一、揭开罗斯韦尔事件的真相（论文文献综述）
赵英姿[1]（2021）在《尤多拉·韦尔蒂小说中的代际冲突主题研究》文中指出
冯定雄[2]（2021）在《古代地中海世界的“古实”》文中进行了进一步梳理"古实"是古代地中海世界一个非常重要的术语。希伯来圣经对作为地名的古实和作为人名（部族）的古实的记载都非常详细。除了《创世记》中的古实外,所有古实（人）都是指同一地方或部族,即埃及南部的埃塞俄比亚（人）。结合犹太人古代历史与圣经中的古实记录进行考察,可以明显看出圣经中关于古实的记载与犹太历史是完全吻合的。后世学者关于古实的研究已有2000多年,基本倾向于认为希伯来传统中的古实就是埃塞俄比亚。新发现的楔形文献为研究圣经中的古实问题提供了可靠的证据,它不仅明确证明了古实就是埃及南部的埃塞俄比亚,而且填补了《创世记》中的古实与此后古实的区分的空白。希腊传统中对埃塞俄比亚（人）的认识,也为希伯来传统中的古实研究提供了重要参照。
杨紫艺[3]（2021）在《茨威格传记非虚构书写研究 ——以《人类的群星闪耀时》为例》文中指出
刘一祯[4]（2021）在《论巴塔耶的“越界”思想与文学中“主体性”消解问题的关系》文中提出
张洛冲[5]（2021）在《湖南卫视《朋友请听好》情感叙事研究》文中研究说明在流动的现代社会中,速度带来的多变性在短时间内改变了我们所处的社会环境,作为人类精神本质需要的情感在其中的生存现状也变得岌岌可危。面对着外部环境所造成的人际间情感淡漠及情感需求与日俱增的现实境遇,作为指引社会舆论的风向标,电视媒体关注情感危机现象,推出了包括《朋友请听好》在内的一系列情感类节目,旨在为人们搭建一个情感能量互动与情感心理满足的交流平台。本文以湖南卫视真人秀节目《朋友请听好》为研究文本,主要运用叙事学等方面理论,以文献分析法、文本分析法、深度访谈法等研究方法分析电视节目建构情感叙事的方式及内涵。论文认为《朋友请听好》在叙事策略的安排上与情感紧密贴合,多维度的情感主题使受众产生情感共鸣,在他者的关照中引发自我观照;通过外显叙事者与内隐叙事者一明一暗的叙事行动成就了情感的传递;多重的叙事视角代表了多元的叙事方式,共同合力丰富着叙事内容,并引导着观众情感走向;时间和空间的艺术选择与重组,打造出复杂的叙述层次,给人们带来丰富的情感体验。《朋友请听好》的情感叙事凸显出鲜明的时代特征,即多元性与开放性。开放性主要体现为主体与客体共同完成叙述文本、多层叙述达到意义的延伸、时空开放激发情感唤起三方面。艺术叙事与生活叙事的意义中和、博采众长的文本形态结合、串联历史与现实挖掘人物情感共同构成多元性特征。《朋友请听好》情感叙事的意义表现为从私人性到公共性、从共情到共鸣、从生物性到社会性,即节目情感叙事完成了私人话语到公共话语的递进,通过叙事符号的挖掘在集体记忆的运作中进一步巩固认同的力量,并利用媒介融合的多维场景完成个人情感表达向社会情感交往的进一步开放。
曹斌华[6]（2021）在《设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例》文中进行了进一步梳理随着数字化设计从普及到升级到变向的发展过程,当代设计发生了突飞猛进的变化,已然超越了简单的视觉图像层面而趋向于更为综合、系统与跨界。然而,大部分院校的设计基础教学却不容乐观,年级分段式的、简单化的、被分割的单元课程学习模式,依旧涵盖于几乎所有国内院校的设计教学之中,即所谓的素描、色彩、装饰及构成等课程。由此可知,专业化与碎片化的分门别类的知识训练和当下综合性与交叉性的设计发展趋势的矛盾,已然对设计教育特别是设计基础课程方面提出了严峻的挑战。针对此问题,本文应对的方法及研究方向即是:通过课程的整合与重构,尝试建构起一种主题性、综合型的设计基础教学模式,以课题整合与作业编排为教学方法,以多种形式“语法”、“手法”、“看法”为作业途径,从而对基础教学展开反思与实验。本论文首先以包豪斯设计基础教学的整合性、多元性特质为讨论的出发点,在其课程的整体架构中反思中国自身设计教育在诸多方面过于碎片化的问题;其次,依据教育学视野和学科学理的角度讨论专业发展、现实情境以及学生条件等三方面的设计现状;再次,以整合的角度对中外国际联合教学工作坊、建筑设计以及当代艺术等相关基础教学的课题展开参照性地描述;从此,以设计基础的基本要素作为出发点揭示出以“形式”为学理取向的设计基础课程的发展方向;最后,以课程模式、课题设计、作业条件、主题切入等内容作为课程整统的要点,以此展开“整合”观念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“专业”等四类方向的12个主题性、综合型设计教学案例的讨论,并对教学成效进行记录与分析。本文所提及的主题性教学法的核心是通过课题整合手段,将原有以技法、材料为区分的课程内容重构于主题之下,并围绕简单到复杂的系列主题教学单元展开教学活动与实践。这一教学改革旨在打破分门别类的传统课程模式,倡导教学理念回归到设计学交叉性、跨学科性的特质中,并与当下极具整合意义的设计趋向相吻合,因此,对于设计基础中新教学体系的构建具有一定的学术价值和实践意义。
尤达[7]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中研究表明美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
