导读:本文包含了中国古典舞剧论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:古典舞,舞剧,水月,洛神,敦煌,中国,当代中国。
中国古典舞剧论文文献综述
韩丹[1]（2019）在《以“桃李杯”为研究对象浅谈中国古典舞剧目的创作与研究》一文中研究指出"桃李杯"诞生于1985年,由北京舞蹈学院发起首届至今已十余届,其创办的初衷始终本着检阅我国舞蹈教学成果,总结舞蹈教学及创作经验,提高舞蹈教学素质和表演水平,繁荣舞蹈剧目创作,发现选拔优秀舞蹈人才的宗旨。随着"桃李杯"的创作发展,中国古典舞剧目也在不断发展,并且在前人的基础上做出了很多大胆的尝试和探索。这也使得近年来中国古典舞的发展出现了较好的势头。本文以最有影响力的舞蹈赛事"桃李杯"的古典舞剧目研究为切入点,通过对于中国古典舞剧目创作方式、主题立意、编导技法、人文思想等内容的解读,以具有代表性的经典剧目为研究对象,归纳和总结出中国古典舞在新时代背景下的发展现状,为未来的发展提出建设性的思考。(本文来源于《明日风尚》期刊2019年18期）
李娇[2]（2019）在《“形神观”视野下中国古典舞在舞剧《妆》中的应用研究》一文中研究指出中国古典舞身韵“形神”的重要性是毋庸置疑的,“形”通过“外在的、表象的”肢体,“神”通过内在的情感和眼神,是舞者在塑造舞剧中人物主题思想和身体韵律的最好证明。在中国古典舞中,舞者不仅仅要以手、眼、身、法、步为法则,同时更加注重“形”与“神”。换言之,中国古典舞不但要求舞者的素质能力,还需要舞者在舞蹈中,内心丰富充实,且游刃有余,张弛有度。本文对中国古典舞身韵独有的特点“形神观”进行归纳总结,对舞剧中出现的不同舞种所需因素进行逐个剖析,分析古典舞身韵“形神观”的表现方式及内在的运动规律,参照国内外有关古典舞“形神观”的理论研究,分析国内外古典舞“形神观”的现状问题,再把其独特表演方式应用研究于本次毕业汇报作品《妆》中。运用文献资料法、录像观察法、案例分析法,叁种科学分析方法,把“形神观”的理论研究应用到作品之中。文章从叁个方面出发,首先,剖析中国古典舞身韵核心“形神”的审美特点。其次,运用其审美特点,在舞剧《妆》的应用创作中,分析其形态之美,神韵之美的应用性,再结合“形神”的虚实相生,分析《妆》中“形神”相互作用,互为一体的必要性。最后,分析毕业汇报作品《妆》创作的现实意义:一、分析“形神观”对舞剧《妆》的体现价值;二、因创编舞剧《妆》引发的思考,身韵对中国古典舞舞剧研究有什么样的推动和促进,“形神”作为古典舞身韵的本质与核心,存在的必要性;叁、因舞剧《妆》是具有融合意义的舞蹈作品,由此分析,当代中国古典舞舞剧的发展方向,应当深入研究其未来的走向和趋势。本文旨在通过中国古典舞“形神观”在舞剧中的应用研究,更加准确的掌握古典舞独有的表现形式。以当下流行的舞蹈元素应用于舞剧创作的不同层次阶段,运用古典舞身韵“形神观”这一独有特点来进行毕业汇报作品的创编,在过程中总结积累为将来的应用研究打下夯实基础。此次毕业汇报作品《妆》运用古典舞独特的表演方式,与其他舞种相融合,以求能为中国古典舞的发扬光大起到一些理论性的作用。将古典舞“形神观”的独到之处融入到舞剧中,需要不断的尝试与创新,并且会有一定的突破性。(本文来源于《吉林体育学院》期刊2019-06-20）
李金容[3]（2019）在《中国古典舞中的肉身化意境——以舞剧《孔子》为例》一文中研究指出意境是中国艺术追求的最高境界,同时也是中国古典美学中的一个重要范畴。中国古典舞所追求的意境是一种"身心合一""中和之美""象外之境"的体悟,本文将以舞剧《孔子》为例来具体讨论肉身化意境在中国古典舞中的具体体现。(本文来源于《艺术评鉴》期刊2019年06期）
