胡昭昉[1]2004年在《身韵·意境·生命》文中认为中国古典舞是当代中国舞蹈艺术的一株奇葩，特定的历史文化背景和艺术传统赋予她别具一格的审美个性，而“身韵”则是这一舞蹈样式最重要的审美特征。本文分析了中国古典舞的审美特性以及“身韵”在中国古典舞意境创造过程中的作用，并且从中国古典舞意境塑造的文化依托——“天人合一”的内省型文化中找寻中国古典舞的艺术精神，将她提升到舞蹈美学和艺术生命意识的高度，借此说明在现代审美创造过程中，中国古典舞反映出来的民族审美文化的历史和内涵具有重要的意义，并由此寻找中国古典舞艺术所蕴含的生命意识和美学情趣。同时进一步探讨了中国古典舞艺术在“古典”与“现代”和谐与冲突的矛盾中，在机遇和挑战并存的现实中如何显示特色、创造新质，为中国舞蹈艺术的当代发展提供理论的借鉴，从而再现中国古典舞持久的艺术生命力，映照现代人的审美意识的旨归之路。
龚倩[2]2013年在《论中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的扬弃》文中认为本文所研究的中国“古典舞”是产生于二十世纪五十年代,在以戏曲舞蹈为母体的基础上创建起来的一种中国舞蹈类型。它是根据欧阳予倩提出的“从戏曲中保留下来的舞蹈入手去研究整理中国古典舞”的观点来命名的。它与从古代创造、流传至今的意义上的中国古典舞存在着差异。中国“古典舞”的重建脱胎于戏曲舞蹈,戏曲舞蹈成为中国“古典舞”的参照。因此,本文便通过对中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的继承、借鉴、背离与发展的关系来研究中国“古典舞”表演特色的来龙去脉,以及现状和发展趋向。本文从“民族性”、“典范性”、“舞蹈化”几个方面将中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的继承与背离进行分析。并从身体动态(包括动作语汇)、表现方式、审美追求叁个层面具体分析中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的继承与背离。如“民族性”追求下对戏曲舞蹈身体动态的继承表现有：“圆曲流转”与“饱满丰润”的动作外在形态、“子午相衬”与“对比和谐”的动作对比规律等等。表现方式的继承表现为：物态传情、技巧传情、造象写意等。审美追求的继承如：“形神兼备”、“气韵生动”、“虚实相生”。“典范性”追求下对戏曲舞蹈身体动态的继承表现为：“严谨与规范”、“细腻与精致”的身体动态特点；表现方式的继承表现为：对“以情带舞”表现方式的合度性的继承等等。审美追求的继承表现为：“存真”、“唯美”、“和善”。“舞蹈化”进程下对戏曲舞蹈“戏剧性”动作语汇的背离表现为：对“程式套路”与“行当专属”特点的改变；对“重指事拟态”、“重再现性表现”和“偏具象性表达”特点的改变。表现方式的背离表现为：对戏曲舞蹈“程式化”与“行当化”表现方式的背离。审美追求的背离如：面部表情的审美追求由“戏剧夸张美”走向“舞蹈自然美”；肢体表演的审美追求由“生活形态美”走向“舞蹈形态美”等等。本文通过对中国“古典舞”表演发展过程中对戏曲舞蹈继承与背离的种种现象进行分析,在充分肯定与赞赏中国当代舞蹈家对中国“古典舞”重建的历史功绩的同时,针对中国“古典舞”表演的民族风格弱化和典范性意义建构不够理想等问题提出从身体动态、表现方式、审美追求叁个层面对戏曲舞蹈表演的“民族性”与“典范性”进行再学习。