燕文颖[8]（2021）在《保罗·奥斯特小说创伤书写比较研究 ——以《布鲁克林的荒唐事》《黑暗中的人》《日落公园》为中心》文中进行了进一步梳理本文通过对奥斯特笔下集中反映9·11事件前后十年间美国社会普通人生活现状的三部作品——《布鲁克林的荒唐事》《黑暗中的人》与《日落公园》中的创伤书写进行比较研究,分析总结奥斯特自身的创伤经历对小说创作的影响,探索在其不同作品中创伤书写在主题以及呈现方式的异同之处,从而揭示作家是如何通过描写个体创伤,反应其背后复杂的时代文化心理特点,对于反思现代人的生活又具有怎样的意义。本论文共分为以下五个部分:绪论部分介绍该选题的选题缘起,目前学界对相关作品创伤叙事的研究情况、研究思路方法。第一章主要分析奥斯特自身创伤经历对三部小说创伤书写的共同影响。从作者个人切身经历的人生困境带来的痛苦,在美国社会中作为他者追寻自身犹太民族身份的心路历程,以及亲历的重大历史灾难三个角度,来看奥斯特是如何将个人的创伤经历融入在小说创作之中的。第二章主要探讨三部小说在创伤主题方面的异同点。文章从奥斯特三部作品中共同体现的有关灾难战争冲击、人际交往、个体存在困境的创伤主题入手,分别看三部小说在共同主题之下不同的具体侧面呈现倾向,以及这些侧面倾向传达出的不同内涵。第三章则是从创伤书写方式入手看三部小说的异同点。主要涉及分析论证三部小说各不相同的复杂叙述视角、创伤感官描写以及互文手法在不同作品中的呈现角度和艺术效果。结语部分总结整篇文章,在总结分析奥斯特这三部小说中共同呈现的创伤书写特点的基础上,分别总结三部小说在创伤主题和创伤书写方面的异同,讨论奥斯特创伤书写导向疗愈的途径,思考他创伤书写的价值意义。
岳亚[9]（2021）在《阿多诺艺术哲学思想范畴研究》文中研究表明在阿多诺所有的理论里,他很少提及艺术哲学及范畴这两个词语,本论文题目上既出现了“艺术哲学”,又出现了“范畴”,是阿多诺的一大“忌”。那么,引入这两个关键词的理由是什么呢?就艺术哲学来说,第一,从其思想的存在谈。阿多诺在所有研究中,艺术是其最重要的研究对象,大量关于音乐的、文学的、电影的、戏剧的艺术批评与他的哲学观点交杂在一起,这成为可以研究阿多诺艺术哲学思想的事实依据。第二,阿多诺的美学思想已经不局限于以往德国古典的“艺术的美”的思想,他探讨了大众文化视域下的流行的、娱乐的现象,批判了在大众文化视域下的古典艺术生活,即现代性话语体系下的现代艺术的发展状况。阿多诺的艺术思想已经不再局限于美,更多的是哲学上的思考——否定与反思。因此,研究阿多诺艺术哲学思想是成立的。就范畴来说,范畴是一种哲学的逻辑思维集合、概念的结合,在阿多诺反对以概念化手段谈论哲学的时候,本文所谈的范畴,并不是要违背他的本意,而恰恰是把他的哲学观点与艺术结合在一起,通过评论的方式、再结合哲学思辨的手段把他的艺术哲学思想研究清晰。本论文共分为七个部分:绪论、阿多诺艺术哲学思想的研究缘起、阿多诺艺术哲学思想本体论范畴研究、阿多诺艺术哲学思想认识论范畴研究、阿多诺艺术哲学思想价值论范畴研究、阿多诺艺术哲学思想实践论范畴研究、结论。第一章:阿多诺艺术哲学思想的研究缘起。从西方艺术的发展史开始,至20世纪初期,西方现代艺术面临的困境,以引出阿多诺思考现代艺术的原因。阿多诺所研究的艺术哲学思想已经与古典的美的艺术,有了一段距离,思考他的现代艺术思想,必须要了解他的大众文化（后更改为文化工业）——这种以技术的、工业化的模式产生出来的文化。另外,还需要了解阿多诺艺术哲学思想的哲学基础,是一种对启蒙运动之后哲学思想的否定。第二章:阿多诺艺术哲学思想范畴的艺术本质论。艺术本质论,以什么是艺术为逻辑起点,归纳出阿多诺的艺术自律与艺术唯名矛盾的思想、阿多诺艺术审美现代性的问题（现代艺术与传统的审美已经产生了距离）以及阿多诺所坚持的现代艺术非“商品性与拜物教性质”。但是,阿多诺所使用的方法是“排除法”,先排除什么不是艺术,再得出结论,什么是艺术——一种以性质归纳的艺术概念。由此可知,阿多诺所研究的艺术的本质,已经与西方古典艺术分道扬镳。但阿多诺也不是极端的保守主义者,他又接纳了勋伯格、贝克特等人的现代艺术,所以,阿多诺的现代艺术核心观点不是美了,而是从否定辩证法衍生出来的思考、批判。第三章:阿多诺艺术哲学思想范畴研究的艺术认识论。艺术是阿多诺在现代社会情境下的“心灵避难所”。阿多诺在艺术中寄托了他对“奥斯维辛”之后的所有愤怒和不安,同时对风云变幻的德国社会环境,作出否定、非同一性的哲学思考。最后,他认为,艺术是认识世界的最后的真理。第四章:阿多诺艺术哲学思想范畴的艺术价值论。艺术是认识世界的渠道,那么,艺术究竟通过何种渠道、何种方法去认识世界呢?本章摘取能够代表其艺术价值的两个关键词语:棱镜、中介,棱镜主要是阿多诺通过心理学的方法来思考艺术,中介是阿多诺通过社会学的方法来思考艺术,最后,阿多诺把艺术视为“拯救”自己的“真的”“美的”事物的集合。第五章:阿多诺艺术哲学思想范畴的艺术实践论。阿多诺的艺术实践主要集中于艺术批评方面,具体表现在阿多诺评价音乐、文学、戏剧、电影这四大艺术类型上,并从这些艺术批评中,了解他的艺术哲学思想。结论:艺术是通往“谜语”世界的桥梁在阿多诺65年的人生中,他经历了生活由富裕到贫困,后又回到大学教授稳定生活状态的经历。在他从小受到良好的关于音乐的、哲学的教育下,他把所有的思想寄托于艺术之中。他对欧洲古典艺术具有崇高感,同时也接纳了现代艺术（但他唯一没有接受的是大众文化以及大众文化下的艺术生活）。艺术,是他生命中非常重要的一部分,是他体悟世界的通道,亦是了解“谜语”般世界的桥梁。
