王淑林[1]2006年在《论亨利·詹姆斯国际小说中的“美国女孩”》文中认为亨利·詹姆斯是一位跨世纪、跨国别、跨欧美文化的美国小说家,他的文学作品与小说诗学的影响是世界性的,在英美小说从传统走向现代的过渡时期,他是开创现代小说新纪元的伟大先驱。以女性作为作品的戏剧性中心人物是詹姆斯小说的显着特色。在亨利·詹姆斯虚构的女性世界里,妇女不再是罪恶的根源,而是美国文化与价值的象征,这是美国文化传统的一大转折。以欧美文化为背景的“国际题材”小说是詹姆斯创作生涯中的主要成果,其中的“美国女孩”是作家真正关注的焦点。詹姆斯多部重要小说,包括代表作《一位女士的画像》、成名作《黛西·米勒》、早期名篇《德莫福夫人》《四次会见》及晚期杰作《鸽翼》《金碗》,都是这一类作品。本文选择亨利·詹姆斯国际小说中的“美国女孩”形象类型作为论析对象,从文化与性别角度对詹姆斯小说特质、叙事策略、文化意蕴和性别政治进行探索与阐发。在女性话题依然火热、各国各民族文化交流日益频繁的新世纪里,研究亨利·詹姆斯国际小说中的“美国女孩”形象是一个具有时代意义的文学论题。本文借鉴叙事学的相关理论,在评述詹姆斯国际小说与女性形象塑造特色的基础上,采用文本分析的方法,从文化逻辑与性别书写的角度切入文本的叙事内容与叙事形式两大层面,解读和阐释亨利·詹姆斯国际小说文本中的“美国女孩”形象,探索“美国女孩”想像的文化蕴涵与性别话语特色。论文共五部分。导论部分,介绍亨利·詹姆斯的文学贡献及其在国内外的研究成果;着重介绍其女性题材小说创作的研究现状;导出本文的研究对象、方法、构思框架。第一章,分析詹姆斯基于个人体验而形成的文学特质,侧重探讨其“国际主题”与“女性中心人物”,论析其国际小说中的“美国女孩”形象系列。第二章,从文本文化逻辑的层面,分析欧美文化张力与差异中“美国女孩”形象的特质。亨利·詹姆斯以“美国女孩”来代表美国国民性,将她们塑造成为象征美国文化的“新人”。因此,探讨其笔下“美国
包薇[2]2017年在《空间理论视域下的亨利·詹姆斯后期小说研究》文中指出亨利·詹姆斯是享誉英美文坛的小说家和评论家,被评论家赞誉为“美国最伟大的小说家”、“英语语言中最伟大的小说家”。然而,詹姆斯生前得到的评价可谓毁誉参半,不乏“矫揉造作”、“背离读者”等批驳之辞。在他创作的后期,这种状况尤为凸显。早期的《黛丝·米勒》、《一位女士的画像》等作品被人们奉为经典,但是进入20世纪后,詹姆斯晚年创作的叁部长篇小说《鸽翼》、《使节》和《金碗》却因语言艰涩、情节滞缓被不断诟病,詹姆斯就这样颠簸在文学批评潮流的风口浪尖之上。那么,詹姆斯后期的叁部小说所呈现出的规避、迂回的文风,到底是像有些评论家说的那样因专注技巧而麻木迟钝,还是如其他一些评论家所言——那是在新的艺术高度上的一种追求呢?批评家们据理相持,莫衷一是。已有的詹姆斯研究拓展了读者对这位大师的认识,增强了人们对其独特创作手法的理解。但是,学者们的研究多集中在詹姆斯的早期和中期创作,欠缺对后期创作的关注。梳理现有的后期研究发现,学者们主要将笔墨停留在对个别作品的分析上,对詹姆斯的后期创作缺乏一种整体性观照,目前的研究还未系统化。虽然他的后期小说因迂回、模糊的文风备受争议,但其见证了20世纪的开端,是反射欧洲社会现代化进程的一面镜子。将他的后期小说作为研究对象,能够帮助读者全面理解詹姆斯的创作意旨,深刻领悟现代化进程给人类带来的精神危机。19世纪和20世纪之交的西方世界,交通、科技等领域得到前所未有的发展,工业化、城市化给人们带来全新的时空体验。20世纪后半叶肇始的“空间转向”开启了社会学研究的全新范式,为文学研究打开了一个全新的视角。从空间理论入手,可以深刻理解文本背后所隐匿的意识、理性、道德等社会动机对人的生存、行为、价值取向所产生的重大影响。基于此,本论文以齐美尔、列斐伏尔、本雅明、海德格尔、巴什拉、福柯等人的空间论述为理论依托,将詹姆斯的叁部后期小说——《鸽翼》、《使节》和《金碗》纳入审视和探究的范畴,尝试从新的视角对小说中呈现的“迂回”、“暧昧”、“模糊”、“空白”等特点做出更为合理的诠释。同时,本文深入探析了詹姆斯在后期小说中对社会文化、伦理道德的审慎思考,挖掘詹姆斯对“人”的意识以及人性的探索有何独到之处。