导读:本文包含了美术传播论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:美术,佛教,尼泊尔,新潮,画院,美术作品,纸质。
美术传播论文文献综述
蔡宇超,唐依依[1]（2019）在《基于5W模型的微信公众号传播力研究——以19所美术高等院校为例》一文中研究指出目的:基于拉斯韦尔"5W"模式理论构建指标体系,针对19所美术高等院校的微信公众号传播力展开问题与对策研究。方法:比较分析法与统计分析法。结果:19所美术高等院校微信公众号存在传播主体分化,权威性较薄弱;传播内容单一,信息供需错位;传播机制低效,推送规模有限;传播受众集中,校际差距明显;传播影响较低,实际效果欠佳等问题。结论:只有通过建设微信公众号群以凝聚传播合力,强调美术学院特色并注重以学为本,建立反应机制的同时重视技术保障,构建联合平台以增强院校交流,学习运营经验从而实现去芜存菁等策略,才能实现美术院校微信公众号传播力建设的良性发展。(本文来源于《今传媒》期刊2019年12期）
刘彤[2]（2019）在《西风东渐之佛路梵韵——论早期佛教美术的区域性传播(下)》一文中研究指出这种凸显明暗对比的渲染手法起源于早期印度,不仅在后来的克什米尔地区绘画作品中被广泛使用,在龟兹石窟和敦煌石窟中也经常可以见到类似手法的作品。如敦煌莫高窟第249窟的释迦牟尼说法图壁画(图一六)就是用的这种渲染绘画手法。该壁画作品中的人物形象采用较深的黑色勾勒出基本轮廓和线条,在线条围起的中间部分则使用较浅的颜色,通过深、浅两种色调的对比,(本文来源于《文物天地》期刊2019年12期）
吴昉,汪涤[3]（2019）在《《美术生活》画报与现代都市工艺美术观的传播》一文中研究指出本文对20世纪30年代画报业着名杂志《美术生活》展开研究,通过对该杂志编辑人员、栏目内容以及文化思想的分析,探查《美术生活》在画报业中独特的历史作用。分析其如何依托发达的工商业文明、先进的印刷技术以及文化艺术界的人才资源,打通了美术与产业的藩篱,拉近了美术与生活的距离。《美术生活》杂志具有与生活、生产、消费紧密联系的特质,对传播现代工艺美术作品及其观念有重要贡献。(本文来源于《传媒》期刊2019年22期）
于园媛[4]（2019）在《《新闻美术产品的传播力》研讨会在京举办》一文中研究指出本报北京11月1日电（记者于园媛）为落实习近平总书记致光明日报创刊70周年贺信精神，根据坚持守正创新、构建全媒体传播格局、推进主力军上主战场的要求，进一步团结、联系、引导、服务美术界知识分子和优秀创作力量，光明日报从今年8月起推出《大美70年·身边的变画(本文来源于《光明日报》期刊2019-11-02）
陆凤玉,朱永华[5]（2019）在《合理使用在司法实践中的审查认定——上海美术电影制片厂与浙江新影年代文化传播有限公司等着作权侵权纠纷案》一文中研究指出【案情】上诉人(原审原告):上海美术电影制片厂(以下简称美影厂)被上诉人(原审被告):浙江新影年代文化传播有限公司(以下简称新影年代公司)被上诉人(原审被告):华谊兄弟上海影院管理有限公司(以下简称华谊兄弟公司)2012年3月,上海市第二中级人民法院作出的(2011)沪二中民五(知)终字第62号判决认定"葫芦娃"角色造型美术作品(即本案涉案作品)由上诉人(本文来源于《《上海法学研究》集刊（2019年第16卷 总第16卷）——上海市第叁中级人民法院（上海知识产权法院）文集》期刊2019-11-01）
孟繁玮[6]（2019）在《中国美术学70年回望·美术传播篇》一文中研究指出新中国成立以来的70年,美术在大众传播领域、专业传播领域和对外交流与传播领域均取得有目共睹的成绩,大致可以将美术传播历程分为:1949年至1976年、1976年至1999年、2000年至2012年、2012年至今四个阶段。每个阶段都有不同的传播热点和美术"热词",使用的传播媒介也不尽相同,而且呈现出从纸质传播媒介向电子传播媒介过渡的发展趋势。(本文来源于《美术观察》期刊2019年10期）
刘彤[7]（2019）在《西风东渐之佛路梵韵——论早期佛教美术的区域性传播(上)》一文中研究指出绪论早期佛教美术与古希腊美术的渊源自释迦牟尼证道以来,佛教在这个娑婆世界上已经存在了2500多年,在这漫长的时间里,各种佛教理论和修持方法一方面通过师徒之间的言传身教以及在此过程中形成的佛教典籍得以传承,另一方面,佛教美术在帮助佛教教义进行效率更高的传播上也起到了至关重要的作用。佛教造像和绘画是佛教美术的两个主要门类,如果把它们放到世界美术史的宏观框架下就会发现,它的(本文来源于《文物天地》期刊2019年10期）
