导读:本文包含了打击乐协奏曲论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:《凤点头》,戏曲打击乐,协奏曲
打击乐协奏曲论文文献综述
李瑾[1]（2019）在《论扬琴协奏曲《凤点头》中戏曲打击乐元素的运用》一文中研究指出《凤点头》是徐昌俊先生创作的一部扬琴协奏曲。作品于2003年在新加坡首演之后,受到了广泛的好评,并逐渐成为近年来扬琴协奏曲的代表作品之一。时至今日,该协奏曲的演出不计其数,而且在诸多作曲家改编下,该作品已有室内乐、钢琴与扬琴二重奏、双扬琴二重奏等多个版本,足见其影响之深远。一、扬琴协奏曲《凤点头》作品概说(本文来源于《中国京剧》期刊2019年11期）
朱雨晴[2]（2018）在《约翰·科瑞里亚诺打击乐协奏曲《魔术师》创作技法研究》一文中研究指出该论文以美国当代作曲家科瑞里亚诺的打击乐协奏曲《魔术师》为研究对象,分别从打击乐器的特性与音色变化,音高组织结构,作品的曲式结构等不同方面对这部作品进行分析。论文含绪论、正文和结论。正文有四章:第一章介绍了作曲家和作品的创作背景以及各乐章使用的打击乐器。第二章介绍了打击乐器种类繁多、音色丰富的特性以及作曲家根据制作材质来对打击乐器进行分类,分析了作曲家通过选择不同的击器和非常规打击乐效果的运用,来改变打击乐器的音色。第叁章主要从横向和纵向两个方面分析了作品的音高组织结构。科瑞里亚诺在纵横向的音高组织方面都以五度、二度音程为主,和声布局里有明确的主属和声关系,并没有完全脱离传统和声体系。第四章以音乐材料和打击乐器的使用为划分依据,对作品叁个乐章的曲式结构进行了划分,作曲家采用了传统协奏曲“快、慢、快”叁个乐章的形式,材料的发展也具有逻辑性。结论总结了科瑞里亚诺打击乐协奏曲《魔术师》的创作特点和独特的个人音乐风格。科瑞里亚诺的这部打击乐协奏曲体现出了他音乐构思上的创新性:在整体结构上将华彩分出来,根据打击乐器的材质来对其进行分类,有意识的将不同音色的打击乐放在不同的乐章陈述,以音色为主要线索进行创作,并对打击乐器的音色进行了探索,做到了技术性与可听性的完美融合。科瑞里亚诺的这种创作思维也启发我们使用更多的声音去作曲,并思考音乐创作中音色的分类和整合的意义。(本文来源于《中央音乐学院》期刊2018-04-01）
王亚明[3]（2018）在《施万特纳《打击乐协奏曲》分析》一文中研究指出美国当代作曲家施万特纳(Joseph Schwantner,1943—)的主要创作活动始于二十世纪六七十年代后,纵观当时的音乐发展背景,他对作曲技术的组织运用与当时世界音乐潮流有着重要的联系;他在发挥打击乐音色与丰富配器手法的结合上也独具慧眼,为打击乐协奏曲这个体裁贡献了新的突破;作曲家从少年时期就热爱的吉他,也对其音乐创作的美学取向有着深远影响。本文将从《打击乐协奏曲》这部作品中结构组织的运用、音高素材的选择、配器手法的偏爱、节奏节拍的组合等方面作曲手法进行综合分析,展现二十世纪音乐创作背景下,作曲家创新技法中的自由意识,及回归传统的审美尺度中的个人倾向。(本文来源于《中国音乐学院》期刊2018-03-01）
陈思翰[4]（2018）在《论达律斯.米约Darius Milhaud《打击乐协奏曲》实际演奏技巧与乐器摆放》一文中研究指出达律斯·米约(Darius Milhaud)《打击乐协奏曲》这部作品在20世纪初期创作完成,在当时的时代背景下,米约(Milhaud)在打击乐作品中的写作技法和创新都是绝无仅有的,从交响乐队中的打击乐延伸到打击乐独奏;我通过演奏该作品以及对该作品的分析,探析了这首作品中的音乐创作并结合在打击乐独奏版本的实际演奏技法中所出现乐器摆放问题。这首作品展示出从打击乐技法的单一性,到在当时看来演奏家认为不能一个人所完成的复杂技法;从打击乐器在交响乐队中一人只需负责一种到两种乐器乐器,发展到一人演奏十多种甚至更多的乐器同时演奏的方法等等,这些都是达律斯.米约(Darius Milhaud)这位伟大的作曲家为打击乐器创造出的“奇迹”。直至今天的一些作品中还能看到米约时期演变出来的打击乐演奏技法,以及表现手法。(本文来源于《中国音乐学院》期刊2018-03-01）
马丽[5]（2017）在《云锣演奏技术浅析》一文中研究指出由若干音高、大小、厚度不同的锣片编配而成的云锣,从汉代开始流传至今,是旋律型打击乐器。《极》是贾达群于1996年创作的打击乐协奏曲。由中国打击乐云锣、排鼓、大鼓主奏,西洋打击乐协奏而成。本篇论文中,笔者将结合自身的演奏经验,通过查阅书籍、老师传授等多方面学习心得来研究云锣,浅析《极》中云锣的演奏技术。希望通过此篇论文能使未来更多的音乐工作者了解云锣,给予日后敲击云锣曲目的演奏家们提供些许参考。(本文来源于《上海音乐学院》期刊2017-04-03）
