学课堂观察、师生访谈及实物分析,发现教师在该领域教学中存在多以升学为目标,教学资源开发不全面,教学方法和评价方式单一等问题。第四部分针对现存问题,提出教师要重视、研究《课程标准》;丰富教学内容,开发教学资源;创新教学方法,加强对聋生潜能开发;优化教学评价,促进师生发展等建议。
包玉荣[4]（2021）在《版画专业素描创作中设计思维视觉的转换》文中研究说明该文通过梳理版画专业素描职能认识的演变,阐述版画专业素描创作中设计思维视觉转换的必要性,通过分析再认识画面的构成、形式语言、创新思维的渗透,达到对版画专业素描创作中设计思维视觉的转换,从而论述在版画专业素描创作中设计思维视觉转换的重要性。
石磊[5]（2021）在《民国时期民众教育馆美育工作研究（1927-1949）》文中认为民国时期的民众教育馆,是在民众教育运动中转型或改组生成的综合性地方社会教育机构,1949年以前承担着尚未建立博物馆的省、市、县文物考古、艺术品征集保护、美术展览、研究教育工作。其博物馆美育事业萌芽于社会式美术教育崛起和博物馆兴建的热潮中,在当时以民众教育馆为中心机关的社会教育体系中,其艺术品展示、收藏、说明以及传授艺术知识提高民众审美觉悟的责任由政府以立法形式赋予,服务国民性改造和社会艺术化事业的重要性不言而喻。以往在美术史、博物馆的通史或个案研究中,关于民众教育馆美术教育的研究成果和文献记录较少,且缺乏完整性和系统性。因此,文章选取1927年—1949年的民众教育馆的实物收藏、展览、讲演、出版、培训等美育举措为考察对象,研究其实践过程、理念、特点和历史价值。首先,在社会教育和博物馆史的视域中,分析博物馆美育产生的思想根源,梳理民众教育馆美育工作体系形成的社会背景和过程,阐明民众教育馆跻身社会美育领域的必然性。然后,在美术、博物馆领域的交叉带,全面考察非战时状态下江浙、云南、山东等地建制较完善的民众教育馆在行使美术馆应有的社会美育职能时,运用的手段、奉行的原则、施教的内容,把握民众教育馆开展艺术、博物馆类工作实践的落脚点、总体态势和成果业绩。紧接着,解读以往疏于研究的全面抗战时期后方民众教育馆抓住国难当头之际艺术教育与文化保护工作地位提升的机遇,依托教育政策和文化区位条件优势,协助、承办的民族艺术文化保护、公共美术宣教等工作,肯定其在统一艺术家思想、加快美术大众化进程、平衡社会艺术教育资源分配、扞卫及重塑国家文化等方面的意义。在此基础上,针对美术馆普遍规律与民众教育馆的文化个性、民众教育馆通用规程与各馆艺术教育实际情况两对矛盾,归纳出本质相似的民众教育馆和专业美术馆在公共美术教育工作中表现出的共性,剖析民众教育馆相比专业美术馆更突出的平民性、实利性、多元性、指导性特点及其成因,发掘出民众教育馆地域特色鲜明、协同性强、全民覆盖率高等优势。最后,总结民众教育馆在社会动荡和国民经济困难时期,对中国社会美术教育现代转型以及对博物馆本体发展所起的作用,辩证看待民众教育馆在艺术教育和博物馆事业本土化建设中的前瞻性和存在问题的成因。希望通过整理、研究具有重要参考价值的相关史料、案例,客观揭示民众教育馆对中国近现代博物馆美育事业发展的历史贡献,明晰其在博物馆史与美术史中的独特地位,更完整地呈现早期博物馆美育发展的全貌,并弥补社会美术教育历史版图的缺失。
闫智开[6]（2021）在《王盛烈现实主义绘画艺术研究》文中提出现实主义在20世纪中国美术创作领域占据主要位置,现实主义所强调的真实性、典型性逼真的反映了中国社会的实践生活与现实景观,由此产生诸多贴近现实生活、反映社会风貌的艺术作品。而在20世纪中国画史中,现实主义无疑是从传统形态向现代形态转换过程中的重要课题。它一方面要求将受传统文人画影响下的注重自我、远离现实的情感表现,转换为一种关注现实生活、面对大众的入世心态;另一方面,即在绘画语言的表现上,由关注“神”和“韵”的意象造型理念逐渐融合了西方的写实手法,借此发展、提高了中国画表现现实、塑造型体的能力。王盛烈作为当代着名现实主义中国画家、美术教育家、美术活动家,他从多方面入手,积极参与并推动新时期现实主义中国画的艺术创作与发展,并以实际行动引领、壮大了建国以来逐步发展成熟起来的以现实主义为旗帜的关东画派,改变了东北地域性画派在美术史上的新格局。王盛烈运用自己独特的艺术语言,创作出众多来源于生活,高度真实的典型形象,在现实主义中国画人物画创作实践方面做出重要贡献。论文以王盛烈现实主义绘画艺术尤其针对其中国画人物画艺术创作为主要研究对象,通过对其相关作品进行客观分析、研究,结合其创作时期所身处的社会背景、地域环境、个人经历等,形成对王盛烈现实主义绘画艺术较为系统、深入的理解,并通过研究,阐述现实主义在当今艺术语境中的新意义。论文由五个部分组成:绪论作为第一部分,主要阐述了论文研究的对象、研究意义、存在的主要问题和研究方法。第二部分为第一章,从客观历史轨迹出发,即王盛烈所处的社会环境与时代背景,结合其主观动因,考察王盛烈现实主义绘画艺术的生平史实。第三部分为第二章和第三章,围绕其现实主义中国画人物画作品展开研究,以其代表作《八女投江》为研究切入点,全面梳理、归纳其现实主义中国画人物画创作的题材类型,阐述其艺术创作的内在动因,进而深入到对其现实主义中国画艺术表现形式的探讨。第四部分为第四章,廓清王盛烈各个时期所参与的美术实践活动,探析他作为美术教育家和美术活动家对现实主义中国画发展所做出的贡献与影响。第五部分为第五章,结合以上四部分的分析研究,对王盛烈的现实主义绘画艺术创作形成客观、系统的认知,阐释其艺术主张并从中获得有益于发展当今现实主义中国画的启示,明确现实主义创作理念对当今的美术创作仍具有切实的借鉴意义。
