导读:本文包含了电影画面论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:电影,画面,色彩,视觉,康德,里昂,曲率。
电影画面论文文献综述
鹿有希[1]（2019）在《放在手心的电影画面——法国里昂电影微缩模型博物馆》一文中研究指出看过电影《爱丽丝梦游仙境》的人,一定会记得爱丽丝在喝下缩小水之后,周围倏然变大的桌椅花草。这些奇妙的景致并非全靠电脑特技,一部分还得益于道具师们的巧手——他们制作了一个个微缩模型,然后让摄影设备从模型里通过,观众便有了置身其中的感觉。(本文来源于《科学启蒙》期刊2019年11期）
王志刚,臧之筠[2]（2019）在《电影画面的色彩对视觉传达设计的影响研究》一文中研究指出电影通过对各种视觉元素的组合和电影画面色彩的搭配,以实现视觉传达设计的最终目的,在电影诞生的百余年里,电影画面的色彩发生了翻天覆地的改变,电影视觉传达的设计方式也随之不断更迭和优化。电影作品从单一的画面色彩元素而转变为更富视觉冲击力的多元化色彩风格,这些电影画面的色彩变化提升了视觉传达设计的维度,增强了视觉传达设计的深度,也拓宽了电影视觉传达设计的广度,推动着电影产业向着更高的层次发展。(本文来源于《电影文学》期刊2019年03期）
时煦涵[3]（2019）在《浅谈数字调色技术对电影画面表现力的影响》一文中研究指出电影画面的表现力随着科技的发展和电影制作流程的改善也产生了或多或少的改变。光影和色彩决定了影片画面的视觉表现和情感传达。在当今电影工业化的背景下,数字调色成为影响画面光影效果和色彩表现的重要技术形式。本文通过探讨数字调色技术在电影中的实际运用,结合电影画面语言在光影和色彩上的相关理论知识,讨论数字调色技术为电影画面语言呈现带来的改变,重新认识数字调色技术在当代电影制作流程中的艺术价值。(本文来源于《视听》期刊2019年01期）
潘思远,姜海[4]（2018）在《浅析电影画面色彩的象征意义和情感表达——以《末代皇帝》为例》一文中研究指出在电影画面中,色彩已经不再是最真实地反映客观世界,随着一代代电影人对色彩认识的深化和对色彩运用的不断实践,人们逐渐意识到色彩不仅可以帮助叙事,而且还有象征功能,利用人们赋予各种色彩的象征意义,将这些有特殊意义的色彩放到故事中达到表达情感的目的。根据剧情发展和人物心理的变化,使用不同的段落色彩,以此推动情节发展,增加影片感染力。总体上来说,业内将色彩的象征意义分成人物色彩象征和环境色彩象征。分析《末代皇帝》这部优秀的影片在色彩象征运用上的技巧,挖掘色彩象征意义和情感表达的紧密关系,总结色彩象征意义在电影中的运用技巧,对电影在色彩运用实践上具有重要的借鉴和参考意义。(本文来源于《新闻研究导刊》期刊2018年22期）
谢浩[5]（2018）在《电影画面中曲线曲率的变化对观影紧张度影响的研究》一文中研究指出线条是构成电影画面的第一要素,除基本的直线外,电影画面中的曲线更是别具一格,起到了一系列独特的作用。这些曲线的数量,排列组合方式,曲线的完整性,以及曲率的大小,变化次数,变化程度等影响因子,具有非常丰富的研究价值。本文将对电影画面中曲线曲率概念的提出做出阐述,并结合大量影片实例以论证电影画面中的曲线所能产生的视觉及情绪性影响。进而对电影画面中曲线的曲率大小对于观众观影情绪的紧张度的影响为研究方向,做出详细的调研和结论性阐述。这一研究对电影画面构图领域的研究做出了补充,并为电影的前期工作者提供了构图设计及场景选择方面的参考。(本文来源于《汉字文化》期刊2018年22期）
王敏[6]（2018）在《探讨色彩语言在电影画面中的运用——以《英雄》为例》一文中研究指出色彩是构成电影语言的重要元素之一,他使得电影的情绪更加饱满,给观众带来更好的体验感受。色彩更加直观的给予观众感情,他表达了电影的内涵和展现形式的美感。本文从对电影画面中的色彩语言运用的角度探讨了色彩对于电影的作用,并结合电影《英雄》中的色彩语言运用进行了分析。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2018年32期）
