（西安外事学院，陕西西安710077）
摘要：舞台表演和银幕表演的创作原理、创作技巧、创造角色性格过程中的体验有相似的规律，它们都要通过演员创造角色并搬上舞台上或荧幕前；但是它们在表演形式上的区别有着很大的区分。
关键词：舞台表演；银幕表演；角色创作
前言
我是通过对表演的理解分析舞台表演与银幕表演的异同，让演员更能把握和面对表演的方法和方式，更好的给观众呈现出来。通过论证两者的区别，演员更好的区分两者的关系。使演员进行回归剧本的更贴切人物的角色创作。
一.舞台表演与银幕表演的概述
1.什么是舞台表演
舞台表演是直观的艺术，它是利用演员的形体动作、语言动作等在舞台上进行表演，演员是直接面对台下的观众。在大学期间学习更多的就是‘话剧’，它是舞台表演形式中的其一，它以对话方式为主要的戏剧形式，主要通过演员在舞台上没有音乐的情况下说台词，或者有一些音乐伴随着说台词。这些都属于舞台表演，这些对话是经过后期导演的提炼加工出来的话，语言会简单易懂，也很有个性，会特别的自然精简，很生动，能被群众所接受。这些借助于舞台完成的表演称为舞台表演；通过演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接展现给观众的视觉和听觉；再用化妆、服饰等手段进行人物造型和装饰，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征，让观众直接明白人物关系和剧情。演员要通过舞台对话展现剧情、塑造人物和表达整部剧的主题思想，在特定的时间、空间完成戏剧内容。舞台演员的表演是观众接受的最后形象。
2.什么是银幕表演
银幕表演是演员所塑造的角色，在摄影机前表演情节的艺术，影视演员的表演是通过银幕间接的与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。银幕上我们所看到的演员形象都是通过后期加工剪辑所呈现出来的，演员是经过导演和后期剪辑的修饰完成的，不是简单的纯粹的表演，特别是银幕演员的真实性，更为银幕表演带来了很多特点，使我们的表演呈现的更加真实。同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。银幕形象的特点更丰富、细腻的心理描写，影视特写善于把握极其细微的动作，表情和细节以及面部表情的微妙处理，包括眼睛的微动，睫毛的颤动，头发的定型甚至眼球的变化等，并能揭示出面部表情后面潜在的感情和人物复杂的心理活动，从而造成一种心理效果，使观众看到直面的形象背后更多的东西。
二.舞台表演与银幕表演的区别
1.从导演角度来看，在要求舞台演员角度完全与银幕表演不同，舞台演肢体语言的伸展度要大于银幕表演，因为肢体动作小了观众就看不见，演员在舞台上就像没有灵魂的活死人，而对于银幕演员来说，肢体动作大就会在银幕上显的尤为夸张，不贴近生活，失去了真实性。再从语言台词来说，导演要求舞台表演的演员台词功底深厚要清晰完整，声音要大，没有任何修饰直接传播到观众的耳朵，然而银幕演员的台词没有过多的要求，更多的还要通过后期的配音，通过设备的修饰传播到银幕上。这就是最简单明了的两个要求，肢体动作和语言动作对不同演员的要求。
2.从空间调度来看，舞台演员更注重的是舞台调度，因为观众所看到的是整个舞台不添加修饰的呈现，演员就是整个舞台的灵魂，通过演员在舞台上的调度可以诠释人物关系，甚至演员内心的活动，舞台剧都是按照故事设定的顺序一气呵成地进行人物塑造。而对于银幕演员来说，演戏的调度很局面，银幕表演中演员在摄影机前的创作不具有连续性，拍摄中最长的长镜头不过几分钟，最短的甚至只有几秒钟，拍摄可以按照现实需要颠倒或者分类进行。这就要求演员必须能够快速地调换和进入剧情，不断适应拍摄的需要。