林佳[10]（2021）在《魔幻现实主义小说的叙事学研究》文中指出魔幻现实主义文学是拉丁美洲最具代表性的文学流派。魔幻现实主义作为艺术手法、世界观、思维方式、叙事类型对世界文学艺术产生了多方面的影响。以魔幻现实主义小说为代表的魔幻叙事因其丰富、独特的叙事方式形成了极具辨识度的叙事类型。本文以拉美魔幻现实主义小说为代表的魔幻叙事为研究对象,以叙事学为主要理论视角,通过对魔幻现实主义小说及其拓展形态的代表作品的叙事学解析,提炼并分析了魔幻叙事的基本类型及其叙事功能。在此基础上,提出从类型学的角度,建构魔幻叙事学的大致构想及基本框架。第一章是论题展开的准备,首先梳理了作为文学流派和作为叙事类型的魔幻现实主义的历史语境和涵义。界定了本文所论的“魔幻现实主义”和“魔幻叙事”的基本内涵并对此做了具体说明。由于“魔幻现实主义”一词在不同语境中具有“绘画风格”、“艺术倾向”、“人生观与世界观”、“叙事风格”、“叙事类型”和“对现实的态度”等涵义的变化和重叠,所以首先界定了本文所论“魔幻现实主义文学”特指拉丁美洲的一种文学流派,“魔幻叙事”以拉美魔幻现实主义小说为典型文本的一种叙事类型。本章结合魔幻现实主义小说中原始思维和现代视野双重观念并置的前提,从叙事学的角度,概括了魔幻叙事的“故事”（story）与“话语”（discourse）和“素材”（fabula）三方面的主要特质及其互动模式,并以此为标准,提炼出魔幻叙事分为三个基本类型:多重时空体中的对话性叙事、叙述主体游移和阐释编码冲突制造的悖论性叙事、隐形叙述层提供的重构与修复性故事。并在此基础上,提炼了魔幻叙事的两种典型拓展形态:魔幻叙事空集和魔幻叙事游戏。第二章到第四章是论题的展开部分。第二章从叙事学的角度论析魔幻叙事的第一种基本类型:“多重时空体中的对话性叙事”。本章结合墨西哥作家胡安·鲁尔福（Juan Rulfo）的小说《佩德罗·帕拉莫》（Pedro Paramo）和米格尔·安赫尔·阿斯图里亚斯（Miguelángel Asturias）的小说《总统先生》（El se?or presidente）论析了魔幻叙事中普遍存在的“幽灵叙事”和多重故事及其构建的“多重时空体”,并具体阐释了在多重时空体中的人物信息组、事件、历史叙事和真相故事之间的对话形态。其中着重论析了死者人物信息组、历史叙事和素材故事之间的对话及其叙事功能。第三章从叙事学的角度论析魔幻叙事的第二种基本类型:叙述主体游移和阐释编码冲突制造的悖论性叙事。本章结合哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯（García Márquez）的小说《一桩事先张扬的凶杀案》（Crónica de una muerte anunciada）和阿斯图里亚斯的小说《玉米人》（Hombres de maíz）,论析了魔幻叙事中的叙述主体（叙述者、聚焦者、人物、隐含作者）之间的复杂冲突。这种冲突在魔幻叙事中以叙述主体的转换、行动元的双向图式、可靠与不可靠叙事的游移,以及空间、场所的悖论性涵义为主要表现形式。第四章结合阿斯图里亚斯的小说《总统先生》（El senor presidente）、《玉米人》（Hombres de maíz）、劳拉·埃斯基韦尔（Laura Esquivel）小说《恰似水之与巧克力》（Como Agua para Chocolate）,伊莎贝尔·阿连德（Isabel Allende）的小说《幽灵之家》（la casa de los espirtus）和加西亚·马尔克斯（García Márquez）的小说《霍乱时期的爱情》（El Amor en los Tiempos del Cólera）论析了魔幻话语元素如碎片、虚构时空等构成的隐形叙述层完成的、对集体和个体记忆双重意义上的“重构”和“修复”。第五章是论题具体延伸部分,论析了魔幻叙事的拓展形态。基于“魔幻现实主义文学”本身边界的相对确定性,参照第一章对“魔幻叙事”特征的界定,将因拓展了“魔幻”的文化基础和“现实”含义、但与经典“魔幻现实主义小说”有内在关联的创作纳入论题,以保证论题的完整性。豪尔赫·路易斯·博尔赫斯（Jorge Luis Borges）和胡利奥·科塔萨尔（Julio Cortázar）的短篇小说代表了这种创作倾向:用叙事描摹在现实中不可见不可感、但在理论上可能存在的世界。描摹这个世界体现了魔幻叙事的方式,具体表现为:以分形的故事建构运动与“敞开”的叙事空集;以循环往复的事件性展现叙事空集中故事的迭代与真理的递归;以分裂的叙事声音制造各叙事主体之间,及其与它们与读者之间的审美距离、表达主体空缺的实质并编织无限性的叙事游戏。这类魔幻叙事通过特殊的故事形式表现对宇宙模型、叙事及存在等本体性思考,彰显魔幻叙事的哲理性特质。结语部分是论题的理论提升。在提炼魔幻叙事的基本类型和拓展形态并分析它们叙事功能的基础上,结合叙事学的学科语境和发展趋势,提出的一种理论构想:从类型学的角度,构建以作为叙事类型的“魔幻叙事”为研究对象的叙事理论,并说明此构想的意义和魔幻叙事学的基本框架。