在后期小说中,詹姆斯通过视角的选择、场景的设计、空间艺术形式的运用等空间叙事手法实现了对传统叙事模式的颠覆。小说中采用的“内聚焦模式”和“意识中心”两个创作手段拓展了传统叙事的心理和感觉空间。另外,场景与非场景的转换使小说像一幕幕场景拼贴而成的舞台剧,戏剧化书写为小说营造出了强烈的真实感。小说中经常会有大段的静态描写,甚至补叙,这种超越时间的空间叙述颠覆了传统小说的线性逻辑,使詹姆斯的后期作品成为现代小说的先锋之作。同时,詹姆斯还在后期小说中反复引入了建筑、景观、绘画、雕塑等空间艺术形式,最大限度地使用空间物体或者空间关系来建构小说的内容。对后期小说空间叙事的探究有助于理解现代小说中异于传统小说叙事的诗学特质。从空间理论出发,国家不再是城墙和沟壑共同保护下的处所,而是由思想、心灵、感官意象结合而成的组合模式,地域差异使各个地区以及居住于其中的人拥有着不同的情感价值。生活在一种文明中的人会以属于他们自己的方式来表现空间。因此,从空间的社会性意义来讲,国家间的地理疆界可以看作是超越城墙之外的思想分割。20世纪初,国际间的交流和互通趋势加剧,世界空间格局也发生了重大的变化。《鸽翼》、《使节》两部小说中的人物对异域文化不断进行透视,这既是一个审美过程,也是一个空间体验过程。人物对冲突和危机做出种种不同的反应。可见,詹姆斯后期小说的主人公都是那种穿越地理和思想疆界,寻求不同人生梦想的跨国旅者。他们带来的不仅仅是地理学含义上的位移,还有文化意识及思想的震荡与消长,其间的冲突、摩擦、磨合蕴涵了空间的裂变和重构。詹姆斯后期小说中的城市意象有着丰富的空间内涵。现代空间显现的是人与人、人与物、物与物之间诸多复杂的非均质的关系,这些关系很难用传统的方式来理解和阐释。空间的异质性经常导致社会生活中差异因素间的彼此撞击,同时衍生出复杂、多元、不确定的生活内容以及文化形态。詹姆斯后期小说中的城市处处蕴涵着空间秩序的对话与对抗。异质化的空间使城市变成梦幻、欲望与危机共存的场域。《鸽翼》中的威尼斯,作者对泻湖及城市夜景的描写暗示着威尼斯是个吞噬人心的城市,这里最终成为米莉的墓地;《使节》中的巴黎是梦境中的乌托邦之城。斯特瑞塞享受于巴黎带给他的视觉冲击,在行走中领略其繁华与喧嚣背后的优雅;《金碗》里的伦敦被描述成一座象牙塔,这里有太多美好的东西,有巨大的物质财富,但在光鲜的表象下却是不为人知的问题和危机。詹姆斯将《金碗》中四个人的微妙关系比喻成一座奇异的象牙高塔。这个意象渗透着一个理念——危机四伏的象牙塔要么加固,要么倒掉,而玛吉则是这项工程的缔造者。因而,詹姆斯后期小说中的每一座城市都有着深刻的空间内涵。城市不仅是小说情节所依托的背景,其中还交错着各种繁杂的秩序。它是人物互动的基本场所,也是承载人们梦想和希望的场所。进入20世纪,西方城市化进程加快,城市中个体间的心理距离也被拉大,这是现代人类被现代化生活压抑着的真实感受。社会心理距离最终导致个体向自身内心深处的退缩。城市化使西方人的精神状态发生了彻底的改变,人与人之间编织着迷宫,陌生、疏离、孤独、焦虑、漂泊等感觉成为都市人的心灵写照,他们通过对空间的感知形成各种体验。从空间视角透视人物自身主体意识的建构过程可以发现,詹姆斯后期小说中的人物多是孤独的,他们在“存在”的自由中站立,要么做游离的旁观者,要么将自己置身于一个特定的空间,疏离周遭的一切。他们在沉默或观察中内省,努力打造一个经验世界,从而弥补自身被现代化削弱的身体经验。主人公在观察和探寻中不断地求证,在不同的空间环境中完成各种经历和体验,最终在情感、理智和道德中做出选择。本文从形式到内容,深入考察了詹姆斯后期小说的写作特点和文本内涵。詹姆斯是一位较早具有空间意识的作家,后期叁部小说中的跨国旅者不仅仅实现了物质空间意义上的地理位移,还在异域国度以他者的身份寻找梦想、探寻人性的真谛与生命的意义。他们通过空间感知来体验生活的全过程,通过心灵博弈获取力量和信念来追求内心向往的美好与真实。
