（山西大学，山西省太原市030006）
摘要：此篇论文深入探讨他的花鸟画特色，我们知道黄筌的工笔花鸟的特点是以富贵为主要题材，故有“黄家富贵”之称。通过赏析黄筌的工笔画鸟作品来深入了解他绘画的造型，构图，技法。告诉自己在日后的创作中要在继承传统工笔花鸟画基础上增添自己的个性，体现新的活力。
关键词：环境；黄家富贵；绘画风格；继承发展
正文
黄筌作为一代工笔花鸟画大师，同样对中国画其他门类也具有颇深的绘画才能，使得他吸收各类的所长并集中体现在了他的花鸟画之中。在黄筌的生平中，我们看到了少年时期的黄筌热爱画画，尤其当了宫廷画家后，他能够绘画各种题材的作品，人物画、山水画、花鸟画、各种装饰画等，并且都小有有成就，成就最大的当数花鸟了。黄筌的人物画绝大多数属于人物中道释题材的作品内容上几乎都是宣传和弘扬儒、道、佛思想。他的山水画被刘道醇《圣朝名画评》中列为山水门能品。之所以简单谈黄筌全面的艺术才能是因为对深入探讨花鸟画作有着密不可分的联系。黄筌的花鸟画是全面艺术才能中成就最高和最具有代表性的一门，特别是工笔花鸟画。黄筌作为花鸟画巨匠的根基，具有与坚实深厚的整体绘画的基础。可见我们在创作绘画中也要把自己所掌握的精华融入自己的作品中使作品丰富有内涵。
黄筌的花鸟画在刘道醇《圣朝名画评》中被说为最高品的神品。‘一般来说，作为富贵风格的黄筌继承着边鸾方面的中原传统在“学而优则仕”的仕途上弘扬着正规、正宗、正统、的宫廷花鸟艺术。同时自己的经历也浸润了富贵气息，17岁以后的生涯，在充分的富贵生活中度过。内心养就得富贵愿，耳濡目染的富贵气，宫廷要求的富贵意，周围都是富贵人，审美自向富贵求，题材面向富贵取，富贵的环境，富贵的心态，自然产生了富贵风格的花鸟画。’(1)所以“黄家富贵”便是我们认识黄筌花鸟画的首要看法。由于方方面面的因素所致，黄筌的工笔花鸟画以富贵类题材为主构成了选材基本特点。另外，黄筌富贵题材的画作也是对宫廷具有记录生活的意义。黄筌更好的把宫廷生活完美的用绘画的形式记录了下来。
接下来谈谈黄筌花鸟画的造型特点，我们可以从黄筌的作品出发来进行探讨。总所周知的《写生珍禽图》最具有代表性了，画中有24只个体的虫鸟造型。使人一看便十分清晰，可以看出他一丝不苟的写实精神。图中画了麻雀、龟、各种昆虫，排列没有次序，但是每个动物都刻画仔细，且栩栩如生其中动物的动态各不相同，不动的、飞行的、爬行的、大小各异、形态各异十分生动。就算是有几只都是绘画侧面的鸟的，但是仔细观察的话你就会发现，鸟侧面的翅膀其实也是不同的。从鸟的翅膀的结构来看是一层压着一层的，绘画时要把结构找对并且每一只鸟都是不同的。鸟的体型的大小决定了翅膀的大小，但是就算是同一种类的鸟翅膀也都是有细小的变化的。在黄筌的绘画就不难看出他把它们之间的细微的变化也都认真的区分并刻画了出来，使得每一只鸟都极为生动可爱，可见他在绘画的时候观察极为细致。《写生珍禽图》中的鸟雀用丝毛法将鸟绘画的就像活生生的鸟一样，根据羽毛生长的方向进行了丝毛，所谓丝毛就是用毛笔把所画的的人或动物的毛发表现的手法，在处理鸟的爪子的时候用小线条仔细的勾了出来，作了有序的处理，使其看起来更加的逼真的。黄筌深厚的画艺从他所绘的昆虫中也能够看出来。看看位于画面正中下方的蜜蜂，竟然那么一点大也是十分细微，小蜜蜂头部的结构也并没有因为小而忽略掉，和翅膀链接的背部的关系也画的很清楚，并且蜜蜂透明的翅膀也被他刻画的十分生动，翅膀上的经络清晰可见他用淡墨清清楚楚的勾勒了出来，头部的线用淡墨而眼睛用了较为深的墨一下变区分开了质感，而腹部用淡墨染色，使之有浓淡变化，有了节奏感。