姜建勋[7]（2021）在《包装工程专业素描教学与改革探究》文中研究指明包装工程专业素描教学在适应其专业特点和专业需求的基础上如何开展?文章从授课背景、教学方法、教学内容三方面展开探究,以理论教学、美术鉴赏、绘画实践三部分为主要内容展开论述,阐述了包装工程专业素描教学的核心内容,阐明了包装工程专业素描教学围绕提高学生的造型能力和审美修养,因势利导,展开素描教学与改革的核心思想。
张民生[8]（2021）在《“持经达变”-百年南艺中国画教学思路研究》文中提出百年南艺文脉源远流长,中国画教学思路贯穿其中,是为文脉的核心。民国伊始,刘海粟本着对中华民族、中国文化、中国画的历史担当,所创办的上海美专以“发展东方固有的艺术,研究西方艺术的蕴奥”“救国救民”为办学初心,以“研究中西艺术根本精神”为办学目的,以“不息的变动”为办学精神,以“美育”“闳约深美”“学术自由、兼容并包”为办学原则,其中蕴含的“本质性”“灵活性”“学术性”这三个特点奠定了百年南艺中国画教学思路的思想基础。继而,上海美专在中国画专业教学中形成了“中国画本体探究”“依据‘学术自由’和‘兼收并蓄’组织教学”“遵循中国画教学的本质要求”这三个特点,标志着百年南艺中国画教学思路的初步形成。建国以来,中国画教学思路虽然一方面不断根据新中国文艺政策进行调整,另一方面也受到市场经济、外来艺术思潮的影响,但仍坚守上海美专的传统并灵活的予以变通,众多名师在教学中构建了教学体系、课程体系,因而产生了“南艺风格”,是为教学成果。简而言之,百年南艺中国画教学思路,是持纯粹学术眼光采用灵活多变的方式研究中国画本质,以开中国画之新机运。学术性、灵活性、本质性是其特点,“持经达变”是为精炼的概括。
舒佩文[9]（2020）在《基于耶克斯多德森定律的素描课堂教学设计 ——以胡宝星职业技术学校为例》文中研究表明随着我国经济的发展和社会产业转型升级的需要,我国职业教育发展的重点也逐渐转移到了教学质量的提升上,素描作为中职平面设计专业核心课程之一,是平面设计专业其它软件技能课程的重要基石,其任务是引导学生学会运用各种素描知识和表现手法描绘物体,提高学生的绘画造型能力和艺术表现力,这些能力涉及范围广泛包括绘画领域和专业设计领域,为了提高平面设计专业技能型人才培养的质量,增强经济社会发展的支撑力,探索如何有效提升中职素描课程学习效率成为了必经之路,而当前中等职业学校学生由于学校教学目标设置过高、自身学习目标设置过低、学习动机不足等因素使得学习效率不佳。本研究以耶克斯多德森定律作为理论依据,立足于胡宝星职业技术学校平面设计专业素描课堂的教学实际,通过实地考察分析胡宝星职业技术学校当前素描课堂教学目标、教学内容、教学特点及学生学习存在的问题和影响学生学习动机的因素,结合耶克斯多德森定律,以三大面五大调知识点为例,创新性的设计胡宝星职业技术学校三大面五大调素描课堂教学大纲、教学目标、教材、教案及课堂授课环节等体系化教学策略,并将教学策略应用在实际教学中,通过实际教学验证教学设计的可行性,在三大面五大调素描教学设计中,本研究将学生依据结构素描学习基础分为三组,基于耶克斯多德森定律,设计与三组学生的学习基础对应的教学目标难度有利于学生形成中等动机水平区间,在教材的设计中根据耶克斯多德森定律设计低、中、高难度课堂实训及课后作业,教材设计轻理论重岗位意识与操作技能熟练度,增加趣味性操作环节调节学生学习动机。在教案设计中基于耶克斯多德森定律运用动机调节策略与多种教学方法相结合的方式调整学生的学习动机,在课堂授课环节运用基于耶克斯多德森定律的三大面五大调素描课堂教学设计资源展开教学,教学中观测学生学习动机变化,及时调节学生学习状态,使三组学生的学习基础、学习动机、教学目标难度三者处在平衡状态之中,最终使胡宝星职业技术学校素描课堂学生学习效率显着提升。
王建荣[10]（2020）在《革故与鼎新 ——南京艺术学院美术专业课程设置研究（1958-1965）》文中研究指明1958-1965年南京艺术学院美术专业经历了“一综二分”的波折变动,其课程体系也随之发生变革。变革产生的条件有:首先,在总路线和教育方针的诉求下对艺术教育规模、教学计划与专业设置等方面产生了直接影响。其次,以“引西融中”为目的的中国画改造思潮的论争过程,呈现出历史环境中中国画题材内容和笔墨形式因袭变革的发展脉络,为1961年教学方案的形成埋下因果伏笔。最后,通过对南京艺术学院建制初期师资队伍变更的探寻,研究师承对课程的间接影响。这一变革以时间发展为主脉具体表现为1958年课程改革以创作代基础;1959年-1960年稳定教学秩序时期,在教学组织上形成横纵立体的结构;1961年-1962年标准统一化,体现在《高等美术学校教学方案》的颁布与实施,明确规定了“分科”的教学体制与“四写”的教学方法,从此将教学纳入了稳定发展的轨道;1963年-1965年中国画、油画等专业暂停招生,凸显了社会本位的教育价值观。从这些变动来看,文章探讨的价值主要体现在:其一,应当明确教学的主体作用,促使教学、生产、科学研究的有机结合。其二,正确认识循序渐进与“发展跃进”之间的关系,遵循教学发展的客观规律。其三,考量社会需求与学校供给的关系,艺术教育的发展必须与社会生产的发展相适应。
二、版画专业素描写生课程的说明 练习是实践的开始（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、版画专业素描写生课程的说明 练习是实践的开始（论文提纲范文）
（1）高职艺术设计专业素描课教学的误区及对策（论文提纲范文）