甘甜[3]2017年在《《古典时髦：音乐、时尚与现代主义》译着及书评》文中研究表明玛丽·E.戴维斯的《古典时髦:音乐、时尚与现代主义》是一部探究音乐、时尚与现代主义关系的学术着作。此书集中探讨了 1900至1925年间以巴黎为核心的欧洲文化界的思潮与艺术风貌。全书共由七章组成,分别关注了时尚设计师保罗·波烈、热尔曼·邦加尔、可可·香奈儿以及时尚杂志《风尚杂志》、《名利场》和《时尚》,书中详细地叙述了音乐现代主义与时尚杂志、服装设计师、各类艺术家的密切关联和相互影响。音乐中的现代主义与其他艺术门类的相互关系一直是学界的关注焦点,然而,时尚这一特殊领域在跨学科的现代主义研究中的重要意义却在很大程度上被忽略了。无疑,戴维斯的《古典时髦:音乐、时尚与现代主义》很好的弥补了这一缺失。作者通过丰富的历史资料,以及对这些资料的阐释,证明了上流社会的"时尚王国"及其艺术思潮对音乐现代主义的形成与发展具有极其重要的推动作用。这部学术专着所呈现的独特视角和个性化的文化解读促使人们再思20世纪初形成音乐现代主义的文化氛围和多种艺术间互相渗透与不断发展的历史意义与人文内涵。书评主要论述了四个方面的问题:什么是时尚?时尚和音乐现代主义的关系;本书的写作特点与它的内容和写作引起的争议;对国内外相关研究所产生的启示和影响。最后,译者对自己的翻译心得和相关问题进行了简要的说明。
蔡熙[4]2012年在《当代英美狄更斯学术史研究（1940-2010年）》文中研究表明狄更斯(1812—1870)是世界文学史上罕见的将经典与通俗、娱乐与教化结合起来的伟大作家之一。西方的狄更斯研究已经历时170余年,有关狄更斯及其作品的研究论文和专着可以说是汗牛充栋,其思想与创作以及研究阐释皆呈现出多元性。在西方浩如烟海的评论中,狄更斯几经沉浮,毁誉交织,褒贬并存。通过学术史研究,对当代西方70余年的狄更斯研究成果进行大清理,甄别优劣,厘清源流,总结狄更斯研究的发展规律及其得失,不仅有利于我国学者对国外的狄更斯研究有更全面、系统、深入的了解,为我们借鉴和吸收优秀文明成果、为中国文学及文化的发展提供有益的“营养”,为中国今后的狄更斯研究提供坚实的基础和有益的借鉴,而且对于我们培养跨文化接受的成熟心态、提升文学研究的价值坚守意识,具有重要的借鉴价值和启迪意义。本文通过深研细读百余部英文版狄更斯批评专着,并比照百余年的中国狄更斯研究,从学术史研究的角度,梳理和审视当代西方的狄更斯研究成果,力图全面清晰地呈现二战后70年来狄更斯学术史的本真面目,找出贯穿其间的主线,理清演进轨迹,构建一部系统的当代狄更斯学术史。与此同时,通过勾勒脉络,呈现知识的生长点,昭示演进规律,立足民族立场,坚持“洋为中用”的原则,总结对当下现实与学术有价值的思想、观点与方法。全文由绪论、正文、结语叁个部分构成,其中正文分为六章。绪论部分说明本文写作的缘起、意义、思路方法、创新之处,回瞻国内狄更斯研究现状,并概观二战前英美的狄更斯研究。第一章探讨狄更斯研究的第一次转向。一方面,二战前,近一个世纪的狄更斯研究主要是业余批评,读者大众是批评主体；二战后,由于学院派批评的兴起,狄更斯批评进入专业化时期。学院派批评催生了“狄更斯产业”的生成。另一方面,学术界对待狄更斯的态度发生明显变化,乔治·奥威尔和爱德蒙·威尔逊开创的批评潮流使得狄更斯在学术界的声誉大大提高。从批评方法来看,在英美学界,20世纪40—50年代的狄更斯研究,形式主义批评居于主导地位。第二章考察60年代英美主流批评界对狄更斯的批评立场和态度。60年代的“狄更斯产业”健康发展,狄更斯在学术界的地位逐步上升。重要的狄更斯研究专家菲利普·柯林斯、希尔维瑞·莫诺德、史蒂芬·马库斯、爱德华·瓦根内克特、格雷厄姆·史密斯等耕耘不辍,且有重要研究成果问世。讨论的话题非常广泛,批评方法多样,种种批评方法交织融合。另外,还有好几部具有重大影响的狄更斯批评集问世。第叁章探讨狄更斯批评的第二次转向,这一转向主要表征在从传统批评走向后现代批评,批评家们运用多种批评理论,从不同层面对狄更斯的生平、小说、非小说进行阐释,批评方法和视角呈现多元互动的特色。传统的狄更斯研究虽然受到挑战,但这并不意味着它的消失,二者在竞争中同时并存。70年代传统批评硕果累累,主要表征在叁个方面,即主题批评、影响研究与形式主义批评。基于后结构主义的后现代批评为80年代狄更斯研究的繁荣奠定了基础。