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摘要:钢琴是音乐中的绅士,是一门拥有独特魅力艺术，被世人推崇和喜爱,其不仅具有钢琴专业的学术价值,而且也陶冶了人们的情操,为了将这门艺术发扬光大,很多学校设置了钢琴课,那么如何让学生掌握好钢琴演奏的技巧,成为了老师们进行教学反思的重要考虑问题。本文主要针对钢琴演奏与音乐教学内容整合进行分析,以期给相关学习研究者以有益借鉴。
关键词:钢琴弹奏技巧；教学；整合
引言
钢琴作为音乐教学的重要内容,自然而然也会运用到音乐要素知识。音乐要素的演奏技巧在钢琴教学中的应用对钢琴教学的顺利开展有着导向的作用，同时也是提高钢琴教学质量的重要手段。演奏是钢琴至关重要的部分,将音乐要素的演奏技巧更好的与钢琴教学整合显得尤为关键。因此，研究钢琴演奏技巧在教学中的实施具有十分重要的意义。
1、钢琴演奏技巧总述
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音乐教育是素质教育中不可缺少的组成部分,通过音乐认识世界是一种有效的思想教育的方法,它对促进学生的全面发展和健康成长、培养学生的文化素养、道德情操的形成起着潜移默化的作用。在钢琴教学的过程中，尤其要重视的一项内容就是钢琴演奏技巧，使学生养成正确的弹奏习惯，熟练的运用弹奏表现手法，领悟到钢琴演奏的精髓，弹奏出优美的钢琴曲。钢琴演奏技巧涉及触键技巧、力度、节奏及演奏姿势等，本文主要分析的是触键演奏技巧，包括:连奏法、断奏法、24个大小调音阶、琶音、(八度)和弦、远距离大跳及双音颤音等，其中属七和弦与减七和弦琶音归属于琶音技巧，而音阶正反向和三度、六度、十度音程的音阶属于24个大小调音阶演奏技巧的范畴。
2、融入钢琴演奏技巧是钢琴教学的根本需求
要想提高钢琴演奏能力，必须要从根本上掌握钢琴的基本演奏知识和技巧，通过娴熟的演奏技巧，弹奏出优美的钢琴旋律，将钢琴乐曲中蕴含的情感充分的表达出来，增强钢琴演奏的感染力，引起观众的共鸣。钢琴教学要围绕学生的演奏技巧开展各项活动，让学生意识到学习和掌握演奏技巧的重要程度，结合学生的具体状况制定针对性的演奏技巧的学习目标，提高学生对钢琴演奏技巧的学习积极性。在钢琴教学中明确对演奏技巧学习进行了规定和限制，具体体现在以下几个方面:巩固学生的基础弹奏技巧、使学生掌握音阶弹奏方法、培养学生钢琴演奏的音乐感和节奏感。
3、钢琴演奏技巧与钢琴教学相结合
3.1起落演奏技巧在教学中的应用分析
钢琴弹奏教学的初期阶段，主要针对起落弹奏技巧进行，是学生入门时期必须要掌握的弹奏方式。弹奏钢琴的过程中，如果音符连线为两个时，即代表音符的落下和提起，要注意弹奏时应先将手臂落下，动作应轻柔，下一节拍弹奏时要将手臂提起。教师应要求学生不断练习落下和提起的弹奏方式，让学生在不断的学习和练习中，能够达到腕部、身体的放松程度，为后期的钢琴演奏学习奠定坚实的基础。同掷与击演奏技巧相比，起落是一种完全相反的用力手法，弹奏动作轻柔、缓和。
3.2掷与击、自由落键演奏技巧在教学中的应用分析
在进行钢琴教学的过程中，应用频率最高的一种触键技巧即为混合技术，指的是掷与击、自由落键方式这两大方式。在教学过程中要让学生了解“掷”借助的是甩动力量，在手腕、指关节的共同作用下甩出手指，在这个弹奏动作中甩动的部位可能是肩膀、手臂及手腕，但一定要保障学生手部平稳性，以免影响弹奏的音质。“击”的动作同“掷”有很大的相同之处，但其力度范围跨度大，可以由等级很强(ff)到等级很弱(pp)，使钢琴演奏音乐对比层次更加突出和明显。教师要指导学生使用“掷”与“击”技巧，缓解演奏肌肉紧绷的疲劳感，放松自己的身体，在臂、手放松的状态下，演奏出流畅、舒缓的音乐节奏。而自由落键演奏技巧要求学生肌肉不能产生丝毫紧张和紧绷的状况，合理的固定手指、膝肘关节的位置，确保抬起手臂活动的灵活性，身体要与肘关节保持一定的距离，使手指能够接触到钢琴曲中应用的琴键。以上两种放松式的钢琴弹奏技巧的应用，可以有效提高教学效果，便于学生理解和应用，虽然手臂和手指处于一种放松状态，但也符合紧张的弹奏要求，能够最大限度的提高学生手指关节敏感度，改善弹奏效果。