对戏曲舞蹈“民族性”身体动态的再学习如：对手法、步法、眼法的再学习。表现方式的再学习如：对动作写意、剖象写意、技巧写意、时空写意等表现方式的再学习。对审美追求的再学习如：对“形神兼备”、“气韵生动”、“虚实相生”的审美追求的再学习。对戏曲舞蹈表演“典范性”动作运用的再学习如：对身体动作“形神”表现的准确性与细致性的再学习；对身体动作连接方式的严谨性与精致性的再学习等等。表现方式的再学习如：对注重情感想象塑造角色、注重形象基调体现人物特点等表现方式的再学习。审美追求的再学习如：对“情真”、“唯美”、“和善”的审美追求的再学习。本文期望以上述建设性的思考和建议,为中国“古典舞”的表演艺术的建设与发展提供有价值的理论参考。
左旭[3]2017年在《长穗剑融入中国古典舞的应用性研究》文中研究表明长穗剑融入中国古典舞的应用实践即为长穗剑舞。本研究运用文献资料法、访谈法、影像分析法和逻辑分析法对中国古典舞长穗剑舞进行研究,旨在为长穗剑舞今后的学习与发展提理论依据和参考。研究结论如下:1、长穗剑融入中国古典舞极具历史文化、艺术审美与训练价值。第一,道具传统韵味浓厚,吸取传统元素,追求中华文化“天人合一”的境界。第二,长穗剑舞静动对比、刚柔并济的舞动,能够营造出了虚化缥缈的意境。第叁,长穗剑舞强调身法与肢体的配合。2、长穗剑融入中国古典舞《剑舞》、《梅·砺香》两个作品,都在当时的时期获得了高度认可与赞赏,并在高水平舞蹈比赛中取得优异成绩,极具参考价值。其中《梅·砺香》的诞生为长穗剑舞的发展奠定了良好的基础。3、长穗剑舞《梅·砺香》作品吸取、借鉴并升华长穗剑技法,融入了中国古典舞的身法韵律,与身韵肢体语汇融合,表达了传统文人的精神风貌,使舞蹈艺术表现风格标新立异。4、分析《梅·砺香》得出长穗剑舞道具、音乐、动作等应用方法。剑穗的单独动作、剑鞘与剑身的动作都可以在长穗剑舞中应用。长穗剑舞音乐情感多样,音乐遵循中国古典的特色。长穗剑舞聚集的队形,动作幅度要小,舒展的动作队形应分散。服装应避免繁重的设计。
易立[4]2005年在《流风回雪 韵逸神飞》文中提出中国古典舞是一种具有典范意义和独特风格的舞蹈艺术，特定的历史文化背景和艺术传统赋予她别具一格的审美个性，它通过对艺术“意象”的塑造，来表达对宇宙对人生的认同感，体现了中华民族对艺术价值、功能的独特理解和追求。本文分析了中国古典舞的审美特性以及“身韵”在中国古典舞意境创造过程中的作用，并且从中国古典舞意境塑造的文化依托——内省型文化中找寻中国古典舞的艺术精神，将她提升到舞蹈美学和艺术生命意识的高度，借此说明在现代审美创造过程中，中国古典舞反映出来的民族审美文化的历史和内涵具有重要的意义，并由此寻找中国古典舞艺术所蕴含的生命意识和美学情趣。同时进一步探讨了中国古典舞艺术在“古典”与“现代”和谐与冲突的矛盾中，在机遇和挑战并存的现实中如何显示特色、创造新质，为中国舞蹈艺术的当代发展提供理论的借鉴，从而再现中国古典舞持久的艺术生命力，映照现代人的审美意识的旨归之路。