江东[4]（2019）在《中国古典舞剧的“新实验” ——“舞剧《妇好》观后”之叁》一文中研究指出完全是在一个不期然的情况下,看到了贺嘉佳编导的舞剧《妇好》。因为看之前完全不知这部作品的创作背景,因此在观看过程中,一边看一边快速地思索着一些事情。首先,这个名叫贺嘉佳的编导让我很是惊奇,我没有意识到一个之前从未进入过我视野的编导能够这么深入地对中国舞蹈的传统性回望有着这么真切的渴望。这一点委(本文来源于《博览群书》期刊2019年03期）
于平[5]（2018）在《关于当代中国新十大古典舞剧的述评(下)》一文中研究指出本文是继《当代中国十大古典舞剧述评》之后,对"当代中国新十大古典舞剧"的一次"尝试性"述评。前文着重述评20世纪50—80年代的十大古典舞剧,本文关注的是90年代之后的中国十大优秀古典舞剧。自90年代以来,中国的舞剧创作呈喷涌之势,但是精品力作却屈指可数。面对这样的舞剧创作态势及现象,本研究思路是在把握历史演变历程的基础上梳理历史脉络并进一步揭示历史底蕴。本文通篇以史为据,关注中国舞剧创作近30年来的兼具当代性和影响力的"十大古典舞剧"及业界对其的客观述评。全文尝试在这"喷涌之势"的舞剧创作中"激浊扬清""拾英撷萃",力求在舞剧的历史中梳理脉络、探求规律、总结经验,从而对当下中国民族舞剧创作做出重要的提示和有益的启迪。(本文来源于《当代舞蹈艺术研究》期刊2018年02期）
高天[6]（2018）在《北京舞蹈学院中国古典舞系民族舞剧》一文中研究指出2018年5月6至5月8日,国家艺术基金2017年度大型舞台艺术作品创作资助项目民族舞剧《梁山伯与祝英台》在北京舞蹈学院舞蹈剧场进行了首演。该剧由北京舞蹈学院中国古典舞系创排,以舞蹈的身体语言演绎民间爱情故事,用意境化的方式呈现中国古典舞语汇的表意功能,在视觉(本文来源于《北京舞蹈学院学报》期刊2018年03期）
张佳益[7]（2018）在《镜花水月一场“空”——舞剧《水月》中所蕴含的中国古典美学观念》一文中研究指出笔者曾有幸现场观摩过《水月》,那是一种从未体验过的观赏,安静的犹如置身于某种虚妙的宇宙空间中,隔绝于尘世之外,静得离谱,静得玄妙。(本文来源于《艺术评鉴》期刊2018年07期）
赵璐[8]（2018）在《舞剧《丝路花雨》中的敦煌舞形态对中国古典舞的影响》一文中研究指出在当前中国古典舞体系构建和发展的过程中,接受西方芭蕾训练体系的中国古典舞正面临着严峻的挑战和巨大的困惑。究竟应该摒弃还是融合?如何科学合理的吸取精华,去其糟粕?中国传统审美品格是否应该改变?这一系列的课题都是中国古典舞发展之路上继续进行解决的关键。(本文来源于《佳木斯职业学院学报》期刊2018年01期）
于平[9]（2017）在《关于当代中国新十大古典舞剧的述评(上)》一文中研究指出本文是继《当代中国十大古典舞剧述评》之后,对"当代中国新十大古典舞剧"的一次"尝试性"述评。前文着重述评20世纪50年代至80年代的十大古典舞剧,本文关注的是90年代之后的中国十大优秀古典舞剧。自90年代以来,中国的舞剧创作呈喷涌之势,但是精品力作却屈指可数。面对这样的舞剧创作态势及现象,我们的研究思路是在把握历史演变历程的基础上梳理历史脉络并进一步揭示历史底蕴。本文通篇以史为据,撷取中国舞剧创作近30年来的兼具当代性和影响力的"十大古典舞剧"进行客观述评。全文尝试在这"喷涌之势"的舞剧创作中"激浊扬清""拾英撷萃",力求在舞剧的历史中梳理脉络,探求规律、总结经验,从而对当下中国民族舞剧创作做出重要的提示和有益的启迪。(本文来源于《当代舞蹈艺术研究》期刊2017年04期）