二、揭开罗斯韦尔事件的真相（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、揭开罗斯韦尔事件的真相（论文提纲范文）
（2）古代地中海世界的“古实”（论文提纲范文）
| 一、作为地名的古实 |
| 二、作为人名或部族名的古实 |
| 三、犹太历史与古实人的关系 |
| 四、后世的记叙与研究 |
| 五、亚述学与希腊传统中的“埃塞俄比亚（人）” |
| 结语 |
（5）湖南卫视《朋友请听好》情感叙事研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节:研究背景和研究意义 |
| 第二节:国内外研究现状 |
| 一、有关情感叙事的文献研究 |
| 二、有关《朋友请听好》的文献研究 |
| 第三节:研究问题与研究思路 |
| 第四节:研究方法 |
| 第五节:研究课题的创新性 |
| 第一章 《朋友请听好》与情感叙事 |
| 第一节:情感及情感叙事内涵 |
| 第二节:《朋友请听好》的情感叙事形态 |
| 第二章 《朋友请听好》情感叙事策略 |
| 第一节:叙事主题引发自我观照 |
| 一、家庭伦理的情感诉求 |
| 二、个体爱情的情感抒发 |
| 三、友情关系的情感表达 |
| 四、个人经验的情感困惑 |
| 第二节:叙事主体互动成就情感传递 |
| 一、外显叙事者 |
| 二、内隐叙事者 |
| 第三节:叙事视角的多重转换 |
| 一、作为亲历者的内聚焦叙事视角 |
| 二、作为评说者的零聚焦叙事视角 |
| 三、作为旁观者的外聚焦叙事视角 |
| 第四节:叙事时空链接情感体验 |
| 一、叙事时间的交错相通 |
| 二、叙事空间的多维转换 |
| 第三章 《朋友请听好》情感叙事特征 |
| 第一节:开放性:突破边际的情感叙事 |
| 一、主客兼叙,边界消融 |
| 二、多层叙述,意义增殖 |
| 三、时空开放,激发情愫 |
| 第二节:多元性:对话中融合的情感叙事 |
| 一、艺术叙事与生活叙事的结合 |
| 二、文本形态的多样化结合 |
| 三、现实与历史的融合 |
| 第四章 《朋友请听好》情感叙事的意义传达 |
| 第一节:消费社会私人话语到公共话语的情感故事表达 |
| 第二节:认同危机下集体记忆的情感催化 |
| 第三节:媒介融合时代多维场景搭建情感舞台 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 插图和附表清单 |
| 附录 访谈记录 |
| 致谢 |
| 在校期间的科研成果 |
（6）设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 关于课题研究的缘由 |
| 一、艺术设计的发展与综合性、交叉性特征 |
| 二、设计基础教学瓶颈与深化实验 |
| 三、团队教学实验平台与个人实践基础 |
| 第二节 关于课题研究的目的 |
| 一、对主题性设计基础教学的意义、价值的认知 |
| 二、对主题性设计基础教学实验的整理 |
| 三、对设计基础学理的反思与知识系统的重构 |
| 第三节 关于论文的准备 |
| 一、对设计基础教学相关文献的解读 |
| 二、有关设计教学发展与现状的反思 |
| 三、论文撰写所参考的方法与思路 |
| 第一章 关于“设计基础课程”的延伸与发展 |
| 第一节 整体性与碎片化的演绎,关于包豪斯基础课的延伸 |
| 一、发端与演化:包豪斯基础课程的若干特征 |
| 二、理性与消解:乌尔姆基础课程的变向及终结 |
| 三、变革与升华:阿尔伯斯在美国的基础课程教学 |
| 四、回望与纪念:包豪斯百年主题教学工作坊 |
| 第二节 关于国外基础课程的发展 |
| 一、多元与个性:多样教学思想主导下的教学景观 |
| 二、形式与散发:美国基础课程的体系构成 |
| 三、逻辑与功能:雷曼的产品设计基础教学方法 |
| 第三节 关于中国设计基础课程的历程与现状 |
| 一、发端与缺失:绘画+图案模式 |
| 二、引进与误解:对构成教学的反思 |
| 三、程式与格局:设计素描+装饰色彩+三大构成 |
| 四、变异与修补:局部改革与片断探索 |
| 五、介入与挑战:数字化情景中的新课题 |
| 本章小结 |
| 第二章 教育学视野与学理解读中对设计基础课程的改革条件 |
| 第一节 外生性:艺术设计发展的专业氛围 |
| 一、发展认知:提升与设计功能扩展 |
| 二、数字媒体:从辅助设计到智能化设计 |
| 三、走向综合:从单一化设计到系统设计 |
| 第二节 内生性:艺术设计教育的现实情境 |
| 一、程式与单一:绝大多数院校的重复单一 |
| 二、改革实践:极少数院校的改革实践 |
| 三、工科介入:理性建构中的技术性与工具性 |
| 四、改写因素:数字化技术的普及及教学形态的渐变 |
| 第三节 原生性:艺术设计学科学生的基础条件 |
| 一、基础的标准:入学专业统考条件下的命题及应试 |
| 二、修订与确立:培养目标与课程标准的改写 |
| 三、矛盾与理想:教与学的局限与愿景 |
| 本章小结 |
| 第三章 关于主题性设计基础课程的参照与启示 |
| 第一节 知识的综合与媒介的交叉 |
| 一、侯世达:《哥德尔/埃舍尔/巴赫——集异壁之大成》 |
