导读:本文包含了音乐风格论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:音乐风格,钢琴,中国,音乐,风格,巴赫,蒙古族。
音乐风格论文文献综述
王丽文[1]（2019）在《蒙古族风格多声部创作音乐研究探析》一文中研究指出蒙古族多声部音乐是蒙古族民间音乐的重要组成部分,其中蒙古族多声部的持续音和和声更突显艺术特色和价值,具有民族特色的作曲技法值得我们学习。(本文来源于《明日风尚》期刊2019年24期）
龙婕[2]（2019）在《普通高校音乐专业教授风格性扬琴作品的探讨》一文中研究指出扬琴作为中国民族器乐中的一个重要乐种,在普通高校音乐专业教育里,既承担了诠释和传播中国传统民族音乐的任务,也有着向青年学生传承中国音乐的重任。本文将就扬琴在高校音乐专业教育演奏与教授风格性作品的现状,阐述风格性扬琴作品的"教、研、学、练"四个要素,以及教授风格性扬琴作品的意义。(本文来源于《参花(上)》期刊2019年12期）
陈晓思[3]（2019）在《巴赫音乐风格浅谈》一文中研究指出巴赫作为18世纪最杰出的音乐家之一,他所创作的音乐作品很多都流传于世,尤其是复调作品,成为后世无法逾越的经典。巴赫的复调音乐也是他创作的巅峰,在整个音乐史上起着重要作用。巴赫的音乐作品充分表现了巴赫本人的遭遇,他将自己的思想情感融入到音乐创作之中,实现了音乐内容与内涵的完美结合。本文首先介绍了巴赫音乐创作的历程;然后阐述了十八世纪人文思想对巴赫音乐的影响;最后对巴赫复调音乐的风格特征进行了分析。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年22期）
陈嘉欣[4]（2019）在《二胡中秦派与南派的音乐风格与演奏技法分析——以《兰花花叙事曲》与《江南春色》为例》一文中研究指出不同的二胡流派表现了不同的地方音乐风格特点。本文以《兰花花叙事曲》和《江南春色》为例,从题材体裁与旋律等方面剖析作品,结合自己演奏时的感触,分析秦派与南派的音乐风格与演奏技法。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年33期）
邓邱月[5]（2019）在《探索西方浪漫主义时期钢琴音乐发展及风格特征》一文中研究指出从古典主义时期到浪漫主义时期,西方的音乐的风格发生了巨大的革新,同时也有相当的承袭。由于社会思想的进步与发展,浪漫主义也挣脱了古典主义的各种禁锢,浪漫主义时期大量作曲家在艺术表达、形式体裁和织体语言都作出了革命性的创造。本文以钢琴音乐为例,探析西方浪漫主义时期音乐的发展和风格,探索西方音乐历史的进化脚步。(本文来源于《牡丹》期刊2019年33期）
陈璐[6]（2019）在《论现代流行音乐与传统民间舞蹈“融合”文化构建——评《中国民族民间舞类型与作品风格的文化研究》》一文中研究指出《中国民族民间舞类型与作品风格的文化研究》(2018年2月中国纺织出版社出版)由肖磊所着,书中主要分析流行音乐作品结构同情感表达的内容,并从音乐的流派风格入手探讨其与中国民族民间舞蹈文化的关系。众所周知,音乐与舞蹈是不可分割的统(本文来源于《新闻爱好者》期刊2019年11期）
哈斯巴特尔[7]（2019）在《音乐风格的变化与稳定性——以鄂尔多斯长调民歌为例》一文中研究指出音乐风格的分析,像社会分析和文化分析那样,必须根植于研究目标的内在分类中。鄂尔多斯长调民歌在不同部族中以不同的形式和风格留存。本文重点对鄂尔多斯乌审旗、杭锦旗、达拉特旗流传的叁种地方性长调民歌的"诺古拉"、文化内涵进行分析,对叁种地方性长调民歌所特有的音乐风格及程式性、稳定性背后的礼俗文化作一论述。(本文来源于《中国音乐》期刊2019年06期）