第四章主要探讨后现代的狄更斯批评。80年代以后“狄更斯产业”一派繁荣,越来越多的批评方法和审美理论进入狄更斯研究领域,批评方法日趋多元化,其中主要包括解构主义批评、女性主义批评、心理批评、新历史主义批评和文化批评等。但是在多元化的批评方法中存在叁个主流批评倾向,即马克思主义批评、心理批评和女性主义批评。后现代批评一方面解构了传统的批评观点,另一方面又丰富和深化了狄更斯艺术世界的内涵。第五章探讨传统的狄更斯研究。在后现代批评深入影响狄更斯研究的同时,传记批评、社会历史批评、形式主义批评、主题研究、比较研究、马克思主义批评等传统批评仍然不失为狄更斯研究的主要方法,二者既保持生机勃勃的对话,又在学术市场竞争关注度。第六章由七篇独立的论文组成,对二战以来七十余年的狄更斯研究成果以及在狄更斯批评领域产生深远影响的批评观点在梳理的基础上从学术学理层面进行较为深入的探讨,并从中国文化的立场臧否其得失。第一节反思利维斯的狄更斯批评。利维斯秉承了阿诺德的人文主义传统,将文学视为对生活的批评,将生活的严肃性作为评判伟大作家的唯一标尺。他的泛道德主义批评强调文学的社会使命感和责任感,因而既是文化批评又是社会批评。第二节探讨纳博科夫的“形式论”狄更斯批评。纳博科夫的批评大量征引小说文本,以简洁明晰的语言深入浅出地提出自己的独特体悟,从品评作品的结构、风格、意象、体裁、语言、叙事人称等文学形式入手,具体赏析作品的艺术个性,彰显作品在艺术上的得失及其生成原因。第叁节在梳理的基础上反思了希利斯·米勒的意识批评。米勒将狄更斯的小说解读为作者世界观的表征,将意识作为作者与读者的会合点,提出了客观现实和主观心理相融合的文学观念,颠覆了时代精神与文学作品之间的因果关系,成为解构主义或者后现代批评的先声。但是米勒的意识批评也存在盲点：将文学批评变成了本体论研究,忽视文学的形式因素,悬置传记批评和社会历史批评。第四节探析詹姆斯·M·布朗的狄更斯批评。布朗从经济视角,将狄更斯置于文学市场来透视狄更斯的现实主义,揭示了狄更斯作为社会批评者与作为成功的深受大众欢迎的小说家之间的矛盾,认为狄更斯的成功根本原因在于迎合了当时主宰文艺趣味的中产阶级读者大众。第五节反思雷蒙·威廉斯的狄更斯批评。文化批评家威廉斯主要是从城市主题的角度切入狄更斯研究的,他认为狄更斯开创的城市小说捕捉了工业化和城市化浪潮中稍纵即逝的景观,以及人们由此而生的迷惘和困惑,狄更斯创造了“文学伦敦”,狄更斯的闲逛者意象具有现代性因子。但是威廉斯未能超越越狭隘的民族主义。第六节反思萨义德的后殖民批评。萨义德认为狄更斯的小说参与了殖民书写,与帝国主义交织着复杂的共谋关系。他的后殖民批评虽然解构了文化殖民主义和文化霸权,但是依然未脱精英主义文化和欧洲中心主义的窠穴。第七节探赜并反思西方狄更斯研究的道德批评传统。西方狄更斯研究的道德批评存在两支脉络,一是沿着柏拉图的道德理想主义传统,从善恶二元论来研究狄更斯世界的道德内涵。另一脉络是与人生相联系的泛道德主义批评传统。狄更斯的创作严格遵循维多利亚主义的道德规范,契合中产资产阶级的审美理想,反映了善总会战胜恶的乐观主义精神；狄更斯的小说力图反映中产阶级的高雅体面,竭力回避性描写。结语部分总结全文。(一)在系统的梳理、考察英美狄更斯研究的基础上分析了“狄更斯产业”繁荣的原因：狄更斯研究的体制化和开放、争鸣、多元的学术学理探究。西方的狄更斯研究自始至终从学术学理层面进行深入探究挖潜,以其独立自由的学术精神、开放争鸣的学术姿态从多方面揭示了狄更斯的价值与意义,彰显了文学自身的独立价值和艺术魅力,在众声喧哗中形成多元对峙的局面。(二)联系我国百年狄更斯研究现状,从比较的角度探究了我国狄更斯研究以社会政治诉求层面为主导的价值取向,导致我国百年狄更斯研究的一体化诉求.定狄更斯为现实主义于一尊。(叁)从比较视域挖潜狄更斯学术史研究的意义：以英美的狄更斯研究作为借鉴和参照系,可以看到自己的缺陷与不足,有助于我们进一步反思并妥当地处理好学术学理探究层面与社会政治诉求层面的关系。(四)提出了提升中国狄更斯研究的方法：远离侈谈理论轻视文本的倾向,从自己的独特体悟藏否文学作品,从而表达自己的一孔之见；在中西互释、互证、互补的双向对话和交流中,沟通中西、穿越古今、跨越学科,致力于人文学科的广泛对接和汇通。