| 二、莫霍利·纳吉:《新视觉-绘画、雕塑、建筑、设计的基础》及教学实验 |
| 三、“透明性”:时空交错中的多维视觉设计启示 |
| 第二节 来自国际联合教学工作坊的示范 |
| 一、案例1:“笔记与思维”设计创意工作坊 |
| 二、案例2:“从绘画到设计”综合设计工作坊 |
| 三、案例3:“综合材料”绘画工作坊 |
| 四、案例4:“在障碍中行动”舞台空间工作坊 |
| 五、案例5:“二十四节气”实验艺术工作坊 |
| 第三节 来自建筑教育的参照与启示 |
| 一、现代空间模型与现代性练习设计 |
| 二、AA建筑学院中当代艺术与空间教学的交叉 |
| 三、鲁安东的建筑电影与空间认知课题 |
| 四、顾大庆的制图/构成/绘画/模型的综合课题 |
| 本章小结 |
| 第四章 关于设计基础课程的知识结构与学理取向 |
| 第一节 关于设计基础的基本要素 |
| 一、造型:从结构性造型到主题性造型 |
| 二、色彩:从自然色彩到数码色彩 |
| 三、形式:从方法主题到哲理主题 |
| 四、装饰:从经典图式到图案构成 |
| 五、材料:从真实材质到抽象质感 |
| 第二节 关于课程的知识谱系与表现要素 |
| 一、构成语法:从和谐关系到解构拼贴 |
| 二、视觉维度:从超写实描绘到超现实表现 |
| 三、形式要素:从平面表现到运动时空交错 |
| 四、媒介技法:从材料手工到声音媒体运用 |
| 五、数字媒体:从辅助手段到思维导向 |
| 第三节 关于设计基础课程的学理取向 |
| 一、对形式概念的解读与分析 |
| 二、多元形式的内涵意义与图式表现 |
| 三、“形式美”与“有意味的形式” |
| 四、形式的戏剧性展开与形式感的生成 |
| 本章小结 |
| 第五章 关于设计基础课程设计的途径与方法 |
| 第一节 关于课程模式的反思与教学结构的设计 |
| 一、关于对单元制课程体系的反思 |
| 二、关于对片断式教学实验的小结 |
| 三、关于对工作室制教学模式的参照与融汇 |
| 四、关于对主题性教学模式的参照与融汇 |
| 第二节 关于建构主题性、综合型课程结构 |
| 一、变单元设置为结构整合 |
| 二、主题切入:物象/方法/交叉/专业 |
| 三、内容整合:形式/要素/维度/媒介 |
| 第三节 关于课题设计的要素与法则 |
| 一、资源与情境:从对象到内容的认知 |
| 二、切入与转换:从主题到课题的变异 |
| 三、叙述与媒介:从视觉到形式的演绎 |
| 四、方法与游戏:从理性到趣味的改写 |
| 第四节 关于作业系列的编排与组合 |
| 一、规定性与自由性的结合 |
| 二、逻辑性与趣味性的结合 |
| 三、分析性与发散性的结合 |
| 四、单一性与交叉性的结合 |
| 本章小结 |
| 第六章 主题性与综合型设计基础教学实验(一) |
| 第一节 以“要素”为切入方式的课题设计 |
| 一、演绎方式:从正常到非正常 |
| 二、分析方式:从抽象到泛象 |
| 第二节 以“对象”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:寻找与归纳,来自自然的形式 |
| 二、课题2:构成与解构,来自建筑的形式 |
| 三、课题3:观念与拼贴,来自当代艺术的形式 |
| 第三节 以“方法”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:看法/关于视觉体验的方法 |
| 二、课题2:语法/关于形式分析的方法 |
| 三、课题3:手法/关于艺术表现的方法 |
| 第四节 关于综合型教学方法 |
| 一、课题与课程、教学大纲及教学 |
| 二、课题设计与作业编排的方法 |
| 三、教学研究与教案编制 |
| 四、课题作业作为教材的核心内容与体例 |
| 本章小结 |
| 第七章 主题性、综合型设计基础教学实验(二) |
| 第一节 “物象”课题与实验作业 |
| 一、自行车—对机械形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 二、芭蕉—对自然形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 三、纸—对日常材料形态特征视觉认知多样性的体验与表现 |
| 第二节 “方法”课题与实验作业 |
| 一、变体—对经典作品的研习以及方法的运用与拓展 |
| 二、拼贴—多样化形式元素的组合与重构 |
| 三、分形—隐藏秩序的发现与操作 |
| 第三节 “交叉”课题与实验作业 |
| 一、建筑—抽象视觉要素与空间构成的综合 |
| 二、音乐—视听转化与表现性的形式演绎 |
| 三、园林—传统图式的表达与时空构造的演绎 |
| 第四节 “专业”课题与实验作业 |
| 一、服装—从身体的观念到形式的媒介 |
| 二、装置—从空间解读到材料象征 |
| 三、迷宫—从二维图形到三维空间 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（7）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究对象 |
| 第四节 研究思路和方法 |
