陈莉莉[1]2004年在《联觉与转换》文中认为视觉、听觉同为人类共有的重要感觉，它们既相区别又相联系，而在这两中感官基础 上形成的视觉艺术形式 —— 绘画，与听觉艺术形式 —— 音乐，具有微妙的相通性，无论是 从其术语的角度，还是同一历史时期中二者的风格、流派的角度来看，都能得到对于二者 共性 的理解。二十世纪以来，视觉传达设计作为独立于绘画艺术之外的学科，也与音乐有 密切的联系。在大众中广为传播的音乐类的视觉传达设计，包含着以往许多艺术家所追寻 和探索的心理现象 —— 视听联觉，通过这种模糊的心理现象提升一种设计思维和方法是本 文在最后提出的一个新的观点。
李丹[2]2017年在《探究文字设计中的音乐节律》文中研究指明文字设计,通过视觉元素的运用触动着人的视觉感官;音乐艺术,通过音响在时间中的流动触动着人的听觉感官。二者以各自的方式刺激着人的神经,激荡着人的心灵从而产生内心共鸣。视听艺术虽然分属不同的艺术门类,却有着极其微妙的联系。随着视觉设计的不断发展变化,无论是设计师还是观者都渴望摆脱单调、直接的信息传达方式,越来越多的设计师将音乐这一听觉艺术与文字设计相融合,形成一种更富有新鲜感的、多元化的感官体验。本文试图在视听联觉的基础上,对文字设计作品中的音乐节律表现进行分析和梳理,横向的比较文字设计与音乐之间的种种联系,探寻音乐的节律在文字设计实践中的表现形式。通过对这种设计风格的理论研究和实例分析,将视听艺术之间感性、模糊的联系提升为更有创造性、更具创意效果的文字设计思维和创作手法。把音乐节律在空间和时间中的表现转换为文字设计的创作手法,这是本文提出的一个新观点。研究文字设计中的音乐节律表现,不是将文字设计同音乐元素一一对应,而是通过建立两种领域的联系和沟通,用音乐为文字设计带来新鲜多元的碰撞,扩展文字设计的丰富性。
冯蕊[3]2010年在《从视听结合到视听融合》文中进行了进一步梳理本文从分析音乐艺术对于当代艺术设计教育的作用出发,着重阐述了当代艺术设计中的视听融合的问题、音乐艺术与当代艺术设计教育的关系,以及国内外艺术设计专业音乐教学的探索。通过对南京艺术学院设计学院艺术设计专业音乐教学的考察与分析,从鼓励和开发建设适合艺术设计专业音乐教学的校本课程教材、建立比较灵活的教学模式与管理体系、以及发挥我院的综合优势与水平、以合作促发展叁个方面提出初步设想。通过以上研究,提高对于艺术设计专业音乐教学的重视;有助于促进对艺术设计专业音乐教学的积极探索、实践与研究;有助于艺术设计与音乐艺术更好的视听融合和健康有序的发展。
参考文献：
[1]. 联觉与转换[D]. 陈莉莉. 南京艺术学院. 2004
[2]. 探究文字设计中的音乐节律[D]. 李丹. 太原理工大学. 2017
[3]. 从视听结合到视听融合[D]. 冯蕊. 南京艺术学院. 2010