线谱[5]2018年在《中国古典舞身韵进入舞蹈语言创作的可行性途径分析》文中提出本文是笔者在课堂教学中的一些感悟和总结,其中蕴含着多年来对于中国古典舞的追求与努力,同时围绕中国古典舞的审美、形式、内容的关系进行相关展开与论述,可以说此论文是笔者教学经验的一点梳理,也是笔者进行由课堂到舞台的一个思考与尝试。众所周知中国古典舞教学一直都是一个由课堂训练到舞台运用的过程,因此教学中的两大核心课程“基训”与“身韵”便成为提供舞台表演的现实性因素。例如“基训课”为舞台表演、剧目表演提供了基础素质能力的演员,这为舞台表演提供了高精尖人才的教学追求;而“身韵课”在笔者看来承担着为演员了解中国传统语汇的语言特色提供了具体的风格性组合的训练,并且通过这些身韵组合的训练,为舞台表演做准备,但最为重要的是它为演员训练出具有传统审美下的舞姿特征提供了夯实的基础。本论文就是通过对于身韵教材中主干教材,进行逐一深入研究与探讨,最终形成一条由课堂到舞台表达的可行性途径,从中拓宽中国古典舞语言的开发范畴,为不同审美视角、思维视野下的舞台创作提供语言多样性的的表达可能。
于平[6]2017年在《中国古典舞学科建设综论(续编下)》文中认为本文为《学科建设视野中的中国古典舞》(上、中、下)的续编。其针对性仍如此前对"中国古典舞"这一学科、这一名词内涵的把握。笔者在全面梳理迄今为止的学科建设历程后,提出今后中国古典舞建设在若干方面的重要修为,主要有:一、应该开展中国古典舞"基本范畴"和"概念丛"的学术研究,这对于六十余年中国古典舞的学科建设是瓜熟蒂落、水到渠成。二、应该抓紧中国古典舞"代表作"的甄别和撷取,但作为学科建设,我们目前只需在"舞台表演艺术"领域的已然成果中进行。叁、应该立即组建相应机构,开展中国古典舞学科建设谱系的学术研究。四、应该建立一种中国古典舞教学建设的"自洽"机制,贯彻学科奠基者和持续建构者李正一先生的学术理念——特别是她所主张的中国古典舞教学要有一个"统一的主体"(也即基训、身韵"合二为一"的问题),以及"扩张对传统的继承"的理念。五、应该实事求是地、恰如其分地、切实可行地做一些学科建设的比较,目前最合适的无过于"中国古典舞"和"汉唐古典舞"的比较。
赵梓瑜[7]2016年在《试论新时期中国古典舞创作的审美取向》文中认为中国古典舞系恰逢北京舞蹈学院建校60周年之际举办了两场纪念晚会,一是以回顾中国古典舞创建发展60的历程,以大量文献资料进行珍贵的经典剧目复排;以中国古典艺术审美范畴为参照,重现中国古典舞当代创建一路走来的成果。唤起观众对古代传统舞蹈文化的想象和对于曾经灿烂舞姿的追忆,追溯作品中传达的古典精神和中国古典舞所体现的文化涵义。二是以60周年庆典,重现古代传统雅乐,用不同视角,探寻雅乐舞蹈神韵之美及深藏的中国气度,是追溯源典,是以东方身体文化为参照,展示了雅正的东方大美。通过对传统的、当代的这两场晚会的观演,笔者引发了关于古典舞作品当代创作的思考。俗话说:作品的呈现一定是与创作有关,中国古典舞作为当代舞坛中不可或缺的舞种之一,始终在遵循戏曲、武术等传统艺术的基础上逐步提炼、发展、深化并升华的蜕变中,取得了巨大的艺术成就,形成了该舞种独特的审美风格,创作出诸多作品。本文的写作主旨是以中国古典舞晚会为参照,对其发展历程中创作的作品在纵向上进行脉络梳理以及横向上进行审美风格归类,分析古典舞发展60年的历程中,创作作品的审美取向并予以分类归纳、整理并举例分析。本文撰写分叁部分:第一部分,以作品创作的时间脉络为线索,以中国古典舞创作的社会政治背景为着眼点,分析和研究作品创作背后社会发展的必然因素。第二部分以中国传统艺术为参考,参照古典美学体系中的主流审美范畴将中国古典舞在审美风格取向上进行归类、整理和分析。