| 一、高职艺术设计专业素描课教学存在的问题 |
| 1. 轻视素描基础教学 |
| 2. 各方面的投入比较欠缺 |
| 3. 教学模式相对滞后，教学效果不理想 |
| 4. 以专业课取代素描课 |
| 5. 把艺术设计专业素描课当作绘画素描课 |
| 6. 把素描当作结构素描 |
| 7. 把素描课当作电脑软件课 |
| 二、高职艺术设计专业素描课教学问题产生的原因 |
| 1. 对素描课重要性的认识有误 |
| 2. 对高职教学模式认识有误 |
| 三、高职艺术设计专业素描课教学的对策 |
| 1. 加强认识，重视基础素描教学 |
| 2. 不能照搬专业美术院校的教学模式，要有自己的特点 |
| 3. 正确处理专业课和素描课的关系 |
| 4. 正确区分设计素描与绘画素描的差异 |
| 5. 科学认识设计素描与结构素描的区别 |
| 6. 合理应用新媒体技术，注重实践教学 |
（2）设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 关于课题研究的缘由 |
| 一、艺术设计的发展与综合性、交叉性特征 |
| 二、设计基础教学瓶颈与深化实验 |
| 三、团队教学实验平台与个人实践基础 |
| 第二节 关于课题研究的目的 |
| 一、对主题性设计基础教学的意义、价值的认知 |
| 二、对主题性设计基础教学实验的整理 |
| 三、对设计基础学理的反思与知识系统的重构 |
| 第三节 关于论文的准备 |
| 一、对设计基础教学相关文献的解读 |
| 二、有关设计教学发展与现状的反思 |
| 三、论文撰写所参考的方法与思路 |
| 第一章 关于“设计基础课程”的延伸与发展 |
| 第一节 整体性与碎片化的演绎,关于包豪斯基础课的延伸 |
| 一、发端与演化:包豪斯基础课程的若干特征 |
| 二、理性与消解:乌尔姆基础课程的变向及终结 |
| 三、变革与升华:阿尔伯斯在美国的基础课程教学 |
| 四、回望与纪念:包豪斯百年主题教学工作坊 |
| 第二节 关于国外基础课程的发展 |
| 一、多元与个性:多样教学思想主导下的教学景观 |
| 二、形式与散发:美国基础课程的体系构成 |
| 三、逻辑与功能:雷曼的产品设计基础教学方法 |
| 第三节 关于中国设计基础课程的历程与现状 |
| 一、发端与缺失:绘画+图案模式 |
| 二、引进与误解:对构成教学的反思 |
| 三、程式与格局:设计素描+装饰色彩+三大构成 |
| 四、变异与修补:局部改革与片断探索 |
| 五、介入与挑战:数字化情景中的新课题 |
| 本章小结 |
| 第二章 教育学视野与学理解读中对设计基础课程的改革条件 |
| 第一节 外生性:艺术设计发展的专业氛围 |
| 一、发展认知:提升与设计功能扩展 |
| 二、数字媒体:从辅助设计到智能化设计 |
| 三、走向综合:从单一化设计到系统设计 |
| 第二节 内生性:艺术设计教育的现实情境 |
| 一、程式与单一:绝大多数院校的重复单一 |
| 二、改革实践:极少数院校的改革实践 |
| 三、工科介入:理性建构中的技术性与工具性 |
| 四、改写因素:数字化技术的普及及教学形态的渐变 |
| 第三节 原生性:艺术设计学科学生的基础条件 |
| 一、基础的标准:入学专业统考条件下的命题及应试 |
| 二、修订与确立:培养目标与课程标准的改写 |
| 三、矛盾与理想:教与学的局限与愿景 |
| 本章小结 |
| 第三章 关于主题性设计基础课程的参照与启示 |
| 第一节 知识的综合与媒介的交叉 |
| 一、侯世达:《哥德尔/埃舍尔/巴赫——集异壁之大成》 |
| 二、莫霍利·纳吉:《新视觉-绘画、雕塑、建筑、设计的基础》及教学实验 |
| 三、“透明性”:时空交错中的多维视觉设计启示 |
| 第二节 来自国际联合教学工作坊的示范 |
| 一、案例1:“笔记与思维”设计创意工作坊 |
| 二、案例2:“从绘画到设计”综合设计工作坊 |
| 三、案例3:“综合材料”绘画工作坊 |
| 四、案例4:“在障碍中行动”舞台空间工作坊 |
| 五、案例5:“二十四节气”实验艺术工作坊 |
| 第三节 来自建筑教育的参照与启示 |
| 一、现代空间模型与现代性练习设计 |
| 二、AA建筑学院中当代艺术与空间教学的交叉 |
| 三、鲁安东的建筑电影与空间认知课题 |
| 四、顾大庆的制图/构成/绘画/模型的综合课题 |
| 本章小结 |
| 第四章 关于设计基础课程的知识结构与学理取向 |
| 第一节 关于设计基础的基本要素 |
| 一、造型:从结构性造型到主题性造型 |
| 二、色彩:从自然色彩到数码色彩 |
| 三、形式:从方法主题到哲理主题 |
| 四、装饰:从经典图式到图案构成 |
| 五、材料:从真实材质到抽象质感 |
| 第二节 关于课程的知识谱系与表现要素 |
| 一、构成语法:从和谐关系到解构拼贴 |
| 二、视觉维度:从超写实描绘到超现实表现 |
| 三、形式要素:从平面表现到运动时空交错 |
| 四、媒介技法:从材料手工到声音媒体运用 |
| 五、数字媒体:从辅助手段到思维导向 |
| 第三节 关于设计基础课程的学理取向 |
| 一、对形式概念的解读与分析 |
| 二、多元形式的内涵意义与图式表现 |
| 三、“形式美”与“有意味的形式” |
| 四、形式的戏剧性展开与形式感的生成 |
| 本章小结 |
| 第五章 关于设计基础课程设计的途径与方法 |
| 第一节 关于课程模式的反思与教学结构的设计 |
| 一、关于对单元制课程体系的反思 |