这让人不得不佩服呀，小蜜蜂画的都十分的精美。再看看左下角下方的知了，与上面分析的蜜蜂一眼就能感觉到不同，黑白对比更加强烈，但是就算是有地方乍一看都是黑色，但是仔细看就会发现黑里也有很多的变化，而且可以看到它的头部到腹部结构出都有留白。知了的翅膀挡住了它的腹部，被遮挡的地方的黑色也十分的通透，使他的腹部有种虚幻感。翅膀上的纹理使用淡墨勾勒，但也有结构转折处用稍微重一点墨来勾不会显得画平淡无味。它的脚勾勒的就要有力很多要与翅膀腹部形成对比，毕竟质感是不同的。可以看出来黄筌的画除了造型丰满写实外，也在染色上有仔细的思考过。黄筌的造型十分的工整饱满。这个特点，就传承了唐代的绘画风格。《写生珍禽图》中的动物都是个体存在的，排列无序，所以可以说黄筌的这幅画主要是让我们学习他的造型的。他的其他画作我们可以学习他构图的技巧。以《芳溆春禽图》这幅画为例，它展现的是全景构图，在画的右下角看到俩颗繁茂的树，并且可以从树的动态看出当时的天气在刮风，树上有三只鸟还有一只正在朝着伙伴的方向飞来，右下角的斜坡与树的缝隙中有小树小草随风飘扬，指向了水里的鸭子，岸边还有一点点野花，虽然画面不大但是内容十分的丰富。这幅画的主体是两棵大树的姿态，画面中的所有动植物都交相辉映，画面中的斜坡起到了压住画面的作用。在树上有一只看向水面的鸟，在构图上起到了很关键的作用，让人感到这幅画是一体的，加强了大树与石岸的联系，并且画中的每一组都有细微的变化，整幅画十分有动感。构图的不同给人呈现的感觉也会不同。黄筌的《雪竹文禽图》尺幅比之前的要大，这幅画是以四只鸟和俩只水禽为主体。左下角是前景画的是一块大的长方形的石头，画面底部有小块圆石连着枯苇，画面的左面画的一棵枯树，树枝下垂指向水面并且呈现半圆形。水里的俩只水禽看上去在低头说悄悄话，树上的四只鸟体型偏小并且颜色与树干巧妙同为意图，四只鸟在老枯树上嬉笑玩耍，和画面十分的和谐。从构图所体现的意境来看给人一种寂寞的感觉但却蕴含的春天的气息。
《写生珍禽图》和《雪竹文禽图》就表现了黄筌工整与写意没骨两种表现手法。前者如用墨色分染得蝉后者如枯树画法。在表现宫廷题材的的花鸟画时，会以运用色彩的技法为主。《芳溆春禽图》的水岸用绿色处理，很好的烘托了宫廷花园的气氛，在他的作品中或多或少也出现了水墨写意的技法。黄筌的工笔花鸟的绘画风格始终会呼应他所处的历史背景和生活的地方，毕竟他是宫廷画家所以黄筌的绘画多富贵，但是就算是富贵风格也不可能局限于一种技法或者画法，毕竟黄筌也是向往自然和热爱自然，在黄筌的画作中我们不难看出来他把他所擅长的其他方式技法也融入了花鸟画里面，如山水画的一些构图，画树也不仅仅局限于工笔的画法，而是采用了山水中表达树的画法，用干点的笔来画枯树，能够在勾的时候就体现出不同的质感来，视觉上也会给人不同的感觉，使他的画面更加的饱满丰富。
对于我们后人来说就应该以继承传统绘画方式为原则，同时进行创新从而形成每个人独特的绘画风格。尤其在进行绘画创作的时候要善于总结自己大学期间所掌握各科的技法，把能够融合的因素加入到自己的创作中。在平时应该多写生并且细心观察身边的事物，把单纯而美好的事物记录下来，同时加入自己的想法，这样在最后的绘画时候可以有更多的元素出现在画中，使得更加丰富，与时俱进，让我们不断探索中国画的美！
参考文献
[1]《黄筌画派》吉林美术出版社孔六庆书32页.