第叁部分,是经过纵向的梳理和横向的分析之后,结合古典舞系两场纪念晚会,揭示中国古典舞创作的现状、以及笔者对今后作品创作的思考。最后本论文在导师的理论指导下,通过对中国古典舞60年作品的整理、总结与思考,希望能够找出中国古典舞作品随着面对时代的高速发展,在把握住传统审美的变化规律;在未来的古典舞作品创作的审美取向上,正视中国古典舞在创作方面的成就和不足,扬长补短,开启新的“甲子”建设征程。希望本文的探究为中国古典舞精品剧目建设尽一份绵薄之力。
韩瑾[8]2006年在《当代中国古典舞教学体系的构建与发展》文中认为纵观中国舞史发展历程的特殊性及文化流变的相对复杂性(南宋以后,传统古典舞已渐渐融入戏曲而失去独立品格),现时存在的“中国古典舞”,乃是今人对中国传统古典舞蹈的复兴与再造。它启始于二十世纪五十年代,故此,我们在“中国古典舞”前冠之以“当代”二字。 该舞种的形成(内涵与外延)基于叁个层面:“继承了戏曲、武术等传统文化的精粹,提炼了东方神韵的审美特质,借鉴了西方舞蹈体系化构建的经验……”(见正文第1页)这一界定揭示了“当代中国古典舞”的本质属性及其所具有的多层次概念和动态化发展态势。此为本文所要遵循的理论前提。 追溯当代“中国古典舞”复兴与再造的过程,它肇始于新中国文艺事业建设初期对中国传统舞蹈训练课程之需求,并在追求教学体系化构建的长期探索中逐步形成的。经历半个多世纪几代人的艰苦努力,目前它已初步构建成以基训、身韵、教学法、教学舞目及舞蹈创作为主体——各组成部分互动的——学科教学体系;拥有了一系列教学体系化的阶段性成果,以及直接反映教学成果的尖端人才。在此期间许多亲历者、研究者都从不同方面对之进行了经验总结和理论阐释,各家(学派)有争鸣,也不乏独到的见解。这些宝贵的学术思想和成果,对于我们今天的研究无疑提供了重要的基础。但是,与中国古典舞成果丰富的教学实践相比,学科的理论研究相对薄弱,特别是对于中国古典舞教学体系发展的历史沿革、发展脉络,诸多代表人物(含流派)的见解及其丰硕成果,以及发展中的经验得失,至今尚无系统梳理及全面整合性的论述。本文拟承担这样的任务,从这个角度上,希望具有填补空白的开拓意义。 本文的论述主要着力于以下几个方面: 一、首先,遵循导师倡导的“以事述人”与“以人传舞”两者辩证统一、有机结合的舞史观,对当代“中国古典舞”教学体系的形成与构建进行纵向梳理和横向比较研究。注重文献收集,更注重口述历史的实证考察,对于不同阶段对学科建设产生过重要影响的代表性人物(含各流派)进行系列采访,从理论高度予以客观评价,以期勾勒出当代“中国古典舞”由发轫之初一堂看似寻常实乃意义重大的“训练课”,直至今日其教学系统化构建初步完成的发展脉络,真实而鲜活地再现这段史实,从中归纳、总结出具有规律性的经验。 二、学习和运用了舞蹈生态学之形态分析中因子分解、特征提取、舞畴、舞畴序列等科学方法,对应中国古典舞业已形成的“元素“、”主支干教材“等,对其形态特征、运动规律以及审美特质进行了层次分明、可操作性的科学分析。以求进一步印证其神韵上拥有的比较鲜明的东方文化审美特征,提升该舞种风格属性和文化传承理念的自觉意识。力争对“纯文字化”舞蹈动作形态的经验性描述有所突破。 叁、对目前尚在发展、探索中的这一新型学科的体系化建构——包括存在的问题和未来发展空间,作出前瞻性的思考与建议。虽然个人力量微薄、水平有限,但相信这将对学科的建设具有积极作用。