| 二、关于对片断式教学实验的小结 |
| 三、关于对工作室制教学模式的参照与融汇 |
| 四、关于对主题性教学模式的参照与融汇 |
| 第二节 关于建构主题性、综合型课程结构 |
| 一、变单元设置为结构整合 |
| 二、主题切入:物象/方法/交叉/专业 |
| 三、内容整合:形式/要素/维度/媒介 |
| 第三节 关于课题设计的要素与法则 |
| 一、资源与情境:从对象到内容的认知 |
| 二、切入与转换:从主题到课题的变异 |
| 三、叙述与媒介:从视觉到形式的演绎 |
| 四、方法与游戏:从理性到趣味的改写 |
| 第四节 关于作业系列的编排与组合 |
| 一、规定性与自由性的结合 |
| 二、逻辑性与趣味性的结合 |
| 三、分析性与发散性的结合 |
| 四、单一性与交叉性的结合 |
| 本章小结 |
| 第六章 主题性与综合型设计基础教学实验(一) |
| 第一节 以“要素”为切入方式的课题设计 |
| 一、演绎方式:从正常到非正常 |
| 二、分析方式:从抽象到泛象 |
| 第二节 以“对象”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:寻找与归纳,来自自然的形式 |
| 二、课题2:构成与解构,来自建筑的形式 |
| 三、课题3:观念与拼贴,来自当代艺术的形式 |
| 第三节 以“方法”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:看法/关于视觉体验的方法 |
| 二、课题2:语法/关于形式分析的方法 |
| 三、课题3:手法/关于艺术表现的方法 |
| 第四节 关于综合型教学方法 |
| 一、课题与课程、教学大纲及教学 |
| 二、课题设计与作业编排的方法 |
| 三、教学研究与教案编制 |
| 四、课题作业作为教材的核心内容与体例 |
| 本章小结 |
| 第七章 主题性、综合型设计基础教学实验(二) |
| 第一节 “物象”课题与实验作业 |
| 一、自行车—对机械形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 二、芭蕉—对自然形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 三、纸—对日常材料形态特征视觉认知多样性的体验与表现 |
| 第二节 “方法”课题与实验作业 |
| 一、变体—对经典作品的研习以及方法的运用与拓展 |
| 二、拼贴—多样化形式元素的组合与重构 |
| 三、分形—隐藏秩序的发现与操作 |
| 第三节 “交叉”课题与实验作业 |
| 一、建筑—抽象视觉要素与空间构成的综合 |
| 二、音乐—视听转化与表现性的形式演绎 |
| 三、园林—传统图式的表达与时空构造的演绎 |
| 第四节 “专业”课题与实验作业 |
| 一、服装—从身体的观念到形式的媒介 |
| 二、装置—从空间解读到材料象征 |
| 三、迷宫—从二维图形到三维空间 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（3）聋校初中美术“造型·表现”领域的教学探索（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题背景 |
| 一、国家对特殊教育的重视 |
| 二、美术对聋生的重要性 |
| 三、对美术教学实践的反思 |
| 第二节 研究价值 |
| 一、理论意义 |
| 二、实践意义 |
| 第三节 核心概念界定 |
| 一、 “造型·表现”领域 |
| 二、初中聋生 |
| 第四节 文献综述 |
| 一、美术“造型·表现”的相关研究 |
| 二、美术“造型·表现”领域教学的相关研究 |
| 三、聋校美术教学的相关研究 |
| 四、聋校美术“造型·表现”领域教学的相关研究 |
| 第五节 研究方法 |
| 一、文献法 |
| 二、观察法 |
| 三、访谈法 |
| 四、实物分析法 |
| 第二章 聋校初中美术“造型·表现”领域教学概述 |
| 第一节 聋校“造型·表现”领域教学理念 |
| 一、面向全体,尊重差异 |
| 二、重视沟通,激发兴趣 |
| 三、关注文化,联系生活 |
| 四、评价多元,注重创新 |
| 第二节 聋校“造型·表现”领域教学目标与内容 |
| 一、聋校初中“造型·表现”领域教学目标分析 |
| 二、聋校初中“造型·表现”领域教学内容分析 |
| 第三节 聋校初中美术“造型·表现”领域教学实施 |
| 一、 《课程标准》对于聋校初中美术教学实施建议 |
| 二、初中聋校“造型·表现”领域教学实施原则 |
| 第四节 聋校初中“造型·表现”领域教学评价 |
| 一、初中聋校“造型·表现”领域教学评价要点 |
| 二、初中聋校“造型·表现”领域教学评价原则 |
| 第三章 对吉林省三所聋校初中美术“造型·表现”领域教学的调查 |
| 第一节 调查设计 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究对象 |
| 三、调查方法 |
| 第二节 聋校初中美术“造型·表现”领域教学现状 |
| 一、教学目标 |
| 二、教学内容 |
| 三、教学方法 |
| 四、教学评价 |
| 第三节 “造型·表现”学习领域教学存在问题及原因分析 |
| 一、现存问题 |
| 二、原因分析 |
| 第四章 聋校初中“造型·表现”领域教学改进建议 |
| 一、重视《课程标准》,提高《课程标准》研究能力 |
