导读:本文包含了西洋画论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:西洋画,上海,紫砂,陶器,传教士,中国画,构图。
西洋画论文文献综述
郭喜邦[1]（2019）在《中国画与西洋画的构图差异思考》一文中研究指出中国画与西洋画是现阶段世界上存在的两个主要画种,中国画是我国宝贵的文化遗产,而西洋画源自欧洲,在世界广为流传,在美术史上占有重要的位置。中国画和西洋画在构图上存在不同,所以,要想更好地鉴赏和分析西洋画和中国画,就需要了解其在构图上的差异,并且明确形成差异的原因。文章针对中国画与西洋画的构图差异进行了分析与思考。(本文来源于《美与时代(中)》期刊2019年11期）
黄丽莎[2]（2019）在《线法与呈影 从年希尧的《视学》看西洋画理在中土的实践》一文中研究指出年希尧的《视学》,作为中土第一部透视学着作,历来为研究者所推重。对此书的研究,涉及数学、科学、建筑学、艺术史等多个学科领域,成为早期中土引介西洋科学的代表之一。在艺术史领域,对《视学》的研究主要考证其对西方透视学着作的翻译和借鉴。关于此书的影响,论者大都叹其成书之后应者寥寥,(本文来源于《新美术》期刊2019年09期）
余东起[3]（2019）在《明清时期西洋画在中国的传播研究》一文中研究指出在我国明清时期,大量西洋画被传入到中国境内,并以各种渠道途径在民间社会和宫廷贵族群体中进行传播。明清传入中国的西洋画绝大多数以西方宗教画为主,西洋画传播意义更多是为了帮助西方宗教文化进行宣传推广,让更多中国人以教士身份参与到各种宗教活动中,明清时期存在较多画家都受到了西洋画的影响,对于绘画艺术中交点透视和光、影、形的关系有了清晰认识,并将西洋画艺术创作手法融入到中国传统艺术绘画创作中,从而涌现出了大量新画风的画家。本文将进一步对明清时期西洋画在中国的传播展开分析与探讨。(本文来源于《休闲》期刊2019年08期）
周朝晖[4]（2019）在《从蔡谦吉作品看上海美专早期西洋画教学》一文中研究指出上海美专是我国现代美术史上一所有深远影响的专业美术学校,从招收首批学生的1913年到1920年代初的办学早期,是学校发展的一个重要阶段。在这个时期,美专的西洋画教学从最初的茫然无知,到建立起一整套成熟的写生课程体系,并培养出王济远、倪贻德、潘玉良等众多优秀的美术专业人才,是卓有成效的。然而由于适合用于形式解读的图像资料的缺乏,使相应的研究举步维艰。这一状况随着近年来新发现的蔡谦吉文献,尤其是数量可观、保存完好的绘画原作而出现了转机。本文试图通过对蔡谦吉绘画作品的形式分析,结合其他文献资料,还原上海美专早期西洋画教学的面貌。(本文来源于《南京艺术学院学报(美术与设计)》期刊2019年04期）
李超[5]（2019）在《东西洋画的两种教育——临画法和写生法的文化选择》一文中研究指出"六十年矣,始而造兵,继而练军,继而变法,最后乃始知教育之必要。"1这是蔡元培对洋务运动至辛亥革命期间中国近代社会走向的一个基本判断。从另一个角度说,时值清朝民国更替之际,蔡元培于1912年出任中华民国临时政府首任教育总长,"乃始知教育之必要",这意(本文来源于《油画艺术》期刊2019年02期）
余洋[6]（2019）在《紫砂泥绘西洋画技法浅谈》一文中研究指出在陶瓷艺术中,绘画最初不是起主导地位作用的,原因就是因为人们开始并没有解决材料的问题,由于陶瓷器皿的成器,必须经过火的考验,只有经过高温烧制方能完全完成,然而,即使人们有愿望,将绘画装饰在陶瓷器皿之上,经过高温烧制后,绘画依然荡然无存!自从发现了可以附着在陶瓷器皿上的颜色后,陶瓷绘画进入了日新月异的发展变化,起初也只是发现及其少量的颜色可以做到,于是有了彩陶,形成最初的彩陶颜色也是单一的。人类的智慧是无穷,在漫长的历史变迁中,随着生产力的不断发展变化,科学技术的发展也(本文来源于《陶瓷科学与艺术》期刊2019年04期）
李华[7]（2018）在《西洋画在云南少数民族地区的早期传播》一文中研究指出西洋画入滇是促进云南少数民族绘画近现代化的因素之一。早期传播主要靠西方传教士、中国内地画家影响,以及简单的学校教育普及。这一时期成长起来的云南"土西洋画家"具有民间特点,其创作带有谋生手艺性质。(本文来源于《传媒论坛》期刊2018年23期）