| 第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
| 第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
| 一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
| 二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
| 第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
| 一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
| 二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
| 第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
| 一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
| 二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
| 第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
| 第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
| 一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
| 二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
| 第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
| 一、对“个体自我”的探寻 |
| 二、对“关系自我”的定位 |
| 三、对“集体自我”的认知 |
| 第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
| 一、他者故事中自我的汇入 |
| 二、自我镜像中他者的虚构 |
| 第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
| 第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
| 一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
| 二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
| 第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
| 一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
| 二、风格化的“话语”建构 |
| 第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
| 一、制作范式中个性的凸显 |
| 二、创作风格中成规的体现 |
| 第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
| 第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
| 一、同源性:相近起源与发展 |
| 二、同构性:相互建塑和形构 |
| 三、共生性:互相依存与协作 |
| 第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
| 一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
| 二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
| 三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
| 第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
| 第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
| 一、网络时代媒介场域的架构变化 |
| 二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
| 第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
| 一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
| 二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
| 三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
| 四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
| 五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
| 结语 |
| 第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
| 第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间取得的成果 |
| 致谢 |
（8）保罗·奥斯特小说创伤书写比较研究 ——以《布鲁克林的荒唐事》《黑暗中的人》《日落公园》为中心（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 保罗·奥斯特生平与创作简述 |
| 第二节 相关作品创伤书写研究综述 |
| 第三节 研究方法思路及创新之处 |
| 1. 创伤理论 |
| 2. 研究思路及创新之处 |
| 第一章 奥斯特自身创伤经历对其小说创伤书写的影响 |
| 第一节 证: 重绘灾难战争事件 |
| 第二节 唤: 追寻犹太民族身份 |
| 第三节 痛: 书写个体人生困境 |
| 第二章 三部小说创伤主题之异同 |
| 第一节 灾难与战争之创伤 |
| 1. 个体亲历的不同灾难创伤 |
| 1.1 《布》与《黑》: 9·11之殇 |
| 1.2 《日》: 经济危机的时代创伤 |
| 2. 不同角度重绘历史中的战争创伤 |
| 2.1 《布》: 儿童视角下的战争创伤 |
| 2.2 《黑》: 多重转述他人的战争创伤 |
| 2.3 《日》: 代际传递的战争创伤 |
| 第二节 婚恋与家庭之创伤 |
| 1. 家庭创伤:父母缺席创伤及其弥补 |
| 1.1 《布》: 寻找替代的父母亲 |
| 1.2 《日》: 成为替代的父母亲 |
| 2. 两性创伤:探究人性的欲望与矛盾 |
| 2.1 《布》与《日》: 禁忌之恋的精神折磨 |
| 2.2 三部作品中婚姻背叛者的痛苦与反思 |
| 第三节 个人整体生存困境之创伤 |
| 1. 《布》与《黑》: 梦想幻灭之痛 |
| 2. 《布》与《日》: 理想与现实冲突的不同痛苦 |
| 第三章 三部小说创伤书写方式之异同 |
| 第一节 三部小说创伤叙述视角之异同 |
| 1. 《布》: 身份叠加的视角 |
| 2. 《黑》: 双线并行的视角 |
| 3. 《日》: 多人物视角转换 |
| 第二节 三部小说创伤感知描写之异同 |
| 1. 创伤感知之“看” |
| 1.1 《黑》: 以视频影像重现死亡时刻 |
| 1.2 《日》: 以摄影绘画定格人物心理 |
| 2. 创伤感知之“听” |
| 2.1 《布》与《黑》: 以嗓音变化标志受创状态 |
| 2.2 《布》与《日》: 以环境声音暗示无奈境遇 |
| 第三节 三部小说创伤记忆呈现的互文性 |
| 1. 《黑》与《日》: 电影与小说的互文 |
| 2. 《布》与《黑》: 传记与小说的互文 |
| 结语: 创伤之呈现与疗愈 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）阿多诺艺术哲学思想范畴研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究对象及研究意义 |
| 二、国内外研究现状及研究述评 |
| 三、相关概念界定 |
| 第一章 阿多诺艺术哲学思想的研究缘起 |
| 第一节 西方艺术与哲学相关史简述 |
| 第二节 阿多诺艺术哲学思想界定 |
| 一、阿多诺的艺术范围界定 |
| 二、阿多诺艺术哲学思想的社会学归宿 |
| 第三节 阿多诺艺术哲学思想立论 |
| 本章小结 |
| 第二章 阿多诺艺术哲学思想范畴的艺术本体论 |
| 第一节 艺术自律与艺术唯名论的矛盾 |
| 一、阿多诺艺术自律思想简论 |
| 二、阿多诺艺术唯名论思想的批判 |
| 三、个体的特殊性:自律与共相统一的艺术 |
| 第二节 阿多诺的艺术审美现代性问题 |
| 一、现代性话语体系下的艺术 |
| 二、阿多诺审美现代性的批判 |
| 三、个体的表达:审美与现代性的契合 |
| 第三节 阿多诺对商品性与“拜物教性”的批判 |
| 一、“文化工业”与“社会水泥”的关联 |
| 二、“文化工业”之艺术商品性和“拜物教性” |
| 三、虚伪的个体:“伪个人主义”的文化工业 |
| 本章小结 |
| 第三章 阿多诺艺术哲学思想范畴的艺术认识论 |
| 第一节 否定与“非同一性”的辩证 |
| 一、否定的辩证法与“非同一性” |
| 二、以“非同一性”思维认识艺术 |
| 三、否定即反思:艺术的责任 |
| 第二节 感性经验与客体观念的联系 |
| 一、艺术感性经验的批判 |
| 二、艺术先验性主体与权威性主体的批判 |
| 三、艺术客体相关问题思考 |
| 第三节 艺术的真理性 |
| 一、艺术不是意识形态 |
| 二、艺术真理观 |
| 三、艺术真理性内容的辨析 |
| 本章小结 |
| 第四章 阿多诺艺术哲学思想范畴的艺术价值论 |
| 第一节 “棱镜”之谜 |
| 一、何谓“棱镜” |
| 二、“棱镜”反射资本主义的强权文化 |
| 三、“棱镜”透视法西斯的极端民族主义 |
| 第二节 “中介”之思 |