卢敏[5]2006年在《美国浪漫主义时期小说类型研究》文中提出本文以叙事学和文体学理论为基础，以当代类型研究为主要方法，借鉴吸收了历史文化研究、形式主义、心理分析、马克思主义、女性主义、解构主义和后殖民主义等理论研究的新成果，在系统梳理1820-1860年间美国浪漫主义时期具有历史文化价值和艺术价值的主要小说类型的基础之上，挖掘出美国浪漫主义时期各主要类型小说的艺术独创性，并勾勒出美国浪漫主义时期小说艺术发展的总趋势。论文首先从清教传统、常识哲学观、意识形态、审美标准以及社会经济发展、城市化、社会分工等方面详细论证了浪漫主义思潮与小说同时在美国兴起既是时间的巧合又是历史的必然。论文的核心部分是以小说艺术形式的发展为重心，在短篇小说和长篇小说两大主要类型范围内，以再分类的方式对不同次类型小说进行研究，重点选择能够代表某一次类型小说的作家作品，从小说的叙事描写、情节结构、人物塑造、象征隐喻等修辞手段诸方面进行深入细致的文本分析，归纳总结出重点讨论的次类型小说的艺术特点，并且勾勒出各类型小说在艺术特色上的传承与发展演变轨迹。美国浪漫主义时期的短篇小说在欧美小说发展史上属于先行者，出现了具有原创性的侦探小说、科幻小说和牛皮故事等小说类型，并且出现了对世界文学产生深远影响的短篇小说大师爱伦·坡，他的短篇小说理论和用双重化艺术创造的短篇小说一再激起现当代文学批评的热情。美国浪漫主义时期的长篇小说在英国小说的伟大传统内成功地赢得了美国性，赢得了自己的身份。长篇小说在发展过程中呈现出模式化创作和个性化创作两种态势。模式化创作的主要小说类型有俘虏叙述、历史小说和家庭小说，这些类型的小说虽然在艺术上缺乏独特的价值，但却反映了当时社会的主流文化和意识形态，为小说的发展形成了气候，为培育小说人才创造了条件。个性化创作赋予美国小说真正的艺术价值，库柏的边疆小说、霍桑的罗曼司、斯陀夫人的家庭小说、麦尔维尔的航海小说充分体现了美国小说家在继承传统和发挥个人才能时对浪漫主义辩证法精髓的领悟，他们的小说艺术无论是加与减，还是虚与实，是煽情还是流动，都体现了鲜明的个人特征和时代共性。美国浪漫主义时期具有个性的小说家使用不同艺术手法创造出的作品在形式上都表现出一定的相似性：那就是多种声音、话语、态度、文化和文体的对话和杂合。美国作家力图在小说文本中包含各种矛盾对立的元素，映射出美国社会复杂的种族、阶级、性别等重重社会矛盾，颠覆杰克逊时代夸张片面的政治修辞和表面的浪漫主义热情。这些小说所使用的大胆、自由的形式和充满想象力和创造力的艺术策略如杂语性叙述话语、图像主义等成为后来美国作家和世界其它国家的作家用之不竭的艺术灵感源泉。
张桂珍[6]2014年在《英国短篇小说的空间研究》文中研究说明英国短篇小说拥有独特的写作传统,它以更为及时和瞬间的方式记录瞬息万变的社会文化现象,定格支离破碎的现代生活碎片,表达作者刹那间的一己感悟,从而成为诸多英国作家创作生涯中不可或缺的组成部分。但国内外研究现状表明,英国短篇小说研究仍然具有很大的缺憾,它或散落于欧美短篇小说的整体性研究之中,或湮没于英国短篇小说的历时性梳理之中,从而导致其丰富的空间体裁特征未能得到有效的凸显。鉴于此,本文从空间视角对英国短篇小说进行了探讨,试图揭示其丰富的体裁特征。本文的主体部分共分为四章。第一章主要对短篇小说的概念范畴、英国短篇小说的发展历史和短篇小说的空间研究维度等基本问题进行阐释,明确本文的相关研究范畴。接下来的叁章分别从具体的媒介空间、抽象的文化地理空间和审美的叙事空间等叁个角度切入,分析不同的维度空间如何影响了英国短篇小说的发展并塑造出其独特的体裁特征。首先,媒介空问深刻地影响了英国短篇小说,有助于其即时性、瞬间性和简洁性特征的形成。其次,英国短篇小说聚焦于缩微的、边缘的和他者的文化地理空间,打破了英国作为“日不落”帝国一贯秉持的广阔的、中心的、秩序的和主流的叙事空间和文化想象。第叁,短篇小说对生活碎片的拾掇使其呈现出多种与传统线性叙述不同的空间叙述结构。结论部分强调英国短篇小说拥有丰富的空间体裁特征,而这些体裁特征的揭示对进一步研究英国短篇小说具有重要意义。