周朝晖[8]（2018）在《上海美专的西洋画教学研究》一文中研究指出一百多年前,在上海美租界乍浦路成立了一个新型的学校——上海图画美术院。这便是中国第一个专业的美术院校,日后名闻遐迩的上海美专。多年以来,对于这所学校进行研究的学术专着和论文车载斗量,但是苦于文献方面的缺失,目前尚没有严格意义上的有关这所学校西洋画教学方面的整体性的研究。近年以来,随着一些有价值的文献,尤其是散失在民间的资料不断被发现、收集、整理,相关研究已经具备了一定的可能。《上海美专的西洋画教学研究》一文便是在这样的条件下写成的。任何学术研究的结论必须建立在翔实、充分的数据的支撑下。由于文献资料动态化的特点,以及相关领域整体性研究的缺位,上海美专在西洋画教学方面的成就和历史地位虽已得到了比较高的程度上的认同,然而建立在最新文献资料基础上的系统性研究,仍然有其必要性。在这几年来的专业理论学习中,一个关于研究方向的核心问题点的轮廓逐渐清晰起来——上海美专西洋画教学的成才率和创造力是如何形成的?围绕这个问题寻求答案,须从人才培养的数量和质量、学术研究和艺术创作的成就等信息梳理入手,深入分析达到这一高“产值”的内在逻辑。本文正论部分可以概括为“一纵叁横再收官”的结构。第一章对上海美专的西洋画教学,进行了纵向的、学术史方面的梳理。根据美专四十年办学历史中不同阶段的发展特点,结合几次对教学产生重大影响的事件,将西洋画教学史分为“探索期”“酝酿期”和“成熟期”叁个时期。文章的主体部分是第二、第叁、第四叁章,分别就教学中最为关键的课程设置、师资团队建设、学术研究叁个并列的板块,结合第一章的历史分野,依据大量重要历史文献,对美专在这些关键教学环节上的做法进行深入的挖掘,并分析其举措的得失和对整个教学体系的影响。关键的第五章,经过前四章“一纵叁横”的叙述和分析,对本文的核心问题点进行了提炼和总结。将一个具有四十年办学历史,影响巨大的学校,进行完整的数据整理是不现实的,更何况还存在着严重的文献佚失情况。故本文采取了将覆盖面和典型案例结合的方法,就“人才培养”和“成果产出”两个层面,对学校的办学成绩进行了总结。至于取得这些成果的内在原因,则是文章研究的难点和要点,经过前文对课程设置、师资建设、学术研究等重要环节的梳理,一条隐藏于办学过程中的,体现上海美专西洋画教学特点的逻辑链条已隐约可见,那便是以“宽容”“开放”和“创新”为其主要特色的“海派”办学风格所带来的多元化的学科教学环境,某种程度上甚至可以认为是办学者通过“体内循环”和“体外循环”有意营造的多种学术观点,多种艺术风格的碰撞和对抗,激活了学校思辨、创新的空气和土壤,并由此为西洋画教学提供了源源不断的发展推力。本章的最后还对西洋画教学及其所引申的问题进行了反思。本文的研究方法以文献研究法、形式分析法为主。这两种研究方法对文字和图像资料,在数量和质量上有较大和较高的需求。得益于导师数十年的积累,加上所在教学团队长期在本领域研究所形成的学术资源,使本人能够及时获得文献资料新发现的信息,让课题研究得到了充分的史料支撑。文献的收集和使用,正是本文最主要的创新点。在多年的艺术教育工作中,笔者有幸结识了上海美专的毕业生朱瑚教授,朱教授虽已年过九旬,但记忆力过人。他为本文做的口述历史,不仅提供了部分关键的信息,一定程度上也启发了本人对问题点的思考。文章最后对核心问题点所作出的结论,即海派宽容开放的思想,激活了创新的学术氛围,最终对学科发展形成了推力,是在前文所做的大量研究、推论的前提下自然形成的结果。(本文来源于《上海大学》期刊2018-11-30）
周朝晖[9]（2018）在《陈抱一与上海美专早期西洋画教学》一文中研究指出盘点中国近现代美术教育的发展史,不乏具有进步思想、娴熟技能的名家宗师,如徐悲鸿、刘海粟、林风眠等。然而,还有一些对我国新兴美术教育作出了杰出贡献的优秀教育家,却由于种种原因被遮蔽、被遗忘。本文所探讨的,是陈抱一。陈抱一是广东新会人,生于上海,少时家境富裕。他对绘画的爱好得到了父亲的支持,并于1907到1908年间在张聿光的指导下学画。1911年,在我国第(本文来源于《艺术工作》期刊2018年03期）