张宝旺[8]（2019）在《产业化进程中的工艺美术色彩语言的解读与传播》一文中研究指出工艺美术具有实用性、造型性、审美性、民族性和时代性等特征,在造型和外观上具有一定实用价值和审美价值。色彩语言能够直接描绘事物,营造视觉效果,表达设计者思想情感和传承弘扬传统文化。1工艺美术色彩语言在工艺美术作品中,色彩是视觉的第一语言,对美(本文来源于《上海纺织科技》期刊2019年09期）
吴永强[9]（2019）在《1980年代新潮美术中“理性之潮”的传播与理论型塑》一文中研究指出1980年代的新潮美术由理性之潮、生命之流、达达与波普倾向叁种思潮汇流而成。可是,理性之潮却成为后来各种关于新潮美术叙事文本的主角。本文认为,这种情况首先是当时的传媒环境与媒介选择造成的。虽然新潮美术都采取运动的方式运行,但相较而言,理性之潮却成为媒介传播的主导性内容。当时,以《美术》和"两刊一报"(《美术思潮》《江苏画刊》《中国美术报》)为代表,活跃于国内的美术报刊不遗余力地传播理性群体及有理性倾向的艺术家的活动、创作和观念主张,持续地扩大了其影响力。其次,以高名潞为代表的美术刊物编辑,又以理论家和批评家身份直接介入理性之潮,凭借其出色的写作,将理性之潮理论化和历史化,充当了其事实上的代言人;同时,他们又利用自己所掌握的媒体资源,使其理论话语即时地付诸媒介传播。因此,理性之潮在新潮美术叙事中的形象与地位,是在传播和理论的相互作用中塑造成型的;或者说,正是传播与理论相互纠缠、彼此协作的结构性话语,共同型塑了理性之潮的学术形象,并赋予了其特殊的历史地位。(本文来源于《艺术探索》期刊2019年05期）
屈波[10]（2019）在《新中国成立初期人民美术出版社的图像生产与传播》一文中研究指出作为国家级专业美术出版社,人民美术出版社在新中国成立初期不仅海量复制了诸多社内外画家的高品质作品,还组织社内画家进行高水平创作。其批量化的图像生产使美术与民众接触最大化,既普及美术承载的观念,又普及了美术本身。在国土幅员辽阔、新旧文化更替、民众识字率普遍不高的特定时代语境中,人民美术出版社引领了时代美术出版的风尚,完成了国家赋予的美术普及任务。(本文来源于《美术》期刊2019年09期）
美术传播论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
这种凸显明暗对比的渲染手法起源于早期印度,不仅在后来的克什米尔地区绘画作品中被广泛使用,在龟兹石窟和敦煌石窟中也经常可以见到类似手法的作品。如敦煌莫高窟第249窟的释迦牟尼说法图壁画(图一六)就是用的这种渲染绘画手法。该壁画作品中的人物形象采用较深的黑色勾勒出基本轮廓和线条,在线条围起的中间部分则使用较浅的颜色,通过深、浅两种色调的对比,
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
美术传播论文参考文献
[1].蔡宇超,唐依依.基于5W模型的微信公众号传播力研究——以19所美术高等院校为例[J].今传媒.2019
[2].刘彤.西风东渐之佛路梵韵——论早期佛教美术的区域性传播(下)[J].文物天地.2019
[3].吴昉,汪涤.《美术生活》画报与现代都市工艺美术观的传播[J].传媒.2019
[4].于园媛.《新闻美术产品的传播力》研讨会在京举办[N].光明日报.2019
[5].陆凤玉,朱永华.合理使用在司法实践中的审查认定——上海美术电影制片厂与浙江新影年代文化传播有限公司等着作权侵权纠纷案[C].《上海法学研究》集刊（2019年第16卷总第16卷）——上海市第叁中级人民法院（上海知识产权法院）文集.2019
[6].孟繁玮.中国美术学70年回望·美术传播篇[J].美术观察.2019
[7].刘彤.西风东渐之佛路梵韵——论早期佛教美术的区域性传播(上)[J].文物天地.2019
[8].张宝旺.产业化进程中的工艺美术色彩语言的解读与传播[J].上海纺织科技.2019
[9].吴永强.1980年代新潮美术中“理性之潮”的传播与理论型塑[J].艺术探索.2019
[10].屈波.新中国成立初期人民美术出版社的图像生产与传播[J].美术.2019
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