王卓[7]2013年在《丽塔·达夫诗歌主题研究》文中进行了进一步梳理本文在诗歌文本细读的基础之上,全面梳理、品读、诠释了美国非裔桂冠女诗人丽塔·达夫的诗歌,总结了她独特的诗学理念和书写策略。本文通过对达夫在30余年创作生涯中创作的全部诗作的梳理和分析,发现达夫的诗歌形成了叁个主题鲜明的诗歌群,即成长主题诗歌群、空间主题诗歌群和历史主题诗歌群。成长主题诗歌群以自传性素材为基础,探索了美国黑人女性在身体、精神、艺术上的成长和升华；空间主题诗歌群以不同的空间形态和空间意象为基点,探究了家园空间、漫游空间、时空连续体和诗学空间对黑人,尤其是黑人女性知识分子的族群身份、文化身份和艺术身份形成的意义和影响；历史主题诗歌群从黑人家族和黑人民族两个层面,以黑人从奴役走向自由的历史过程中最具代表性的历史时段、历史人物和历史事件为线索,探究了黑人家族史、黑人奴隶史、黑人解放史和黑人世界史。尽管成长主题诗歌群、空间主题诗歌群和历史主题诗歌群关注点不尽相同,却有着诸多内在关联性,它们分别代表了达夫对自我身份、种族身份和文化身份形成过程的思考,从这一角度来说,此叁个诗歌群不但具有内在关联性和统一性,而且体现了身份建构的动态性。首先,从自我建构的角度来说,成长主题诗歌群关注的是黑人,尤其是黑人女性的身体、精神和艺术成长,阐释的是“我”和“我们”是谁的问题；空间主题诗歌群关注的是黑人个人和族群成长的物质、精神和艺术空间维度,阐释的是“我”和“我们”来自哪里的问题；历史主题诗歌群关注的是黑人家族和黑人族群成长的时间维度,阐释的是“我”和“我们”在历史的流变中的成长轨迹。其次,从诗学建构的角度来说,此叁个诗歌群分别对应的是达夫独特的后黑人艺术运动时期的非裔女性诗学观、空间诗学观和历史诗学观,而此叁种诗学观共同构成了达夫多维度、多层次的诗学理念和诗歌创作策略。再次,从族群建构的角度来讲,此叁个诗歌群分别建构了美国黑人的主体性、黑人族群的流散性和世界性。可见,达夫诗歌的叁个诗歌群充分体现了“主题和谐性”的特点。而这一特点使得达夫数量庞大的诗歌作品形成了一个有机整体,成为另一首包罗万象的“诗歌”。本文由五个部分组成。“前言”简要介绍了桂冠诗人丽塔·达夫的创作经历以及她在美国诗歌史上的地位。其中特别关注了达夫的欧洲求学经历、西方文化和文学对她的文学谱系的影响。此外,该部分系统梳理了从20世纪80年代开始至今,国内外的达夫研究成果,历史发展与现状,从而明确本文研究的意义和研究方向。另外,该部分提出了本文的研究思路、方法和结构。第一章“从青春到母爱：达夫诗歌成长主题研究”集中探讨了达夫成长主题诗歌群、达夫的女性成长观以及女性成长书写策略。达夫的成长诗歌散落在从出版于1980年的第一部诗集《街角的黄房子》到2004年的《美国狐步》等六部诗集之中。这个数量庞大的成长诗歌群勾勒了黑人,尤其是黑人女性从青春少女到为人妻、为人母的成长历程。然而,达夫的成长诗歌群并非只是对黑人女性成长的线性梳理,而是从黑人女性身体成长、黑人女性知识分子精神成长和黑人女性艺术家的艺术成长等叁个层面对当代黑人女性身份意识的完整诠释。从这一角度来看,达夫关注的黑人女性成长既是物质的,也是精神的,更是文学隐喻性的。尤其是以母女关系和父女关系为焦点的黑人女性成长诗歌在某种程度上诠释的是身为黑人女诗人的达夫对待西方文学传统和非裔文学传统扬弃的态度。第二章“从家园到世界：达夫诗歌空间主题研究”勾勒的不仅是达夫诗歌的空间主题嬗变的轨迹,更是她对黑人,尤其是黑人女性自我建构方式的转变轨迹,同时也是她的诗学观念的发展轨迹。达夫的空间主题诗歌按照空间关注点的不同分为家园空间诗歌群、漫游空间诗歌群、时空一体的博物馆诗歌群和空间诗学诗歌群。这四个诗歌群分别从不同的侧面反映了达夫的家园观、世界观、时空观和诗学观。达夫的家园诗歌群以其丰富的家宅意象,赋予了家宅各个空间维度以独特的文化含义。厨房、门廊、后院等看似平凡的家宅空间在达夫的诗性呈现中都与黑人,尤其是黑人女性生命息息相关,更与黑人家庭的命运形成了富有历史维度的关联。达夫的漫游空间诗歌群与家园诗歌群是相辅相成的。急于离开家宅的黑人女性终于义无反顾地踏上了旅行之路,也开启了达夫的旅行诗歌的书写。