李鹏程[6]（2013）在《红豆生南国——评赵曦《“南国”——为钢琴、铜管、弦乐与打击乐而作的小协奏曲》》一文中研究指出一当一个青年作曲家的作品既没有出版渠道,又难以在一线城市演出时,他会将作品录音放在网上。我最初是在赵曦的新浪博客上听到了他的《葳蕤》(为双筝、串铃与七片铜磬而作),极有趣——中国作曲家很少会对"有趣"感兴趣。这样玩出来的音乐,往常听一遍也就过去了。不料越听越有趣,随《阳关叁迭》在行云流水中,迷魂间猛然发觉早已卷入另一个时空。(本文来源于《人民音乐》期刊2013年05期）
程媛[7]（2010）在《唐建平两部打击乐协奏曲比较研究》一文中研究指出本文选择唐建平的打击乐协奏曲《仓才》和《圣火——2008》为对象,从两部作品的结构形态、音高组织思维、和声语言特征、风格特征等方面,进行比较分析和研究,归纳总结作曲家打击乐协奏曲创作的技术语言与风格特征,并解读两部协奏曲的文化内涵。(本文来源于《星海音乐学院学报》期刊2010年01期）
唐甜甜[8]（2009）在《民族的乐魂——我演奏姚盛昌《独奏小提琴、木管、铜管和打击乐的协奏曲》之演奏体会》一文中研究指出2005年11月18日,在天津的“神话与回声”姚盛昌交响乐作品音乐会中,本人有幸作为小提琴独奏,与指挥家张列合作,协同天津交响乐团,成功地完成了姚盛昌教授创作的《独奏小提琴、木管、铜管和打击乐的协奏曲》之首演。据姚盛昌教授称,此曲作于1986年初的寒假,(本文来源于《天津音乐学院学报》期刊2009年03期）
李亚娟[9]（2009）在《对当代打击乐创作的思考——以内·罗萨络的《马林巴与弦乐队协奏曲》为例》一文中研究指出协奏曲这个词最初与交响曲、序曲等名词一样,用来指某些器乐曲(英·麦克菲逊着,陈洪等译《曲式及其演进》,人民音乐出版社1994年5月),一般指一件或多件独奏乐器与管弦乐队进行演奏,显示独奏乐器个性技巧的大型器乐套曲。其形成最早可以追朔到公(本文来源于《民族音乐》期刊2009年01期）
王晓静[10]（2008）在《论唐建平打击乐协奏曲《仓才》的继承与创新》一文中研究指出尽管20世纪的音乐作品在新的艺术思潮的影响下达到了前所未有的"新",但它们中的大部分作品和传统还是有着千丝万缕的联系,当代的音乐作品处处体现出继承与创新的特点。《仓才》就是一首具有现代气息的中国作品。(本文来源于《艺术百家》期刊2008年S1期）
打击乐协奏曲论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
该论文以美国当代作曲家科瑞里亚诺的打击乐协奏曲《魔术师》为研究对象,分别从打击乐器的特性与音色变化,音高组织结构,作品的曲式结构等不同方面对这部作品进行分析。论文含绪论、正文和结论。正文有四章:第一章介绍了作曲家和作品的创作背景以及各乐章使用的打击乐器。第二章介绍了打击乐器种类繁多、音色丰富的特性以及作曲家根据制作材质来对打击乐器进行分类,分析了作曲家通过选择不同的击器和非常规打击乐效果的运用,来改变打击乐器的音色。第叁章主要从横向和纵向两个方面分析了作品的音高组织结构。科瑞里亚诺在纵横向的音高组织方面都以五度、二度音程为主,和声布局里有明确的主属和声关系,并没有完全脱离传统和声体系。第四章以音乐材料和打击乐器的使用为划分依据,对作品叁个乐章的曲式结构进行了划分,作曲家采用了传统协奏曲“快、慢、快”叁个乐章的形式,材料的发展也具有逻辑性。结论总结了科瑞里亚诺打击乐协奏曲《魔术师》的创作特点和独特的个人音乐风格。科瑞里亚诺的这部打击乐协奏曲体现出了他音乐构思上的创新性:在整体结构上将华彩分出来,根据打击乐器的材质来对其进行分类,有意识的将不同音色的打击乐放在不同的乐章陈述,以音色为主要线索进行创作,并对打击乐器的音色进行了探索,做到了技术性与可听性的完美融合。科瑞里亚诺的这种创作思维也启发我们使用更多的声音去作曲,并思考音乐创作中音色的分类和整合的意义。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
打击乐协奏曲论文参考文献
[1].李瑾.论扬琴协奏曲《凤点头》中戏曲打击乐元素的运用[J].中国京剧.2019
[2].朱雨晴.约翰·科瑞里亚诺打击乐协奏曲《魔术师》创作技法研究[D].中央音乐学院.2018
[3].王亚明.施万特纳《打击乐协奏曲》分析[D].中国音乐学院.2018
[4].陈思翰.论达律斯.米约DariusMilhaud《打击乐协奏曲》实际演奏技巧与乐器摆放[D].中国音乐学院.2018
[5].马丽.云锣演奏技术浅析[D].上海音乐学院.2017
[6].李鹏程.红豆生南国——评赵曦《“南国”——为钢琴、铜管、弦乐与打击乐而作的小协奏曲》[J].人民音乐.2013
[7].程媛.唐建平两部打击乐协奏曲比较研究[J].星海音乐学院学报.2010
[8].唐甜甜.民族的乐魂——我演奏姚盛昌《独奏小提琴、木管、铜管和打击乐的协奏曲》之演奏体会[J].天津音乐学院学报.2009
[9].李亚娟.对当代打击乐创作的思考——以内·罗萨络的《马林巴与弦乐队协奏曲》为例[J].民族音乐.2009
[10].王晓静.论唐建平打击乐协奏曲《仓才》的继承与创新[J].艺术百家.2008