张军[1]2004年在《欧洲中世纪教学圣像画的历史演变及其艺术成就》文中研究表明圣像画是宗教和艺术在历史发展中相互碰撞，进而相互渗透、融合为一体，它不同于古希腊、罗马和文艺复兴时期所追求的再现物质世界的绘画艺术，而成为一种独特的历史文化现象。 圣像画的审美情感是依附于一种强烈的宗教情感，他的主要功能在于对未信教者、异教徒的教化和对于信徒的教育启迪作用。 本论文主要针对拜占庭时期的马赛克圣像画、罗马式时期的圣像壁画、哥特式时期的彩色玻璃圣像画进行论述。 在简单回顾早期的圣像艺术之后，本论文着重阐述了圣像画的主要历史分期以及不同时期的社会文化背景、发展脉络、艺术特色及其演变过程，从中探寻并总结出圣像画的独特宗教意义、象征性的形式方法、杰出的技法工艺等。此外，还采用了横向的比较方法，对叁个主要时期进行有效的区分，比较各时期突出的代表了和体现了中世纪生活的不同审美特征，并分析备受冷落的中世纪圣像画的材料技法，论述了圣像画的艺术价值及成就。
李艳蓉[2]2012年在《意大利文艺复兴时期基督教圣像画艺术研究》文中研究表明宗教与艺术自古以来存在着千丝万缕的联系。欧洲基督教圣像画的源起可追溯至早期异教的偶像崇拜。中世纪拜占庭早期的基督教圣像的美学风格与早期异教的神像大体一致。受拜占庭艺术的影响，西欧中世纪的圣像画得以繁荣发展，其中受影响最大的是意大利。意大利的优越的地理环境，欧洲资本主义的萌芽与人文主义革命的产生，以及科学理性主义与艺术赞助的影响，促使意大利绘画艺术发生重大转变，最终取得了比拜占庭时期更为辉煌卓越的成就。如果说，中世纪时期的圣像画是纯粹的象征主义宗教绘画的话。那么，意大利时期的圣像画无论是在功能上，还是形式上，都将圣像画进行了全新的阐释。本文是在总结前人的研究成果的基础之上，尝试将早期基督教圣像画艺术与后来的意大利文艺复兴时期基督教圣像画艺术进行比较分析，从形式语言、表现手法等绘画要素的各个层面进行相对系统的总结和归纳，希望通过这些总结和分析能够在一定程度上揭示文艺复兴时期圣像画艺术与中世纪圣像画艺术在宗教题材作品的表现方法方面的区别与联系，以此加深对意大利文艺复兴圣像画艺术的进一步理解和认识。
参考文献：
[1]. 欧洲中世纪教学圣像画的历史演变及其艺术成就[D]. 张军. 首都师范大学. 2004
[2]. 意大利文艺复兴时期基督教圣像画艺术研究[D]. 李艳蓉. 重庆大学. 2012
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