郭秋芳
（郑州市曲剧团河南郑州450000）
中图分类号：J812文献标识码：A文章编号：1673-0992（2011）05-0000-01
在戏剧表演中，演员如何来创造人物形象，体验与体现的关系是一个十分重要不可忽视的问题。
体验：戏曲表演艺术中首先要求的就是领会体验的重要性，演员的表演应该是，在角色的生活环境中，和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作。演员只有在达到这一步以后，他才能接近他所演的角色，开始和角色同样地去感觉，这就叫做体验角色。体验是帮助演员去实现舞台艺术的基本目的，把自己成功的转化到角色的精神生活之中，再把这种生活用艺术的形式在舞台上传达出来。
为了得到体验在表演艺术中的重要作用，就必须不断的探索摸索总结前人的经验，创造出一套科学的，有自己的艺术观和表演观。“运用有意识的技术达到下意识地创作”的方法，需要演员穷其一生不断地探索追求。
体现：内在的领悟体验还要借助外在的自我来表现，以激情澎湃的外在声腔、形体动作来体现角色，来打动观众，征服观众，让观众深深体会角色的内心世界，身处环境，这就是表演；
表演是一门综合的艺术，它包括了声腔艺术（声腔艺术包括了美声、民歌、小调、甚至大哭小叫的杂音）、形体艺术（手、眼、身、法、步）、舞蹈艺术、音乐旋律等等。
在表演艺术中，怎么来体现自我表现力，也就是所谓的控制情感，集中表现在演员在进行表演创作时对材料的不同认识上，但究其实质，则是对于表演艺术的真实与美的理解上。感激涕零这个词，不难理解，但是如果在舞台上哭得声嘶力竭，鼻涕眼泪的观众还能看下去吗，能称为艺术吗？哭也要哭的优美动听，真正的马嘶声与乐器演奏的马嘶声，最大区别就在与美感。
自我表现，要求演员在进行人物形象的创作时存在两个“自我”的问题。在创作艺术作品时，艺术家们各尽其能，画家使用画布和画笔；雕刻家使用粘土和雕刀；诗人使用文字和诗才，即韵律、音步和韵脚。艺术因工具而异。演员的工具就是他自己。他的艺术材料，也就是他为了创造一件艺术品而对之进行加工和塑造的东西，就是他自己的脸、他自己的身体和他自己的生活。因此，演员应当具有双重性，也就是两个“自我”：他的一部分“自我”是表演者，即操纵者，另一部分“自我”是他操纵的工具。第一“自我”构思：也就是按照编剧的构思想象出所要扮演的人物；然后由第二“自我”把构思实现出来。演员创造人物的天才，就在这种双重生活之中。
在演员身上，第一“自我”对第二“自我”进行加工和处理，直到它变形，从而逐渐形成一个理想的人物形象为止——一句话，直到利用自身完成了他的艺术品为止。”
自我支配力越强，他塑造人物的能力越强。演员利用超强的自我支配能力，身体就像雕塑家手里的一堆柔软的粘土，可以随心所欲地把它捏成不同的形状，就可以塑造出——翩翩公子，小丑，贵妇，奸诈小人，忠臣良将等等，奕奕如生的人物形象。
艺术，包含着大量的美，在美的外表下包藏着更大的真实，美使真实显得讨人喜欢。艺术本身就是一个创造者，它创造自己的生活——一种不受时间和空间限制的、由于抽象而变得美的生活。
表演艺术，除了表现真实以外，还应当具有优美的诗情画意并以此表现理想。在表演中，演员的情感应该是演员用来进行创作的材料，因此，在表演中就必须投入，用心感受，并且在感受中创造出角色的情绪体验，但是，演员并不是完全在生活，而是在表演。他对他所表演的对象还应保持着冷静的态度，艺术必须是完美的。因此，切莫把现实生活中那些东西生拉硬套的，一股脑儿的搬上舞台，这样虽然有了真实却缺少了美，在美的外表下，包藏着更多的真实，这才是艺术。
用心体验人物的生活、思想，在表演艺术中尤为重要，每一个演员，都在被他所表演的人物情绪所感动着，他不仅一遍两遍地感受到这种情绪，就是在他背诵台词时也能感受到它，而且在每次演出这个角色时，都或多或少地感受到这种情绪。演员如果没有感受到他所表现的那种情绪，他只不过是一个灵巧的机械师而已，他只是在转转轮子，开开发条，好让他所扮演的傀儡显得栩栩如生。可见，我们的任务不单是通过角色的外部表现来描绘角色的生活，而更重要的是在认真体验角色的同时，以优美动情的舞台表现手法来创造我们所描绘的人物和整个剧本的内在生活，使我们本人的情感适应这个别人的生活，把自己的心灵元素奉献给这种生活。
总之，演员的特殊标志就是感受力，能感动观众到什么程度，正决定于他自己曾感动到什么程度。
演戏如果只靠情感的冲动左右着自己，尽管是个天才，这类人也不能算是名副其实的艺术家。那种毫无节制、未经提炼、而且与剧情并不合拍的情感表现是一种几乎近似歇斯底里症的病害。这些演员很难创造出整体和谐一致的完整的人物形象来。因此，演员演戏，根据思维、想象、记忆、对人性的研究、对某一理想典范的经常摹仿，将之深深印制在脑海中。这一切是有步骤的、有组合的、有顺序的。他才能，表演不单调、唱腔不刺耳，话白更优美。
激情，要有进度、有间歇、有开始、有过度、有极端。一旦提升到我们所塑造的形象的高度，就得控制住自己，不夹杂个人情感地仔细用心地表现那些你所塑造的人物形象。
技巧在表演中相当重要。真正合乎分寸的音调变化具有不可估计的力量，恰如其分的一声喊叫，要比那些漂亮的外部动作更能感动观众。因此，演员首先应当研究发音。并且要通过声音的训练使之达到柔驯、富于表现力和音调变化的吸引力。声音应该根据角色的要求而变化：温柔、圆滑、巴结、嘲讽、粗鲁、急切、仁慈、失望。演员应当善于把握从洞箫到号角之间的一切变化。甚至要达到一个字必须仅靠发音的方式就能引来眼泪或笑声。对于形体、声音和语言的表现力都要给予高度的关注，必须进行刻苦的训练。只有演员能够随心所欲地驾驭它，才能被称之为一个真正的演员。
演员要有精湛深厚的艺术修养，这种艺术修养在控制演员的情感时尽管也表现为一种理性的方式，但是，这是一种趣味盎然、灵活机动的理智，而决不是冷冰冰的僵硬的闸门。这种艺术修养不仅不会把演员的情感封闭起来，而且还能够引导演员去感受角色的细致的情感变化，进而把握住一个角色的“内心真髓”。