陈思宇[8]（2019）在《浅析不同音乐风格作品中二胡演奏的揉弦技巧》一文中研究指出揉弦作为二胡演奏当中最为重要的演奏技法之一,也是二胡众多演奏技巧当中较为困难的一种。二胡在长期的发展演变过程当中,形成了许多不同种类和风格的揉弦技巧,并在不同风格的作品当中展现出来,呈现出丰富多彩的音色特点。本文通过笔者演奏实践以及对不同揉弦技巧的研究,对不同时代、不同风格的二胡揉弦技巧进行整合,对这种技巧与作品结合进行探究,将揉弦这一技巧的特点展现出来。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年21期）
杨耀坤[9]（2019）在《中国风格钢琴音乐发展问题探究》一文中研究指出中国历史悠久,文化底蕴丰厚。音乐作为中国文化中非常重要的组成部分,随着国家的发展和文化的积淀,逐渐形成了具有中国特色的音乐风格。钢琴作为西方的主要乐器,传入中国后很好地与中国传统音乐进行了融合,从而形成了具有中国特色的"中国风格"的钢琴音乐作品。本文详细论述了中国钢琴音乐的历史以及"中国风格"的发展历程,深入剖析了中国风格钢琴音乐发展中遇到的问题,并探究了中国风格钢琴音乐的发展策略,希望能够促进中国钢琴音乐"中国风格"的健康发展。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年21期）
马丽[10]（2019）在《中国钢琴音乐的“中国风格”解析——评《中国钢琴音乐研究》》一文中研究指出现代化的中国音乐是传统的中国音乐艺术与现代化的西方音乐艺术相互融合、互相碰撞的结果。代百生着作的《中国钢琴音乐研究》一书按照历史发展的线索,把20世纪30年代以来近80年的中国钢琴音乐的发展历程作为叙述对象,去探究其生成、发展乃至成熟的历史,以及在这种历史背后所隐含的社会人文氛围与文化环境。关于中国钢琴音乐的特点,无论是其文化意蕴,还是其演奏技巧,作者都通过深入浅出的分析和生动精炼的笔法,将它们和谐地融为一体,有条理地表述出来。(本文来源于《中国教育学刊》期刊2019年11期）
音乐风格论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
扬琴作为中国民族器乐中的一个重要乐种,在普通高校音乐专业教育里,既承担了诠释和传播中国传统民族音乐的任务,也有着向青年学生传承中国音乐的重任。本文将就扬琴在高校音乐专业教育演奏与教授风格性作品的现状,阐述风格性扬琴作品的"教、研、学、练"四个要素,以及教授风格性扬琴作品的意义。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
音乐风格论文参考文献
[1].王丽文.蒙古族风格多声部创作音乐研究探析[J].明日风尚.2019
[2].龙婕.普通高校音乐专业教授风格性扬琴作品的探讨[J].参花(上).2019
[3].陈晓思.巴赫音乐风格浅谈[J].北方音乐.2019
[4].陈嘉欣.二胡中秦派与南派的音乐风格与演奏技法分析——以《兰花花叙事曲》与《江南春色》为例[J].艺术品鉴.2019
[5].邓邱月.探索西方浪漫主义时期钢琴音乐发展及风格特征[J].牡丹.2019
[6].陈璐.论现代流行音乐与传统民间舞蹈“融合”文化构建——评《中国民族民间舞类型与作品风格的文化研究》[J].新闻爱好者.2019
[7].哈斯巴特尔.音乐风格的变化与稳定性——以鄂尔多斯长调民歌为例[J].中国音乐.2019
[8].陈思宇.浅析不同音乐风格作品中二胡演奏的揉弦技巧[J].北方音乐.2019
[9].杨耀坤.中国风格钢琴音乐发展问题探究[J].北方音乐.2019
[10].马丽.中国钢琴音乐的“中国风格”解析——评《中国钢琴音乐研究》[J].中国教育学刊.2019
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