导读:本文包含了静物画论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:静物画,花鸟画,静物,宋代,乔治,瓷盘,色釉。
静物画论文文献综述
真同功[1]（2020）在《浅议《默语》系列静物画的体悟》一文中研究指出自20世纪初油画传入中国以来,大众对于油画作品的审美理念一直停步于写实主义,抑或盲目地追求肖像画、风景画等修饰性较强的油画作品,画者也大多局限于题材的选择,而忽视了生活中最微不足道的一些物品,从而忽略和失去了近在咫尺的"美"。创作《默语》系列静物油画的初衷只是单纯地有感于身边最平凡的一些小物件,如枯败的玫瑰、破碎的瓶子、散落的稻草等,它们都兼具一个共性:普通而不完整。在创作的过程中,笔者尽量把自己的情感融入其中,并以表现性的技法,在不脱离具象的基础上,使每一个个体或是一整组的静物带给观者以心灵深处的震撼。(本文来源于《参花(上)》期刊2020年01期）
奚晓[2]（2019）在《水粉静物画的表现技法》一文中研究指出静物画是指描绘日常的静止物体的形态、色彩、质地和构成的绘画。对基础色彩训练者来说,画水粉静物写生是色彩画训练的基本功之一。水粉静物画的表现技法非常广泛,在此就水粉画中用水与色的多少、用色的厚与薄、用笔的变化、色彩的衔接、色彩的覆盖等着色技法与一般规律,作具体的分析与探讨。(本文来源于《艺海》期刊2019年11期）
冯冠慧[3]（2019）在《宋代静物画探究》一文中研究指出宋代静物画是指宋代花鸟画与静物画交集的那部分绘画,即宋代花鸟画中描绘人为处理后静止不动的物体的绘画。宋代已经出现相当成熟的静物画。宋代花鸟画中的静物画既有其他宋代花鸟画的共性,又有自己的特性。(本文来源于《美与时代(中)》期刊2019年11期）
李笑影[4]（2019）在《17世纪荷兰静物画中的中国瓷器》一文中研究指出中国瓷器于17世纪成为荷兰航海贸易中的大宗产品,随之也成为荷兰静物画的表现内容。荷兰静物画的创作让我们看到中国瓷器在荷兰生活中的地位,体现了中西文化的碰撞与融合。中国瓷器流行荷兰1609年,荷兰共和国取得独立,逐渐发展成为强大的资本主义国家,拥有2万多艘海船,商船占有量达到世界的3/4,并凭借荷兰东印度公司垄断了欧洲对东方的贸易,有"海上马车夫"之称。(本文来源于《艺术市场》期刊2019年11期）
杨芸[5]（2019）在《从中国花鸟画与西方静物画看中西方传统审美文化之差异》一文中研究指出中国花鸟画和西方静物画分别是中西方艺术体系中的重要分支,因其产生的文化背景不同,各自对"似""空间""物我"的艺术诉求有不同的认识与理解,文章采用比较法结合具体作品对中西方传统审美文化的差异进行对比研究,以发现和认识其内在的艺术价值。(本文来源于《美与时代(中)》期刊2019年09期）
李平,文亚楠[6]（2019）在《宋代花鸟画与17世纪荷兰静物画比较探究》一文中研究指出宋代花鸟画和17世纪荷兰静物画是中西方文化艺术体系中的两个高峰,因其产生的文化背景不同,致使各自对艺术诉求、题材的艺术态度和艺术价值取向有不同的认识与理解,而在最终艺术效果上却有共同的艺术追求。文章采用比较法,并结合具体作品对宋代花鸟画和荷兰西方静物画进行对比探究,以发现和认识其内在的艺术价值。(本文来源于《艺术教育》期刊2019年09期）
林明[7]（2019）在《粗狂的奔放之美——读沙耆静物画》一文中研究指出沙耆绘画早在20世纪90年代就已引起中国美术界的关注。本文通过对沙耆艺术人生及静物画作品的研究,来探索沙耆油画静物在中国美术史中的价值及可进一步挖掘的深度意义。(本文来源于《美术大观》期刊2019年08期）