时空一体的博物馆诗歌群主要集中于达夫诗集《博物馆》。这部诗集从宏观和微观两个层面来看都集中体现了博物馆这个特定空间的时空一体性和文化呈现的品性。通过“博物馆”这一文化隐喻,达夫把一个时空一体的特定空间转变成为一个文本空间、一个叙事空间和一个文化空间。空间诗学诗歌群集中表达了作为诗歌评论家的达夫的空间诗学观。达夫秉承了狄金森的“诗歌之屋”的空间诗学想象,结合巴什拉的“空间诗学”理念,提出了两个至关重要的空间诗学观念：“幽灵之城”和“一个游动的x-标记-点”。这两个概念分别确立了达夫的空间诗学观和诗人的观察点。达夫以丰富的,多层次的空间主题和空间意象,不但创造了一个黑人女性的生存空间,还解决了黑人诗人的生存空间,可谓一箭双雕。第叁章“从家族史到世界史：达夫诗歌历史主题研究”探索了达夫历史主题诗、她独特的历史观和历史诗学建构策略。达夫的历史主题诗歌按照所关注侧重点和历史时期的不同,大致分为四大诗歌群,即黑人家族史诗歌群、黑人奴隶史诗歌群、黑人解放史诗歌群和黑人世界史诗歌群。此四大诗歌群分别从不同的侧面反映了达夫对黑人的族群身份、黑人的文化身份、黑人的政治身份和黑人的历史身份的独特认识。达夫的黑人家族史诗歌群以达夫的祖父母在黑人移民大潮中的经历为素材,以多重叙事声音构筑了叁重对话：黑人夫妻对话、黑人两代人对话和黑人家族史和美国历史之间的对话。这叁个层面的对话不仅按照时间顺序呈现了一个中产阶级黑人家庭的形成和发展,更在与历史大事件的观照中,阐释了个人与社会、个人与历史、个人与族群之间休戚与共的联系。达夫的黑人奴隶史诗歌群以独特的视角审视了那段尽管遥远,却以最惨烈的方式影响了黑人族群命运的历史。黑人奴隶史是美国非裔族群历史上留白最多的历史时段,也是被美国官方历史扭曲最严重的历史时段,而这些遗憾却恰恰成为达夫发挥诗性想象的最好空间。达夫再次发挥了多重叙事声音的魔力,让黑人奴隶的自白声音以“我”、“我+我”和“我们”的多重方式书写了一段“有生命”、“有态度”、“有故事”的黑人奴隶史。达夫的黑人解放史诗歌群主要聚焦于一个女人、一个时刻和一个事件：“黑人民权运动之母”罗莎·帕克斯拒绝在公交车上把座位让给白人,并由此点燃了黑人民权运动的熊熊烈火。这组诗歌围绕着罗莎和这场对黑人政治生活产生了深远影响的运动,再次探测到了“历史的下面”,发掘出关于罗莎拒绝让座的动机、罗莎在这场运动中若隐若现的位置、罗莎背后的“男人们”和“女人们”等鲜为人知的历史事实。达夫的黑人世界史诗歌群集中体现在诗集《穆提拉克奏鸣曲》中。这部叙事诗集以生活在19世纪的黑人小提琴家布林格托瓦的经历为基础,关注了黑人的世界经历和世界主义者的文化身份起源问题。“结语”部分对全文进行了总结,得出了明确结论,即达夫的叁个诗歌群之间具有内在关联系、和谐性和统一性,并探讨了隐藏在主题关联性背后的杂糅性文化策略和对话性叙事策略。
于文秀[8]2002年在《“文化研究”思潮中的反权力话语研究》文中认为“文化研究”思潮在20世纪下半叶异军突起，已成为目前国内外学术界的热点问题。它作为一个跨学科的具有广阔视域的新思潮，是颇具挑战性课题。本文主要从反权力话语这一视角切入，对其主要论题进行了确立和阐释，以期达到从宏观层面对“文化研究”思潮的总体把握。“文化研究”思潮主要的理论基础和话语资源为马克思主义哲学和后现代主义哲学。它以性别、种族、阶级、性倾向等亚文化视角为出发点，考察和批判人类社会文化的文本与实践构成中的权力性因素和机制。“文化研究”作为反权力话语，主要由大众文化研究、后殖民批评、性别政治和知识分子理论等四个基本论题构成。在这些理论领域，“文化研究”思潮基本形成了自己的理论框架和基本思想。 “文化研究”思潮总体特征是实践性品格、政治学诉求、批判性取向和体系开放性。其宗旨是反对当今世界的权力话语和文化霸权，在全球化进程中倡导建立机会均等和包容差异的多元文化社会。
