导读:本文包含了唐代绘画论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:唐代,佛教,人物画,山水画,长沙,吴带当风,敦煌。
唐代绘画论文文献综述
贾旭[1]（2019）在《传统绘画中的服饰文化信息研究——以唐代周昉的人物画代表作为例》一文中研究指出唐代人物画的艺术特征体现出大唐的盛世之音,具有极高的艺术魅力和历史价值。探索唐代着名画家代表人物画作品中的服饰特征,从中提炼与传统服饰的共性和差异,再从客观的视角加以提炼,成为总结唐代人物画中服饰文化信息和对其进行价值研究的重要途径。(本文来源于《中学教学参考》期刊2019年12期）
欧阳霖欣[2]（2019）在《唐代长沙窑人物绘画题材的文化价值探析》一文中研究指出长沙窑的绘画内容十分丰富,纹饰简洁,绘画题材包含人物、花鸟、山水等,风格独特。本文通过人物绘画的题材来解析其文化价值,结合内容分析法,将人物题材分为童子与仕女、文人墨客、宗教人物以及外族人等。长沙窑的人物绘画审美意识多样,其为了适应文人墨客的主流,也反映了当时的一种大众审美。同时揭示了唐朝在文化融合的同时,也包容性地融合了外族文化。(本文来源于《中国民族博览》期刊2019年02期）
杨瑶[3]（2018）在《唐代佛教绘画与周日方仕女画的互相影响与生发》一文中研究指出从唐代佛教绘画和周昉仕女画中女性形象特征入手,分析了唐代佛教绘画与周昉仕女画之间的互相影响与生发。从而发现了唐代佛教绘画在妆容、饰品、色彩方面对周昉仕女画中女性形象的影响,以及周昉仕女画在人物形态和绘画样式上对唐代敦煌莫高窟壁画中观音菩萨形象的影响。力图将周昉仕女画和佛教绘画放在唐代大环境中,讨论二者对美术史发展的影响和意义,揭开周昉和佛教绘画的深层关系。(本文来源于《怀化学院学报》期刊2018年08期）
方芳[4]（2018）在《唐代女性文化对绘画繁荣的影响》一文中研究指出唐代的绘画是中国古代绘画的高峰时刻。唐代的女性生活在各种社会文化的渲染下呈现出新的面貌,女性的绘画一方面反映了贵族的美学,另一方面更加重于女性自身的审美进步。从唐代的仕女画、壁画中可以很清晰看出女性文化对唐代绘画的重要意义,女性文化大大提高了唐代的绘画风格,从秀骨清像到丰腴之美,体现了女性对容貌与精神的追求。(本文来源于《艺术评鉴》期刊2018年15期）
龚维超,周姣姣[5]（2018）在《绘画为参考的唐代不同时期服饰研究》一文中研究指出从贞观之治到开元盛世,唐代是中国历史上的黄金年代,开创了太多的壮举,雕塑、诗歌、建筑、唐叁彩等都取得了空前的成就。特别是这一时期佛教得到了空前的发展,社会氛围的开化,综合多种原因,使得唐朝的妇女服装一改前朝封建陋习包裹严实,盛行低胸的衫襦,而在这之后也没有哪个朝代做到这样,值得加以研究。(本文来源于《设计》期刊2018年15期）
刘洪媛[6]（2018）在《唐代长沙窑瓷上绘画艺术探微》一文中研究指出长沙窑兴于唐代初期,盛于唐代中晚期。安史之乱之后,北方的制瓷技术传入长沙,使长沙的制瓷工艺发生了巨变,长沙窑正是在此种背景下应运而生。长沙窑创造性地将中国传统的绘画艺术与制瓷工艺相结合,涌现出了一大批具有鲜明风格而水平不低的陶瓷绘画。人物画、花鸟画、山水画,在长沙窑瓷器上大放异彩。在我国的陶瓷装饰史上具有重要里程碑的意义。但因为种种原因,长沙窑并不为大众所熟知和欣赏,因而对于长沙窑瓷器绘画的探索研究具有重要的美学和现实意义。本文以唐代长沙窑瓷器绘画艺术为考察中心,通过对中国绘画史、唐代诗歌与书法、民俗文化、湘楚文化以及宗教文化等方面进行考察,并结合现已出土的长沙窑实物资料,探究长沙窑瓷器绘画的艺术风格特色以及审美精神和价值。唐代长沙窑瓷上绘画的产生有着悠久的历史渊源和深厚的文化底蕴,与大唐自由、开放、包容的文化环境,意气风发的时代精神,浪漫的湘楚地域文化及唐代文人士大夫的审美追求息息相关。在这样浓郁的文化氛围的熏陶下,长沙窑将诗歌的意蕴、书法的用笔凝聚在长沙窑的瓷器绘画之上,形成了独具匠心的艺术风格特色:自由简约的布局、张扬蓬勃的题材、豪放俊逸的笔法、润厚典雅的色彩,呈现出其独特的审美价值和艺术魅力,传神的灵性美、气韵的自由美、意境的超越美。长沙窑瓷上绘画艺术作为瓷器绘画的先驱,为后世瓷器绘画的传播与交流起到了至关重要的作用。当代长沙窑的瓷器绘画被赋予了新的涵义,长沙窑作为“海上丝绸之路”的见证者,凝聚了唐代文化的精华,对当代瓷器绘画艺术的发展与创新,以及提高文化自信具有一定的参考价值。(本文来源于《湖南师范大学》期刊2018-06-01）