任彦[9]2017年在《中国汉唐古典舞形态中斜塔舞姿的文化意蕴》文中研究表明舞蹈,是一门肢体艺术,但它不是单纯的、没有民族区别和文化属性的肢体技术、技能。舞蹈的基本意义,是一种人体动作的文化载体,这意味着舞蹈的艺术创作应该具备凸现"文化"的观念、功能和视野,因此从举手投足中都应该浸透着民族历史与文化属性。从表象上看舞蹈是肢体体现的形式或技术指标,而实际包含的是一种内在情感的外化表现,亦即动作本身是有涵义的,是一种包含了"有意蕴的形式"的内在,同时又具备了一切可以言明或表意的意义指向的观念,而不仅仅是单纯的"肢体编织"的堆砌。舞蹈的意境和精神就是文化意蕴,是一个民族、一个时代在历史长河、社会演变中共同的心理结构、共同的文化形态、共同的审美情感的凝聚,舞蹈形态所表现的气质、风韵,必然是那个民族、那个时代的精神风貌。
黄蕊[10]2018年在《“形神”理论视域下的中国古典舞教学实践与研究》文中提出本文以“中国古典舞”为研究主体,借由中国古代文论“形”与“神”这对核心范畴,揭示其蕴含于中国古典舞教学实践的价值意义,在此基础上选取现阶段具有代表性的中国古典舞叁大教学体系,即传统的戏曲舞蹈延伸的古典舞、唐乐舞、敦煌乐舞,探讨其一以贯之的核心价值与教学体系建构之间的紧密联系。以期在挖掘中国古典舞文化身份核心价值基础上,指导中国古典舞教学体系的建构、课程的实施、教学的反思,使其成为建构中国古典舞教育教学过程的重要参照依据。本论文由绪论、四个章节、结语六个单元组成。第一章梳理“形神”理论发展脉络,分别从先秦道家思想、儒家思想、《周易》等经典中析出其理论根脉;第二章重点探讨“形神”理论在中国古典舞的具体体现,并以静态的舞蹈文献和动态的舞蹈作品为主体内容展开论述;第叁章以北京舞蹈学院为主体的中国古典舞基训课程、身韵课程、剧目课程的建构,和以西安音乐学院为主体的唐乐舞、敦煌乐舞特色课程的建构为研究对象,梳理其各自独特的“O”“S”“C”身形符号,并在比较中析出其共性与个性,明确“形神”理论的核心价值呈现。第四章明晰其从教学到舞台表演中体现出“形神”兼备的整体韵味。最终得出“形神”理论对中国古典舞教学体系建构的理论关照,以期为我国古典舞教学体系的建构提供重要的理论支撑。
参考文献：
[1]. 身韵·意境·生命[D]. 胡昭昉. 汕头大学. 2004
[2]. 论中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的扬弃[D]. 龚倩. 中国艺术研究院. 2013
[3]. 长穗剑融入中国古典舞的应用性研究[D]. 左旭. 首都体育学院. 2017
[4]. 流风回雪 韵逸神飞[D]. 易立. 暨南大学. 2005
[5]. 中国古典舞身韵进入舞蹈语言创作的可行性途径分析[D]. 线谱. 北京舞蹈学院. 2018
[6]. 中国古典舞学科建设综论(续编下)[J]. 于平. 北京舞蹈学院学报. 2017
[7]. 试论新时期中国古典舞创作的审美取向[D]. 赵梓瑜. 北京舞蹈学院. 2016
[8]. 当代中国古典舞教学体系的构建与发展[D]. 韩瑾. 中国艺术研究院. 2006
[9]. 中国汉唐古典舞形态中斜塔舞姿的文化意蕴[J]. 任彦. 齐鲁艺苑. 2017
[10]. “形神”理论视域下的中国古典舞教学实践与研究[D]. 黄蕊. 西安音乐学院. 2018