朱桃香[9]2009年在《叙事理论视野中的迷宫文本研究》文中进行了进一步梳理叙事学对叙事结构、叙事现象进行研究,已经取得引人瞩目的学术成就。目前,它成为全球性的理论思潮,并且成为小说理论的子学科,在中外文论中备受关注。本论文在叙事理论视野中研究内涵丰富但尚未得到关注的迷宫文本现象。迷宫文本是博学通识型作家创作的高度复杂的文本,他们将庞大知识系统转化成好看的小说材料,来实现知识不断对接和叙事的无限可能性。论文在比较的视野和后结构主义叙事理论视野观照下,以乔治·艾略特与翁伯托·艾柯的理论策划为依托,用《米德尔马契》和《玫瑰的名字》作个案,从叙事形式结构入手,切入迷宫文本的研究。后结构主义叙事理论中的副文本理论、元叙事理论和叙事空间理论是进入迷宫文本的指南针。从过去的文本个案批评史和后来出现的迷宫文本来看,人们一直在作多角度的解读:批评史将迷宫文本作了网状阐释,使其内涵和意义一直向前延伸。艾略特基于固有关系的网状概念、艾柯“作为迷宫的百科全书”的构想为迷宫文本勾画了蓝图。他们在此蓝图上创作出两种形态的迷宫文本:网状叙事文本和环形叙事文本。艾略特用网状叙事在一群人中研究一个人和一种现象:艾柯用环形叙事在一串书中研究一本书和一个案件。连载小说周边的副文本显示出用点-线-面几何模式进行网状叙事的意图、用书名副文本作游戏则支撑起环形叙事框架。艾略特和艾柯还借人物和叙述者之口在叙事当中发表网状诗话和迷宫诗话,为迷宫文本确立身份和叙事合法性。他们的迷宫文本空间充满连线,联通故事,还联通故事之外的故事。对艾略特和艾柯典型迷宫文本个案所作的研究显示,从批评上来看,迷宫文本是永远解读不完的书:它是作家的策划;它使用合适叙事格式处理大量信息;它蕴含着这种格式的理论表达;它最终追求的是因特网式的知识无限连接。
梁建东[10]2011年在《埃德蒙·威尔逊的文学批评研究（1914-1950）》文中研究表明埃德蒙·威尔逊是美国二十世纪最重要的文学批评家之一,在他人生开始起步的时候,“斯文”尚存,他的心灵得以能够同时受到古典理性与现代知识的润泽。他承续了整个西方人文主义的传统,也肩负了带领美国知识分子应对新世纪挑战的重任。威尔逊关于文学的随笔和评论,基本起源于他面向大众而在杂志上发表的各种批评性文章,大多都以作家为中心,注重于对作家生活的心理和社会层面的分析,这是他的批评特色之一。这些文章通常都会关注作家所处的社会和文学语境、文本对现实的反映、读者的作用和要求以及书籍的生产、流通等情况。社会和文学的语境始终都会摆在评论最为显着的位置,而个人的出身背景、阅历则构成了论述的背景。本文的导言部分主要介绍威尔逊的生平及着述情况,并简要地介绍了他与西方批评传统的关系以及独特的写作风格;主体部分的前叁章分别以威尔逊的早、中期的主要作品为基础,对《阿克瑟尔的城堡》、《伤与弓》、《叁重思想家》、《经典与商业作品》、《光明的彼岸》等重要的文本进行了深入的分析,探讨了二十世纪欧美现代文学的困境与突围、文学与政治的合谋与冲突以及文学写作与社会因素的关系等问题;第四章主要是研究了威尔逊写于此时期的与文学有关的日记、笔记和书信,探讨它们与威尔逊的个人心灵之间的关系,从而丰富我们对时代精神、文学风尚的理解;结论部分将重申威尔逊的文学批评的意义和价值,并对他的方法和立场予以点评。
参考文献：
[1]. 论亨利·詹姆斯国际小说中的“美国女孩”[D]. 王淑林. 广西师范大学. 2006
[2]. 空间理论视域下的亨利·詹姆斯后期小说研究[D]. 包薇. 吉林大学. 2017
[3]. 《古典时髦：音乐、时尚与现代主义》译着及书评[D]. 甘甜. 上海音乐学院. 2017
[4]. 当代英美狄更斯学术史研究（1940-2010年）[D]. 蔡熙. 湖南师范大学. 2012
[5]. 美国浪漫主义时期小说类型研究[D]. 卢敏. 上海师范大学. 2006
[6]. 英国短篇小说的空间研究[D]. 张桂珍. 福建师范大学. 2014
[7]. 丽塔·达夫诗歌主题研究[D]. 王卓. 华中师范大学. 2013
[8]. “文化研究”思潮中的反权力话语研究[D]. 于文秀. 黑龙江大学. 2002
[9]. 叙事理论视野中的迷宫文本研究[D]. 朱桃香. 暨南大学. 2009
[10]. 埃德蒙·威尔逊的文学批评研究（1914-1950）[D]. 梁建东. 苏州大学. 2011
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