| 二、丰富教学内容,提升教学资源开发能力 |
| 三、创新教学方法,重视聋生潜能开发 |
| 四、优化教学评价,促进师生发展 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间发表的学术论文和研究成果 |
| 致谢 |
（4）版画专业素描创作中设计思维视觉的转换（论文提纲范文）
| 一、版画专业创作中认识素描的演变 |
| 1. 版画专业素描的演变和素描创作中设计思维的概念 |
| 2. 版画专业素描创作中设计思维视觉转换的必要性 |
| 二、版画专业素描创作中设计思维视觉转换的方式 |
| 1. 画面构成与秩序的经营变化 |
| 2. 形式语言的夸张与趣味性 |
| 3. 创新思维的渗透 |
| 三、版画专业素描创作中设计思维视觉转换的意义 |
（5）民国时期民众教育馆美育工作研究（1927-1949）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起与意义 |
| (一)选题的缘起 |
| (二)选题的意义 |
| 二、选题范围、概念界定 |
| (一)时空范围 |
| (二)概念界定 |
| 三、研究现状述评 |
| (一)民国时期民众教育馆及博物馆美育研究 |
| (二)1949年后民众教育馆及博物馆美育研究 |
| 四、研究方法 |
| 五、研究内容及创新点 |
| 六、研究价值 |
| 第一章 民众教育馆美育职能确立的背景 |
| 第一节 民众教育馆美育职能产生的思想条件 |
| 一、历史根源:古物遗迹的审美教化功用 |
| 二、外因刺激:西方博物馆审美思想启发 |
| 三、引荐媒介:近代学者的博物馆译介 |
| 第二节 民众教育馆美育职能产生的历史条件 |
| 一、救亡图存运动决定文化使命 |
| 二、社会教育环境决定功能选择 |
| 第三节 民众教育馆美育职能的确立经过 |
| 一、民众教育运动助推博物馆转型 |
| 二、民众教育馆美育职能正式确立 |
| 三、民众教育馆附属博物馆的涌现 |
| 第二章 民众教育馆社会美育的方法与实践 |
| 第一节 民众教育馆发挥美育功能的实体依靠 |
| 一、馆舍建筑的美感化育作用 |
| 二、艺术收藏的物化资源整合 |
| 三、展览陈列的直观启发性能 |
| 第二节 民众教育馆艺术教育规范与实施方法 |
| 一、技能教授与精神渗透:公共美术宣教与活动 |
| 二、内质整改与外延交流:艺术团体创立与合作 |
| 三、人才资源与文化担当:人员素质与人事聘用 |
| 第三章 后方民众教育馆艺术工作的历史贡献 |
| 第一节 民众教育馆艺术工作方向的扭转 |
| 一、艺术教育工作地位提升 |
| 二、充当特殊艺术抗战力量 |
| 第二节 后方民众教育馆艺术事业进展及成果 |
| 一、持续并恢复展览与宣教 |
| 二、促进大众美术全面推广 |
| 三、转型成为专业艺术机构 |
| 四、协助延续博物馆的工作 |
| 第三节 后方民众教育馆艺术教育工作的意义 |
| 一、加快美术的大众化步伐 |
| 二、平衡艺术教育资源配置 |
| 三、统一思想淡化门户之见 |
| 四、文化保护提振爱国情绪 |
| 五、充实艺术的社会性内涵 |
| 第四章 民众教育馆与专业美术馆的工作异同对比 |
| 第一节 民众教育馆与专业美术馆美育工作的共性 |
| 一、功能定位有一致性 |
| 二、教育模式的相似性 |
| 第二节 民众教育馆不同于专业美术馆的工作特点 |
| 一、基层性 |
| 二、指导性 |
| 三、实用性 |
| 四、多样性 |
| 第三节 民众教育馆美育工作特点的主要成因分析 |
| 一、坚持下层民众为本的教育方向 |
| 二、政府制定规章强化制度管理 |
| 三、定位任务决定艺术事业走向 |
| 四、迥异地域政治文化基础影响 |
| 第四节 民众教育馆相较于专业美术馆的优势所在 |
| 一、突出艺术教育的地域性特色 |
| 二、提高艺术教育全民化覆盖率 |
| 三、强化艺术与其他部门协同性 |
| 第五章 民众教育馆美育工作的历史意义 |
| 第一节 民众教育馆的本土美术教育现代性探索 |
| 一、社会美育向现代化转型 |
| 二、社会美育向正规化迈进 |
| 第二节 民众教育馆的博物馆本体论意义 |
| 一、公共收藏积累与国家文化形象树立 |
| 二、教育功能居首与博物馆美育常态化 |
| 三、敞开平民参与大门让美育走入基层 |
| 四、现代公共文化场馆功能与建制铺垫 |
| 第六章 民众教育馆美育事业的进步性与局限性 |
| 第一节 民众教育馆美育工作的进步性 |
| 一、构建地方艺术图景推动本土文化进程 |
| 二、认清社会历史责任应对阶段冲突挑战 |
| 三、协同利用内外资源争取最优社教效益 |
| 第二节 民众教育馆美育工作的局限性 |
| 一、民众教育馆艺术教育问题的表现 |
| 二、民众教育馆艺术工作的干扰因素 |
| 结论 |
| 附录 民国时期国内各地方民众教育馆相关艺术活动大事年表 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（6）王盛烈现实主义绘画艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起与意义 |
| 二、文献综述 |
| (一)现实主义美术研究文献 |
| (二)生平研究文献 |
| (三)艺术作品研究文献 |
| (四)教育教学与社会活动相关文献 |
| 三、研究创新点 |
| (一)发掘新史料补充现有研究文献 |