王凌焱[10]（2017）在《中国古典舞的现代表达——从舞剧《水月洛神》谈起》一文中研究指出几千年的中国古典舞,以其生生不息的生命力延续至今,究其原因,和我们民族的审美习惯、审美方式、处世哲学、历史内涵有关。从历史的角度和艺术的发展规律来看,古典舞发展至今,应该注入时代的因素、时代的特色和时代的表现方式,当然,古典舞中原有的精华与内在精神是不能丢弃,也不会丢弃的。(本文来源于《艺术评鉴》期刊2017年23期）
中国古典舞剧论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
中国古典舞身韵“形神”的重要性是毋庸置疑的,“形”通过“外在的、表象的”肢体,“神”通过内在的情感和眼神,是舞者在塑造舞剧中人物主题思想和身体韵律的最好证明。在中国古典舞中,舞者不仅仅要以手、眼、身、法、步为法则,同时更加注重“形”与“神”。换言之,中国古典舞不但要求舞者的素质能力,还需要舞者在舞蹈中,内心丰富充实,且游刃有余,张弛有度。本文对中国古典舞身韵独有的特点“形神观”进行归纳总结,对舞剧中出现的不同舞种所需因素进行逐个剖析,分析古典舞身韵“形神观”的表现方式及内在的运动规律,参照国内外有关古典舞“形神观”的理论研究,分析国内外古典舞“形神观”的现状问题,再把其独特表演方式应用研究于本次毕业汇报作品《妆》中。运用文献资料法、录像观察法、案例分析法,叁种科学分析方法,把“形神观”的理论研究应用到作品之中。文章从叁个方面出发,首先,剖析中国古典舞身韵核心“形神”的审美特点。其次,运用其审美特点,在舞剧《妆》的应用创作中,分析其形态之美,神韵之美的应用性,再结合“形神”的虚实相生,分析《妆》中“形神”相互作用,互为一体的必要性。最后,分析毕业汇报作品《妆》创作的现实意义:一、分析“形神观”对舞剧《妆》的体现价值;二、因创编舞剧《妆》引发的思考,身韵对中国古典舞舞剧研究有什么样的推动和促进,“形神”作为古典舞身韵的本质与核心,存在的必要性;叁、因舞剧《妆》是具有融合意义的舞蹈作品,由此分析,当代中国古典舞舞剧的发展方向,应当深入研究其未来的走向和趋势。本文旨在通过中国古典舞“形神观”在舞剧中的应用研究,更加准确的掌握古典舞独有的表现形式。以当下流行的舞蹈元素应用于舞剧创作的不同层次阶段,运用古典舞身韵“形神观”这一独有特点来进行毕业汇报作品的创编,在过程中总结积累为将来的应用研究打下夯实基础。此次毕业汇报作品《妆》运用古典舞独特的表演方式,与其他舞种相融合,以求能为中国古典舞的发扬光大起到一些理论性的作用。将古典舞“形神观”的独到之处融入到舞剧中,需要不断的尝试与创新,并且会有一定的突破性。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
中国古典舞剧论文参考文献
[1].韩丹.以“桃李杯”为研究对象浅谈中国古典舞剧目的创作与研究[J].明日风尚.2019
[2].李娇.“形神观”视野下中国古典舞在舞剧《妆》中的应用研究[D].吉林体育学院.2019
[3].李金容.中国古典舞中的肉身化意境——以舞剧《孔子》为例[J].艺术评鉴.2019
[4].江东.中国古典舞剧的“新实验”——“舞剧《妇好》观后”之叁[J].博览群书.2019
[5].于平.关于当代中国新十大古典舞剧的述评(下)[J].当代舞蹈艺术研究.2018
[6].高天.北京舞蹈学院中国古典舞系民族舞剧[J].北京舞蹈学院学报.2018
[7].张佳益.镜花水月一场“空”——舞剧《水月》中所蕴含的中国古典美学观念[J].艺术评鉴.2018
[8].赵璐.舞剧《丝路花雨》中的敦煌舞形态对中国古典舞的影响[J].佳木斯职业学院学报.2018
[9].于平.关于当代中国新十大古典舞剧的述评(上)[J].当代舞蹈艺术研究.2017
[10].王凌焱.中国古典舞的现代表达——从舞剧《水月洛神》谈起[J].艺术评鉴.2017
论文知识图
