广东省惠州市惠东县平山第二中学陈佛婷
摘要：工笔画教学可以丰富初中美术教学方法，教师可以帮助学生在学习工笔画教学之中培养学生的美术素养，改进工笔画教学方法，传承美术文化。
关键词：工笔画；创作分析；创作看法；实施策略
一、目前的工笔画教学现状
我国传统的工笔画教学讲究师承关系，父子相传、师徒相授、口传身教。这一传统教学模式培养了许多伟大艺术家甚至影响至今的各大艺术流派。在传统的师傅带徒弟式的教学模式中，工笔画的学习离不开临摹画稿和对画谱、画论的研读，说到现代工笔画教学，由于西画的传入，留学西方的中国艺术家的推动，在教学模式上从师徒相授、传移摹写转变为西方更为科学的解剖、素描、色彩，传统观察方法也转变为更为科学的透视学观察方法，现今美术学院的学生在学习工笔画之前要学习素描几何体、素描人物、色彩静物、色彩人物，分过专业后再相应的做线描花鸟、线描人物的练习，临摹古画、创作。这一教学模式下，学生观察事物更科学，造型更准确，对光影、空间的塑造更得心应手，这一教学模式固然是科学的，但也有很多缺点，比如工笔画本身意境的追求，由于以西画理念作为教学基础，现在学习工笔画的学生很少研读画论、画谱，这就使得传统绘画理念和精髓逐渐丢失；古人作品中淡泊隐逸、闲适田园不是我们现代人的生活，所以笔墨当随时代，工笔画的教学也应紧随时代的脚步；西画的传入也使越来越多的学生选择西方的油画等专业，较少选择中国画。把国画比喻成是老牛车，而西画是汽车。
二、工笔画的精神表达
不论是传统中国写意画还是工笔画，线都有着举足轻重的地位。虽然传统工笔画由于受形的束缚，没有写意画线条的肆意和感性，但同样讲究骨法用笔、胸有成竹、意在笔先。各种不同的描法看似是简单的勾线，但在过程中同样要求气与力的结合、虚与实的穿插、心与手的合一，需要画家带着感情地去描绘对象，如此作品才能感人。正所谓“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情”。如果说写意画是情感的直接宣泄，是灵感的瞬间迸发，是“直抒胸臆”，那么工笔画则是借物抒情、托物言志，只不过在工笔画中，画家情意的表现是含蓄的、婉转的，需要画家把情绪逐渐冷却、凝固后，使情感进一步升华，进而成为画面构思、立意的起点。这同样要求画家的情怀在“心物之际，徘徊于有无之间，亦心亦物，非心非物，物我相融”。在传统的工笔画中，这种情感表达往往体现为画家淡泊、宁静、玄远的人生境界，以传统文人的文化理想为旨归，强调主体在自然状态下平静的心理状态，往往有着诗意化的抒情特性，这和传统儒家思想强调中庸、谦和的人生态度以及道家平淡无为的人生哲学有很大关系，是生活节奏缓慢的农业社会田园生活的精神表达。但在思想、文化、艺术都提倡多元化的当代工业社会，在不违背法律的前提下，不同的人生观和艺术价值观都应该得到平等的对待和足够的尊重。这需要根植于绘画形态的有效的语义转换，“发掘传统工笔画语言的现代表意能力，借助经典物象重新构建的虚幻场景，在带有哲学化修辞的表达中，隐喻、象征了现代精神中某种碰撞、矛盾或困惑、虚无、颓废之类的精神状态，从而以东方的绘画方式解决了现代主义到后现代主义在绘画中的转换”。“静”是一种风度，“动”也是一种个性，谦让是一种美德，争取却也是一种态度。因此，当代工笔画在形式语言与艺术表达上都应该有更多的表现空间，艺术家在观念、风格和个性上应该有更深入的探索，工笔画特有的绘画语言应该有现代意义上的全新表达。
三、提高工笔画创作的修养
艺术作品就是创作者精神与品格的映射。工笔画的创作与画家的主观修养有密切关系，是画家主观心灵对客观现实感情的表达。艺术品位的高低与画家对客观现实生活的感受程度有关，还与画家的道德品质、思想观念、艺术素质、文化知识及哲理、文理、事理、情理等多方面的修养程度有很大关系。如题材的选择、神形的刻画、笔墨形式的好坏及意境的升发程度等，都与画家的思想感情、修养高低有必然的联系。故画品就是人品，画家的艺术素质不同，表现能力与造型基本功的修养程度的不同，即使面对同样的表现物象，画出来的作品也会有不同的效果。所以，画家要创新就应注意自身的全面修养。一方面到生活中广收博览，特别是对现实生活中人与社会、人与人、人与天地自然的理性关系及发展变化深入了解，要提高通达万物之理性的能力及对现实社会中的真善美与假恶丑的辨别能力，使自己有个正确的道德观、人生观、艺术观、审美观。另一方面还要从古今中外的各种知识中吸收营养，从各种艺术中借鉴精华的东西融合到自己的创作中。此外，还要加强画外功的全面修养，中国传统绘画体现着佛家的“寂寞”，道家的“清静”，禅宗的“物我两化，天人合一”等思想的影响。不同时代的人在这大的文化背景下从事绘画，不仅使工笔画不断开拓出新，还极大地丰富了工笔画的哲学内涵与东方绘画的神韵。所以要对中国传统哲学、儒道禅宗等思想理论进行深入的学习研究，了解它们与工笔画的关系。此外，工笔画还讲究文学内涵，我国历代画家又将诗书画印词入画，使工笔画产生了多种文化艺术高度融合的特殊绘画形式，由于这种形式的特殊性，就使画家必须具有全面的修养。
尽管每个工笔画家对于当代工笔画创作手法存在着许多不同和差异，甚至在艺术主张也存在着极大对立性和差异性，但是在当代工笔人物画多种风格发展前提之下，这几种工笔人物的再现手法在他们各自发展的道路上是平行共进的，不存在谁压过谁的问题。从事中国工笔人物画创作的艺术家们，各尽所能，以不同的方式实践着共同的艺术理想。主张虽然不同，手段虽然存在差异，但是努力使工笔人物画的民族化与时代化相结合的意愿却是相同的。大家都将对中国工笔人物画的传承和发展作为自己的己任，为工笔画的繁荣发挥自己的积极作用。
参考文献：
【1】张鹏鹏.对当代工笔画中新技法运用的现象浅析[D].首都师范大学2012.
【2】胡洁.当代工笔画的时代特点[D].湖南师范大学2013.