3.3贴键演奏技巧在教学中的应用分析
贴键弹奏技巧实用性极强，不会因钢琴弹奏技巧的熟练程度的提高而丧失作用，提高手指的演奏方法是学生学习钢琴演奏的一个必经过程，能够为后音的演奏做好准备工作。但随着学习的加深和演奏水平的提高，需要摒弃这种高抬指训练途径，否则会影响钢琴旋律线条的连续性和完整性，阻碍学生弹奏技能的进一步提升。贴键演奏法要求学生在发音前就贴在钢琴的琴键上，并快速下键，这种演奏技巧尤其适用于抒情乐曲。应用贴键演奏技巧对和弦进行弹奏时，应确保手指的力度，和弦弹奏完毕后手指要依然停留在琴键上，从而准确的掌握手指弹奏的力量，弥补了和弦弹奏落键用力不均匀的问题，不会发生漏音、缺音的状况，将每个音符都准确的弹奏出来。在贴键钢琴弹奏过程中，学生要完全投入到音乐中，把握每一个表情符号，感受钢琴乐曲中的情感，在钢琴音色中融汇旋律和节奏。
3.4滚动演奏技巧在教学中的应用分析
手部内转是应用滚动钢琴演奏技巧的关键所在，也属于放松弹奏方式，对提高学生的弹奏能力有非常大的促进作用。开展钢琴弹奏课堂教学时，教师要循序渐进的引导学生，纠正学生手指、指关节和腕关节的固定位置，将臂肘向上微抬。教师在钢琴教学过程中，要结合实际的乐谱，细化滚动技巧的应用，例如，处理高音时可以让学生通过掌心上翻的方式，用4、5指来弹奏，并用右手1指将音符sol音演奏出来；为了更好的减轻钢琴弹奏的疲劳感，也可以将轴心固定在左手5指上，进行持续性的快速滚动。教师要强化对学生手指的练习，最终使学生的1指灵活度达到最高，4指灵活度高于3指，在弹奏力度上5指要优于1指，培养学生对音乐的感知能力，协调耳朵、大脑等多个部位，将钢琴弹奏的赋有生命力。
学生弹奏手型的变化取决于钢琴乐谱的音型，掌握八度弹奏的技术要领，手指的动作要依靠腕部力量来调节。在钢琴教学过程中，教师可以通过以下方式来实现:1.应先要求学生对小指发力演奏进行锻炼，待小指演奏水平提升之后，才能够游刃有余的弹奏快节奏的八度；2.增强学生手掌、手臂的协调性。在演奏时起主要支撑作用的手指为1指和5指，抬高剩余手指，转换琴键时要平行移动，保证弹奏音色，可以进行虚、强的变换，避免出现软弱、虚飘的问题[2]。手臂要处于放松状态，练习和控制好每个手指的灵活程度，再进行合作演奏，弹奏出圆润、松弛的音色；3.学生要合理的利用有限的机会，在弹奏间隙对手部、腕部进行放松，保障手部不会发生僵硬的状况，提高演奏质量。
4、结语
总之，钢琴演奏技巧的练习是一项较为枯燥的学习过程，在此过程中，要使学习者的演奏技巧得到稳步提升就要从基本功练习，将钢琴教学同演奏技巧有机的结合起来，掌握弹奏技巧，并培养学生钢琴演奏的音乐感和节奏感。只有合理地运用演奏技法，充分地了解音乐作品的创作背景、蕴含情感及演奏方式，灵活转换演奏手法和技巧，才能使音乐作品获得内在的生命力，使钢琴乐曲更具韵味，更加流畅，达到培养学生演奏能力的教学目标。
参考文献：
[1]吴金华.论提高钢琴演奏技巧的有效途径究[J].武夷学院学报.2010（03）70-73
[2]周政帆.论钢琴演奏中的人文素养、乐感与演奏技巧[J].音乐时空.2014（12）137