| (二)提出新观点、新内容 |
| 四、研究方法 |
| (一)社会学方法 |
| (二)文献研究法 |
| (三)访问与调查 |
| (四)图像分析 |
| 第一章 王盛烈现实主义绘画艺术的生成背景 |
| 一、王盛烈的艺术生涯 |
| (一)绘画自修与日本留学时期 |
| (二)由“西”转“中”的创作衍变 |
| (三)现实主义中国画创作的坚守 |
| 二、建国17 年现实主义中国画形成的历史铺垫 |
| (一)政治需求与美术创作相结合 |
| (二)社会主义现实主义与“两结合” |
| (三)改良中国画 |
| 第二章 王盛烈的现实主义中国画创作题材 |
| 一、历史的再现:爱国主义历史题材 |
| (一)《八女投江》的创作 |
| (二)对战争的哲思 |
| 二、朴素的乡土情结:“大众美术”题材作品 |
| (一)为民写真:劳动者为题材的艺术创作 |
| (二)“写照”与“传神”:人物肖像画的表现 |
| 第三章 王盛烈现实主义绘画艺术特征 |
| 一、造型与笔墨的兼容 |
| 二、“明暗”与“线”的契合 |
| 三、速写习作的积累 |
| 四、中西绘画透视的自由运用 |
| 第四章 王盛烈推进现实主义美术的社会活动 |
| 一、美术教育活动 |
| (一)鲁迅美术学院中国画系的建立 |
| (二)美术执教 |
| 二、画派活动 |
| (一)关东画派领军人 |
| (二)筹建“辽宁中国画研究会” |
| (三)创办“同泽书画研究院” |
| 三、艺术活动 |
| (一)美术展览 |
| (二)学术活动 |
| 第五章 王盛烈现实主义绘画艺术观与启示 |
| 一、王盛烈现实主义艺术观 |
| (一)艺术创作与社会责任紧密相连 |
| (二)对现实的关照,艺术为人民服务 |
| (三)创造“具有时代意义”的典型形象 |
| 二、对发展当今现实主义中国画的启示 |
| (一)造型观的解放与笔墨语言的拓展 |
| (二)现实主义的回归与再创造 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录一 王盛烈年表 |
| 附录二 八女投江相关史实考证 |
| 附录三 王盛烈绘画展览情况 |
| 附录四 王盛烈作品收藏情况 |
| 附录五 王盛烈绘画作品出版情况 |
| 攻读博士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（7）包装工程专业素描教学与改革探究（论文提纲范文）
| 一、包装工程专业素描教学授课背景分析 |
| (一)授课时间与课程学时 |
| (二)学生背景 |
| (三)课程属性 |
| (四)专业特点和专业需求 |
| 二、包装工程专业素描教学教学方法的阐述 |
| (一)理论讲授法 |
| (二)作品观摩法 |
| (三)教师示范法 |
| (四)课程实践法 |
| (五)参观教学法 |
| 三、包装工程专业素描教学内容与教改探析 |
| (一)理论讲授 |
| (二)美术鉴赏 |
| (三)绘画实践(即素描的技能训练)，是本次课程的核心内容，要立足实情、理性分析、科学施教。 |
| 1.包装工程专业的素描教学，首先强调对学生观察力的培养 |
| 2.包装工程专业的素描教学训练模块的设定 |
| 3.包装工程专业素描实践练习 |
| (1)形体关系的训练 |
| (2)线的应用训练 |
| (3)表现手法的训练 |
| (4)实体搭建与结构关系训练 |
| 四、结语 |
（8）“持经达变”-百年南艺中国画教学思路研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘由与研究目的 |
| 1、选题缘由 |
| 2、研究目的 |
| 二、选题范围及关键词 |
| 1、选题范围 |
| 2、关键词阐释 |
| 三、研究现状 |
| 1、专着与论文 |
| 2、档案与资料 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 百年南艺中国画教学历程 |
| 第一节 上海美专时期(1912-1952) |
| 一、课程的逐步设置(1912-1919) |
| 二、专业的创办与发展(1920-1937) |
| 三、全面抗战中的艰苦办学(1937-1945) |
| 四、教学的调整(1946-1952) |
| 第二节 华东艺专、南京艺专时期(1952-1959) |
| 一、专业的取消(1952 年第一学期) |
| 二、课程的逐步恢复(1952 年第二学期—1958) |
| 第三节 南艺初期(1959-1966) |
| 一、教学秩序的逐步恢复(1959-1964) |
| 二、教学秩序受到冲击(1964-1966) |
| 第四节 社会运动时期(1966-1976) |
| 一、教学的混乱(1966-1971) |
| 二、教学秩序的短暂恢复(1972-1973) |
| 三、教学再次受到“左倾”政治的冲击(1974-1976) |
| 第五节 改革开放后(1977-至今) |
| 一、教学本质的回归(1977-1978) |
| 二、教学本质的新生(1979-1999) |
| 三、教学本质的发展(2000-至今) |
| 小结 |
| 第二章 百年南艺中国画教学思路的思想基础 |
| 第一节 刘海粟办学初心和办学目的本质性 |
| 一、“发展东方固有的艺术,研究西方艺术的蕴奥” |
| 二、“救国救民” |
| 三、“研究中西艺术根本精神” |