| 一、何为“中介” |
| 二、中介:艺术与社会的联结 |
| 三、中介的效果:间离 |
| 第三节 艺术与拯救 |
| 一、“反犹主义”的困顿 |
| 二、“奥斯维辛之后,写诗是残忍的” |
| 三、艺术是个体自我拯救的手段 |
| 本章小结 |
| 第五章 阿多诺艺术哲学思想范畴的艺术实践论 |
| 第一节 音乐——世界本质的直接反应 |
| 一、贝多芬:西方古典哲学与音乐结合的完美典范 |
| 二、瓦格纳:暗藏的“反犹”动机 |
| 三、勋伯格:无调性的解放 |
| 第二节 文学——现代社会的符号 |
| 一、抒情诗:个人情绪的发泄宣泄 |
| 二、小说:意识流与现实主义的差别 |
| 第三节 戏剧——现代性的变异 |
| 一、莎士比亚:戏剧“乌托邦”的典范 |
| 二、歌德:不理解的权威 |
| 三、贝克特:现代社会的迷茫 |
| 第四节 电影——大众文化走向艺术 |
| 一、技术理性的批判 |
| 二、电影娱乐性的批判 |
| 三、自律的电影美学 |
| 本章小结 |
| 本文结论:艺术以“谜语”特质来认识世界 |
| 参考文献 |
| 一、中文参考文献 |
| 二、英文参考文献 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（10）魔幻现实主义小说的叙事学研究（论文提纲范文）
| 主要创新点 |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起及意义 |
| 二、国内外研究综述 |
| 三、研究方法 |
| 四、创新点 |
| 第一章 作为文学流派和作为叙事类型的魔幻现实主义 |
| 第一节 作为文学流派的魔幻现实主义 |
| 第二节 作为叙事类型的魔幻现实主义 |
| 第三节 魔幻叙事的基本类型 |
| 第二章 多重时空体中的对话性叙事 |
| 第一节 幽灵叙事:死者人物信息组打造的多重时空体 |
| 一、素材、故事在漂移中不断重组的时空体之间的对话 |
| 二、多重聚焦下人物与事件的相互充实 |
| 第二节 复调历史:记忆与现实在魔幻叙事场中的多声部对话 |
| 一、历史叙事不可靠的连续性勾连出的真实故事 |
| 二、真相故事与真实故事的角逐:素材与文本意义的生成 |
| 第三章 叙述主体游移和阐释编码冲突制造的悖论性叙事 |
| 第一节 叙述主体无序变位:指向存在与反思的叙事 |
| 一、不和谐的叙事主体:意义和价值冲突 |
| 二、行动元的双向功能:真假图式 |
| 第二节 阐释编码之间的冲突性意指 |
| 一、橡皮擦拭的轨迹:可靠与不可靠叙事之间的信赖游移 |
| 二、空间与场所:多重象征意义之间的悖论 |
| 第四章 隐形叙述层提供的重构与修复性故事 |
| 第一节 去符号化和再符号化的历史重构 |
| 一、碎片浮出:在多重故事的缝隙中敞开的真相 |
| 二、文化再生与身份链接中生产的可靠叙事:重构集体记忆 |
| 第二节 在叙事中“发明”而非“发现”自我 |
| 一、魔幻话语重塑故事现场:记忆折返与元故事重构 |
| 二、虚构时空中故事的修复性与超越性 |
| 第五章 魔幻叙事的拓展形态及叙事功能 |
| 第一节 魔幻叙事的家族相似性 |
| 一、普泛化存在的魔幻叙事 |
| 二、魔幻叙事拓展形态的多样性及典型模式 |
| 第二节 魔幻叙事空集中分形与迭代的故事 |
| 一、故事分形的内在机制:集合元素的形态、运动和敞开 |
| 二、周而复始的事件性:故事的迭代和真理的递归 |
| 第三节 魔幻叙事游戏及其哲理性 |
| 一、声音分裂的肌理:间离故事中的空缺主体及无限性游戏 |
| 二、游牧的自由与困境:宇宙模型、叙事本体及存在 |
| 结语:走向魔幻叙事学 |
| 中外文参考文献 |
| 攻博期间发表的科研成果目录 |
| 后记 |
四、揭开罗斯韦尔事件的真相（论文参考文献）
- [1]尤多拉·韦尔蒂小说中的代际冲突主题研究[D]. 赵英姿. 东北师范大学, 2021
- [2]古代地中海世界的“古实”[J]. 冯定雄. 外国问题研究, 2021(02)
- [3]茨威格传记非虚构书写研究 ——以《人类的群星闪耀时》为例[D]. 杨紫艺. 西南民族大学, 2021
- [4]论巴塔耶的“越界”思想与文学中“主体性”消解问题的关系[D]. 刘一祯. 南京师范大学, 2021
- [5]湖南卫视《朋友请听好》情感叙事研究[D]. 张洛冲. 四川师范大学, 2021(12)
- [6]设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例[D]. 曹斌华. 南京艺术学院, 2021(12)
- [7]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
- [8]保罗·奥斯特小说创伤书写比较研究 ——以《布鲁克林的荒唐事》《黑暗中的人》《日落公园》为中心[D]. 燕文颖. 北京外国语大学, 2021(11)
- [9]阿多诺艺术哲学思想范畴研究[D]. 岳亚. 哈尔滨音乐学院, 2021(12)
- [10]魔幻现实主义小说的叙事学研究[D]. 林佳. 武汉大学, 2021
标签：魔幻现实主义论文; 阿多诺论文; 布鲁克林的荒唐事论文; 电影叙事结构论文; 叙事手法论文;