李玉琴,李江[7]（2018）在《音乐与电影画面的同化原则》一文中研究指出苏珊·朗格提出的"同化原则"指的是各门艺术形式之间相互交融的规则,她认为"当不同种类的艺术品结合为一体后,除了其中的某一种个别艺术品之外,其余的艺术品都会失去原来的独立性,不再保留原来的样子"~((1))。音乐与电影画面的同化,是音乐融于电影画面之中,音乐成了蒙太奇叙述结构的有机组成部分。电影画面空间以具象符号的形式存在,是切切实实的(本文来源于《文艺争鸣》期刊2018年10期）
赖思佳[8]（2018）在《换一束新的光照亮未来——《钢的琴》电影画面中的机械美学再探》一文中研究指出电影《钢的琴》是一部小成本电影,2010年至2011年之间在包括东京国际电影节、台湾金马奖、上海国际电影节、中国金鸡百花电影节等12个活动中斩获各种奖项,是一部非常优秀的电影。时隔多年,在后工业设计风格浪潮席卷世界的情况下,2010年拍摄的这部电影,其美学风格分明很前卫地把握住了时代的脉搏。(本文来源于《艺术工作》期刊2018年05期）
杨坤润[9]（2018）在《电影画面存在意义连续性》一文中研究指出新康德主义者兼心理学家明斯特伯格（Hugo Munsterberg）在其电影心理学中以一种独特的方式描述了我们对于电影画面及运动连续性的感知，电影画面的连续不仅为被动的视觉暂留所决定，它还包含有主体建构的因素在其中。但除此之外，在电影中实际上还存在第二种(本文来源于《中国社会科学报》期刊2018-09-28）
韩婧[10]（2018）在《浅谈电影画面的可能性——以《我不是潘金莲》为例》一文中研究指出对于艺术家来说,取景和构图的主要目的,是为了引导观者对视觉和视觉叙事产生强烈感知。不同的画幅与构图会带给观众不同的心理感受,对影片的叙事与主题产生帮助。冯小刚导演的电影《我不是潘金莲》别具一格的人文观点与视觉模式,中国化的色彩倾向,挑战性的政治话语,使其成为国内影坛颇具话题性质的电影之一。(本文来源于《名作欣赏》期刊2018年20期）
电影画面论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
电影通过对各种视觉元素的组合和电影画面色彩的搭配,以实现视觉传达设计的最终目的,在电影诞生的百余年里,电影画面的色彩发生了翻天覆地的改变,电影视觉传达的设计方式也随之不断更迭和优化。电影作品从单一的画面色彩元素而转变为更富视觉冲击力的多元化色彩风格,这些电影画面的色彩变化提升了视觉传达设计的维度,增强了视觉传达设计的深度,也拓宽了电影视觉传达设计的广度,推动着电影产业向着更高的层次发展。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
电影画面论文参考文献
[1].鹿有希.放在手心的电影画面——法国里昂电影微缩模型博物馆[J].科学启蒙.2019
[2].王志刚,臧之筠.电影画面的色彩对视觉传达设计的影响研究[J].电影文学.2019
[3].时煦涵.浅谈数字调色技术对电影画面表现力的影响[J].视听.2019
[4].潘思远,姜海.浅析电影画面色彩的象征意义和情感表达——以《末代皇帝》为例[J].新闻研究导刊.2018
[5].谢浩.电影画面中曲线曲率的变化对观影紧张度影响的研究[J].汉字文化.2018
[6].王敏.探讨色彩语言在电影画面中的运用——以《英雄》为例[J].艺术品鉴.2018
[7].李玉琴,李江.音乐与电影画面的同化原则[J].文艺争鸣.2018
[8].赖思佳.换一束新的光照亮未来——《钢的琴》电影画面中的机械美学再探[J].艺术工作.2018
[9].杨坤润.电影画面存在意义连续性[N].中国社会科学报.2018
[10].韩婧.浅谈电影画面的可能性——以《我不是潘金莲》为例[J].名作欣赏.2018
论文知识图