| 第二节 刘海粟办学精神的灵活性 |
| 一、“不息的变动”产生与保障 |
| 二、“不息的变动”具体措施 |
| 第三节 刘海粟办学原则的学术性 |
| 一、“美育” |
| 二、“闳约深美” |
| 三、“学术自由、兼容并包” |
| 小结 |
| 第三章 百年南艺中国画教学思路的初步形成 |
| 第一节 中国画本体探究 |
| 一、特点:气韵、写意、笔墨 |
| 二、画理:六法 |
| 第二节 依据“学术自由”和“兼收并蓄”组织教学 |
| 一、师资:“学术自由”契合“海派无派” |
| 二、课程:“兼收并蓄”之中“突出国画” |
| 第三节 遵循中国画教学的本质要求 |
| 一、深究传统并力主创新 |
| 二、绘画实践结合史论研究 |
| 三、强调写生 |
| 四、重视文化修养 |
| 小结 |
| 第四章 百年南艺中国画教学思路的流变与发展 |
| 第一节 新中国成立初的初变(1952-1966) |
| 一、新中国文艺政策主导中国画教学思路 |
| 二、新中国文艺政策与中国画教学思路的融合 |
| 三、同时期代表性院校教学思路(思想)情况 |
| 第二节 社会运动时期的再变(1966-1976) |
| 一、“政治统帅教学” |
| 二、“政治统帅”下上海美专中国画教学思路的短暂恢复 |
| 三、“左”倾的回潮 |
| 四、同时期代表性院校教学思路(思想)情况 |
| 第三节 改革开放后的调整(1977-1999) |
| 一、新时期文艺政策影响下中国画教学思路的初次调整 |
| 二、新时期文艺政策影响下中国画教学思路的再次调整 |
| 三、同时期代表性院校教学思路(思想)情况 |
| 第四节 二十一世纪以来的发展(2000-至今) |
| 一、中国画教学思想的提出背景 |
| 二、中国画教学思想的明确 |
| 三、同时期代表性院校教学思路(思想)情况 |
| 小结 |
| 第五章 百年南艺中国画教学思路的具体实施 |
| 第一节 教学的“合”与“分” |
| 一、开始于“合” |
| 二、中途之“分” |
| 三、再次相“合” |
| 第二节 “分科教学”与“一专多能” |
| 一、“分科教学” |
| 二、“一专多能” |
| 第三节 临摹、写生、创作阶段性教学 |
| 一、逐步形成 |
| 二、成熟 |
| 三、发展 |
| 第四节 首重创作 |
| 一、“创作”的由来及本义 |
| 二、以创作课为中心 |
| 小结 |
| 第六章 百年南艺中国画教学思路的个案体现 |
| 第一节 人物画专业名师 |
| 一、沈涛的教学主张、艺术追求和创作 |
| 二、王孟奇的学术研究、教学思路和创作 |
| 第二节 山水画专业名师 |
| 一、张文俊的学画路径、创作追求和创作 |
| 二、方骏的学术研究、教学思路和创作 |
| 第三节 花鸟画专业名师 |
| 一、陈之佛的学术研究、研习体会和创作 |
| 二、谢海燕的学术研究、教育纲领和创作 |
| 三、陈大羽的学术研究、教学主张和创作 |
| 第四节 美术史论名师 |
| 一、郑午昌的学术研究、学画路径和创作 |
| 二、俞剑华的学术研究、教学方法和创作 |
| 三、温肇桐的学术研究 |
| 四、罗尗子的学术研究和创作 |
| 小结 |
| 第七章 百年南艺中国画教学思路的教学成果 |
| 第一节 教学体系 |
| 一、工笔花鸟教学体系的初步创建 |
| 二、工笔花鸟教学体系的健全和发展 |
| 三、教学体系思辨 |
| 四、代表性院校教学体系 |
| 第二节 中国画专业课程体系 |
| 一、百年南艺中国画课程体系的四个阶段 |
| 二、人物画课程体系 |
| 第三节 “南艺风格” |
| 一、逐步形成 |
| 二、深化 |
| 三、特点 |
| 第四节 培养的杰出人才 |
| 一、两个时期的人才 |
| 二、特点:和而不同、一人一貌 |
| 小结 |
| 结论 |
| 附录 |
| 一、百年南艺中国画教学大事记 |
| 二、南艺中国画专业学习指南 |
| 参考文献 |
| 一、主要参考书目 |
| 二、主要参考论文 |
| 三、档案资料 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（9）基于耶克斯多德森定律的素描课堂教学设计 ——以胡宝星职业技术学校为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 实践意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国外研究现状 |
| 1.3.2 国内研究现状 |
| 1.4 研究目的和研究内容 |
| 1.4.1 研究目的 |
| 1.4.2 研究内容 |
| 1.4.3 研究重难点及创新点 |
| 1.5 研究思路与方法 |
| 1.5.1 研究思路 |
| 1.5.2 研究方法 |
| 第2章 理论基础与研究范围的界定 |
| 2.1 耶克斯多德森定律的概念 |
| 2.1.1 耶克斯多德森定律的定义 |
| 2.1.2 耶克斯多德森定律的特点 |
| 2.1.3 耶克斯多德森定律的功能 |
| 2.2 耶克斯多德森定律与中等职业技术学校素描课程的联系 |
| 2.3 本文的研究范围 |
| 第3章 胡宝星职业技术学校素描课堂教学现状与问题的研究 |
| 3.1 胡宝星职业技术学校素描课堂的目标现状与内容及特点现状 |
| 3.1.1 素描课堂的目标现状 |
| 3.1.2 素描课堂的内容现状 |
| 3.1.3 素描课堂教学的现状与问题 |