张东哲[7]（2018）在《杜诗与唐代绘画之关系》一文中研究指出杜甫对绘画有着浓厚的兴趣,画学修养颇高。其诗歌写作与唐代山水画、鞍马画、花鸟画均有着密切联系。杜甫所观山水画,多为唐代主流风格的青绿山水画,其山水诗的随物赋形、色彩运用、经营位置,为以画入诗之表现;杜甫对唐代鞍马画作的评价,体现了其写真特色,对于马的描摹亦受到莼菜条笔法和疏体画风影响;杜甫写人之作,与唐代人物群像长卷画、分段体连环人物画有异曲同工之妙。这体现了中国古代绘画对文学创作的深刻影响。(本文来源于《名作欣赏》期刊2018年12期）
沈一欣[8]（2018）在《唐代山水绘画艺术的发展特点研究》一文中研究指出中国山水画简称"山水",发源于魏晋南北朝时期,隋唐时期成为独立的画派。中国的国画文化源远流长,从黄河中下游地域出现的原始绘画算起,已经超过了五千年的历史。中国国画的发展路径大致可以分为数个历史阶段。秦朝以前的时期主要以帛上作画为主。从秦朝到汉朝则主要以墓室和宫殿的壁画为主。从东汉到隋唐初是中国国画发展的重要时期,以花鸟和山水为主要形式的绘画得到了重要的发展。隋唐中期到宋朝之前的时期是中国绘画艺术发展的高潮,这一时期的主要绘画(本文来源于《名家名作》期刊2018年01期）
陈振濂[9]（2018）在《“吴带当风”的吴道子，其实是一个谜》一文中研究指出唐代是人文鼎盛的时代，张旭为“草圣”，杜甫为“诗圣”，吴道子为“画圣”，后人景仰风从，几乎难以尽数。吴道子存世可靠画迹者，今首推《送子天王图》横卷，长达4米；但又有人指其为宋人摹本。原图藏日本大阪市立美术馆。在日本也是国宝级的藏品了。《送子天王(本文来源于《杭州日报》期刊2018-01-25）
徐雪皎[10]（2018）在《唐代绘画线条艺术在敦煌飞天中的体现》一文中研究指出线条作为中国绘画造型的支点和骨架,是中国传统绘画最基本的构成要素。潘天寿曾说:"吾国绘画以线为基础"。可见线条在中国传统绘画中的重要意义。追溯中国绘画的起源,线条的出现之初就担负这造型与表意的双重功能,具有表达画家心境意趣、创作绘画艺术美的内在本质。纵观中国绘画史,唐代绘画高度成熟,在中国绘画史上占据着重要地位,出现了一大批杰出画家,比如:阎立本、吴道子、张萱、周昉等等。这些画家师法前人,将唐代绘画中线条艺术发展(本文来源于《东方藏品》期刊2018年01期）
唐代绘画论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
长沙窑的绘画内容十分丰富,纹饰简洁,绘画题材包含人物、花鸟、山水等,风格独特。本文通过人物绘画的题材来解析其文化价值,结合内容分析法,将人物题材分为童子与仕女、文人墨客、宗教人物以及外族人等。长沙窑的人物绘画审美意识多样,其为了适应文人墨客的主流,也反映了当时的一种大众审美。同时揭示了唐朝在文化融合的同时,也包容性地融合了外族文化。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
唐代绘画论文参考文献
[1].贾旭.传统绘画中的服饰文化信息研究——以唐代周昉的人物画代表作为例[J].中学教学参考.2019
[2].欧阳霖欣.唐代长沙窑人物绘画题材的文化价值探析[J].中国民族博览.2019
[3].杨瑶.唐代佛教绘画与周日方仕女画的互相影响与生发[J].怀化学院学报.2018
[4].方芳.唐代女性文化对绘画繁荣的影响[J].艺术评鉴.2018
[5].龚维超,周姣姣.绘画为参考的唐代不同时期服饰研究[J].设计.2018
[6].刘洪媛.唐代长沙窑瓷上绘画艺术探微[D].湖南师范大学.2018
[7].张东哲.杜诗与唐代绘画之关系[J].名作欣赏.2018
[8].沈一欣.唐代山水绘画艺术的发展特点研究[J].名家名作.2018
[9].陈振濂.“吴带当风”的吴道子，其实是一个谜[N].杭州日报.2018
[10].徐雪皎.唐代绘画线条艺术在敦煌飞天中的体现[J].东方藏品.2018
论文知识图