林卓[10]（2018）在《20世纪前期上海老西门地区西洋画活动研究》一文中研究指出本文聚焦于20世纪前期上海老西门地区的西洋画活动。通过对于老西门地区遗留的美术资源的考察,并结合历史语境和重要事件,系统地梳理复原了老西门地区在西画教育、社团交游以及展览传播叁方面所呈现的历史图景。通过关注其形成、发展和变化的历程,由此引发关于美术活动和城市空间、艺术生态等问题的探讨。第一章通过历史文献追溯还原老西门地区与上海近现代西画运动。第一节,从地理空间、政治、经济、文化等方面溯源老西门地区的区域特征与历史风貌,及其与上海洋画运动的关系。第二节,分析该地区艺术群体聚集现象和聚集效应。第叁节,概括梳理该地区艺术群体与西画活动。第二章着眼于老西门地区的西画教育理念与普及方式。第一节,以西画家蔡谦吉为个案,从相关文献窥探上海美专等院校在西画教学中如何实践和发展写生法。第二节,梳理老西门地区西画社团的教育活动。第叁节,以艺苑绘画研究所为个案分析该社团的西画研究和教育活动。第叁章内容为老西门地区艺术家聚集的结构,艺术群体的交游网络,及其活动的内容与方式。第一节,对老西门地区西画家之间的人际网络关系与社群活动方式进行分析。第二节,从地理空间的角度,介绍和呈现了该区域西画家群体的交游形式与交往场所。第叁节,以陈澄波为个案,从文献分析的角度梳理其在艺苑绘画研究所时期与艺术家们之间的交往交际。第四章主要围绕西画展览及相关社会化传播,探讨艺术展览会对于社会的美育功能。第一节,以天马会展览活动为中心进行梳理,并探讨其具有现代意义的展览机制及其影响。第二节,以《美周》艺展专号与《艺苑》美术展览专号为内容,论述艺苑展览会中所呈现的艺术风貌以及展览会对于社会美术教育的作用。第叁节,主要分析马利工艺厂和金城工艺社为主的美术用品产业对于西画运动的影响,并考察西洋画活动与艺术生态的关系。第五章内容围绕城市发展中的美术资源问题展开探讨。第一节,考察老西门地区的美术资源的分布情况。第二节,分析当下老西门地区美术资源所呈现的状态如何,包括保护的状态、研究的状态以及利用的状态。第叁节,思考如何保护与转化利用美术资源及其有效途径,并探讨对于城市发展建设的意义。本文由史料文献着手,以美术文化带的研究视角,结合社会学的研究方法,通过地缘、文化和历史等方面的梳理,还原老西门地区的西洋画活动,为现有研究提供了积极的意义:其一是给该区域的研究补充相关美术史的思考;其二也可以扩充现有的近现代美术史和区域文化研究。(本文来源于《上海大学》期刊2018-04-01）
西洋画论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
年希尧的《视学》,作为中土第一部透视学着作,历来为研究者所推重。对此书的研究,涉及数学、科学、建筑学、艺术史等多个学科领域,成为早期中土引介西洋科学的代表之一。在艺术史领域,对《视学》的研究主要考证其对西方透视学着作的翻译和借鉴。关于此书的影响,论者大都叹其成书之后应者寥寥,
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
西洋画论文参考文献
[1].郭喜邦.中国画与西洋画的构图差异思考[J].美与时代(中).2019
[2].黄丽莎.线法与呈影从年希尧的《视学》看西洋画理在中土的实践[J].新美术.2019
[3].余东起.明清时期西洋画在中国的传播研究[J].休闲.2019
[4].周朝晖.从蔡谦吉作品看上海美专早期西洋画教学[J].南京艺术学院学报(美术与设计).2019
[5].李超.东西洋画的两种教育——临画法和写生法的文化选择[J].油画艺术.2019
[6].余洋.紫砂泥绘西洋画技法浅谈[J].陶瓷科学与艺术.2019
[7].李华.西洋画在云南少数民族地区的早期传播[J].传媒论坛.2018
[8].周朝晖.上海美专的西洋画教学研究[D].上海大学.2018
[9].周朝晖.陈抱一与上海美专早期西洋画教学[J].艺术工作.2018
[10].林卓.20世纪前期上海老西门地区西洋画活动研究[D].上海大学.2018
论文知识图
![一32=清]皇帝朝服实物北京故宫博物院藏...](http://image.cnki.net/GetImage.ashx?id=1011072655.nh0176&suffix=.jpg)