| 3.1.4 学生的学习特点与问题 |
| 3.2 目前胡宝星职业技术学校素描教学存在的问题 |
| 3.2.1 素描课堂教学目标存在的问题 |
| 3.2.2 素描课堂教学内容存在的问题 |
| 3.2.3 素描课堂学生学习存在的问题 |
| 3.3 运用耶克斯多德森定律解决素描课堂教学存在的主要问题 |
| 第4章 基于耶克斯多德森定律的素描课堂教学方案设计 |
| 4.1 素描课堂教学目标的设计与编写 |
| 4.1.1 素描课堂教学目标的调整 |
| 4.1.2 素描课堂教学对象分组 |
| 4.1.3 素描课堂教学目标的设计 |
| 4.2 素描课堂教学大纲的调整与设计 |
| 4.2.1 素描课堂教学大纲的内容 |
| 4.2.2 素描课堂教学大纲的调整 |
| 4.2.3 素描课堂教学大纲设计 |
| 4.2.4 素描课堂教学大纲的编写 |
| 4.3 素描课堂的教材的设计与编写 |
| 4.3.1 素描课堂教材的内容 |
| 4.3.2 素描课堂教材的设计 |
| 4.3.3 素描课堂教材的编写 |
| 4.4 素描课堂教案的设计与编写 |
| 4.4.1 素描课堂教案的设计 |
| 4.4.2 素描课堂教案的编写 |
| 第5章 基于耶克斯多德森定律的素描课堂教学的设计 |
| 5.1 素描课堂导入环节的设计 |
| 5.2 素描课堂讲授环节的设计 |
| 5.3 素描课堂课堂训练的设计 |
| 5.4 素描课堂教学小结 |
| 5.5 素描课后作业的设计 |
| 5.6 素描课堂考核 |
| 第6章 课堂教学设计的验证 |
| 6.1 素描课堂教学验证数据调研 |
| 6.1.1 实验方案 |
| 6.1.2 实验假设 |
| 6.1.3 实验过程 |
| 6.2 素描课堂教学验证数据统计分析 |
| 6.2.1 传统班教学效果与实验班教学效果数据统计分析 |
| 6.2.2 实验班与传统班学生学习动机强度结果对比分析 |
| 6.3 素描课堂教学验证结论 |
| 6.4 素描课堂教学经验总结 |
| 第7章 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 申请学位期间的研究成果及发表的学术论文 |
| 附录 Ⅰ 基于耶克斯多德森定律的素描教材设计 |
| 附录 Ⅱ 前测素描试卷 |
| 附录 Ⅲ 后测素描试卷 |
（10）革故与鼎新 ——南京艺术学院美术专业课程设置研究（1958-1965）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、论题缘起及研究意义 |
| 1.论题缘起 |
| 2.研究意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、本文思路与框架 |
| 四、研究方法 |
| 1.历史文献法 |
| 2.个案分析法 |
| 第一章 课程设置的背景与条件 |
| 第一节 文艺方针的话语诉求 |
| 一、破旧逐新 |
| 二、调整充实 |
| 第二节 引西融中:国画改造的论争 |
| 第三节 百花齐放:教学集体的构成 |
| 第二章 课程设置的历史脉络 |
| 第一节 以创作代基础 |
| 第二节 教学组织结构立体化 |
| 一、纵向教研组 |
| 二、横向研究会 |
| 第三节 新方案:标准统一化 |
| 一、分科与“分课” |
| 二、“四写”与素描 |
| 三、油画民族化 |
| 第四节 课程缩减与增补 |
| 第三章 课程设置变迁的思考 |
| 第一节 理论联系实际 |
| 第二节 循序与渐进 |
| 第三节 社会需求与学校供给 |
| 结语 |
| 附录一:1958年——1965年南京艺术学院美术专业课程改革大事记 |
| 附录二：南京艺术学院校档案室档案目录（摘录） |
| 附录三:南京艺术学院1958年——1965年教学科研创作主要成果一览表 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、版画专业素描写生课程的说明 练习是实践的开始（论文参考文献）
- [1]高职艺术设计专业素描课教学的误区及对策[J]. 邓中云. 美术教育研究, 2021(14)
- [2]设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例[D]. 曹斌华. 南京艺术学院, 2021(12)
- [3]聋校初中美术“造型·表现”领域的教学探索[D]. 刘露阳. 云南师范大学, 2021(08)
- [4]版画专业素描创作中设计思维视觉的转换[J]. 包玉荣. 美术教育研究, 2021(10)
- [5]民国时期民众教育馆美育工作研究（1927-1949）[D]. 石磊. 南京艺术学院, 2021(12)
- [6]王盛烈现实主义绘画艺术研究[D]. 闫智开. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
- [7]包装工程专业素描教学与改革探究[J]. 姜建勋. 大众文艺, 2021(06)
- [8]“持经达变”-百年南艺中国画教学思路研究[D]. 张民生. 南京艺术学院, 2021(11)
- [9]基于耶克斯多德森定律的素描课堂教学设计 ——以胡宝星职业技术学校为例[D]. 舒佩文. 天津职业技术师范大学, 2020(06)
- [10]革故与鼎新 ——南京艺术学院美术专业课程设置研究（1958-1965）[D]. 王建荣. 南京艺术学院, 2020(02)