3.从面目表情来分析，舞台演员的表情更为夸张，而影视演员的面部表情更为细微化，在银幕上会有很多的人物特写，将演员的面部表情、细微语调的变化显露无遗，通过这些细微的变化来揭示角色的内心情感。
4.从演员要求角度来分析，舞台表演更要求演员熟悉舞台形式，掌握好包括道具、上下场、台前幕后等舞台规律，并调节好舞台表演的节奏，这就需要一定的舞台感。而银幕演员更要求镜头感，演员的表演会受到有线电视银幕边框和摄像机取景框的限制，这就需要演员具有镜头感，能够很好地配合、利用镜头，在银幕上充分的展现剧情。
5.就戏剧而言，当演员在舞台上进行表演时，演到精彩处，观众通过自己的掌声、笑声、叹息、哭泣来表达他们演员表演的认同，演员和观众之间形成现场性与双向交流特点。影视表演过程中则体现出观演分离的特点,演员直接面对的是摄像机镜头，不是观众，等影视制作完毕，观众才能观看。
6.按照剧本顺序和改变表演顺序,时空跳跃的艺术。为了加快拍摄进度,节省拍摄经费,影视一般不按照剧情发展的顺序而是按照这种“打乱叙事顺序”、“时空跳跃”的方式进行拍摄的。发生在同一场景中所有场次的戏都是集中在同一时间段里拍摄的,并不去考虑这些戏在剧本中的顺序。戏剧的表演则需要按照剧本顺序从头到尾在同一个舞台上表演，而不会改变演出场所。
三.舞台表演与银幕表演的相似性
表演的宗旨只有一个--创造生动的人物形象。这一宗旨，无论是影视表演还是戏剧表演都必须遵循。广义上说，文学艺术包括表演、音乐、误导等，都是为了表达人物形象，例如文学作品中的阿Q、罗密欧、堂吉·诃德等都是鲜活的文学形象；音乐中的贝多芬创作的《命运交响曲》也表现出了他与命运作斗争的不屈形象；歌舞剧中的白毛女、杨丽萍表演的孔雀等，都从不同角度塑造了一种人物或拟人化的形象。由此可见，影视和戏剧就更要重视表现人物形象。首先舞台表演和银幕表演二者都是靠演员进行角色创作；不论是从创作原则、创作方法还是创作技巧上都存在相同的规律性。从演员自身来讲，都要将自己想的角色性格和自己的性格结合，把所演的人物性格和自己结合，两者的角色创作的目的任务和方向都是来自于导演所给的剧本；演员都是要靠自己为表演工具来塑造人物形象；演员要从内到外调动自己的肢体语言和语言来塑造准确的内心活动。同时在创作上做到内部与外部的统一，体验与体现的统一。其次，银幕表演与舞台表演都属于人创造的艺术，它们具有相同的本质属性，演员在创作角色的时候，自己是角色的创造者，自身又是创作工具，自身又是创作作品。最后，无论是银幕前的演员还是舞台上的演员在创作的过程中都离不开情感，也就是说两者在创作角色过程中的体验有着一致性，情感是演员进行创作的基础，在这个过程中，演员要不断的加强情感才能更贴近人物性格，才能演出更为出色的角色，在塑造人物的过程中，演员需要潜移默化的情感变化使自身的人物更为饱满，将主题的情感投入到所要演的角色上。同时，演员要进行积极的行动配合，通过行动反射到内心，从而完成角色的最终体验，这样人物形象的把握和人物性格的定位才能更加准确。
结语
舞台表演和银幕表演组成了表演艺术,我们大学四年在学校大多学习的是舞台表演，也就是话剧、小品等的练习，我也有幸参与了学校的话剧《白鹿原》、《家》等。话剧表演是一气呵成的，需要长时间的排练，演员们的磨合，各部门的默契才能展现出来好的作品，而银幕表演，也就是平时所说的影视剧，大多数是断断续续，靠导演艺术剪辑而呈现给观众面前。我在课时间也参与了一些影视剧的拍摄，同样需要做很多的功课，我们要在专业上不懈努力，这才是表演艺术的魅力。
参考文献
[1][苏]德•先•斯坦尼斯拉夫斯基体系精华[M].北京：中国电影出版社.2008:01-13.
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[3]斯坦尼斯拉夫斯基体系精华[M].北京:中国电影出版社.2013:1.8.