段兴民[8]（2019）在《秩序、庄严与宁静》一文中研究指出尤恩·乌格罗是二十世纪英国着名画家。其个性极为严谨,有着异乎寻常的坚韧、执着的品质。以描绘极度理性、精密、冷静、克制的人物画与静物画着称。本文主要研究他作品中具有秩序、庄严与宁静特征的静物画。乌格罗的静物画无疑属于具象绘画范畴,但他的画与其他同时代画家的具象绘画相比则有着较大的不同。基于测量的观察是他作画的主要手段,这使他作品中的物体都有着清晰的结构,其作品也有着某些抽象绘画的特征。而对观察的执着却使他的绘画与纯粹的抽象画保持着一定的距离。乌格罗绘画的着眼点主要集中在物体与周围环境的关系上,而不过多刻画物体,画面简洁,富有秩序感。静物画在其艺术生涯中成熟较早,选材以日常所见之物为主,这些物体多与其情感和绘画意图相关。画家喜欢描绘单独物体,偏好水平和垂直形态的构图。其空间表达主要运用了平面迭加和透视变化的方式,层次分明、极有秩序感。画家喜欢描绘处于蓝色背景前的物体,色彩变化有序,画面常常透出宁静或孤寂之态。另外,乌格罗对文艺复兴早期绘画和蒙德里安等画家的抽象画有着极大的兴趣,并且他对绘画中的比例、透视、几何等也抱有极大的热情,这使他的作品有了秩序、庄严和宁静的特征。(本文来源于《云南艺术学院》期刊2019-06-30）
卓娜[9]（2019）在《《虚实相生》系列—水彩静物画创作中的光影效果》一文中研究指出本文通过欣赏艺术家作品,了解他们在创作静物水彩画时如何利用光影达到画面效果进行解读,并通过对光影与水彩画结合的特点,阐述光影与事物在表现空间、情感传递等方面的关联性,进一步深入思考在水彩创作中怎样更好的将静物完美的融入到光影中,同时思考如何在《虚实相生》系列中表达自我情感。光影与静物是动与静的结合,既能表现出光影变幻的活力,又能表现出静物恬静的氛围。本文将以静物绘画为指引,发掘艺术家在水彩创作中的观念及意识,并通过创作的实践与体会,论述光影在水彩静物创作中的重要性。(本文来源于《内蒙古师范大学》期刊2019-06-20）
连波[10]（2019）在《论乔治·莫兰迪静物画中的静谧感》一文中研究指出乔治·莫兰迪是欧洲最着名的静物画家之一,他的静物画闻名中外。本文试从图像分析学的角度出发,阐述莫兰迪静物画中的静谧感,其中又在图式方面细化为作品内涵和图像分析两个小点分析,利用图像学、风格学等方法叙述。从构图、技法、风格叁个方面出发,分析乔治·莫兰迪是怎样在他的静物画中画出那种独特而神秘的静谧感,并打动人心的。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年15期）
静物画论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
静物画是指描绘日常的静止物体的形态、色彩、质地和构成的绘画。对基础色彩训练者来说,画水粉静物写生是色彩画训练的基本功之一。水粉静物画的表现技法非常广泛,在此就水粉画中用水与色的多少、用色的厚与薄、用笔的变化、色彩的衔接、色彩的覆盖等着色技法与一般规律,作具体的分析与探讨。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
静物画论文参考文献
[1].真同功.浅议《默语》系列静物画的体悟[J].参花(上).2020
[2].奚晓.水粉静物画的表现技法[J].艺海.2019
[3].冯冠慧.宋代静物画探究[J].美与时代(中).2019
[4].李笑影.17世纪荷兰静物画中的中国瓷器[J].艺术市场.2019
[5].杨芸.从中国花鸟画与西方静物画看中西方传统审美文化之差异[J].美与时代(中).2019
[6].李平,文亚楠.宋代花鸟画与17世纪荷兰静物画比较探究[J].艺术教育.2019
[7].林明.粗狂的奔放之美——读沙耆静物画[J].美术大观.2019
[8].段兴民.秩序、庄严与宁静[D].云南艺术学院.2019
[9].卓娜.《虚实相生》系列—水彩静物画创作中的光影效果[D].内蒙古师范大学.2019
[10].连波.论乔治·莫兰迪静物画中的静谧感[J].艺术品鉴.2019
论文知识图
