导读:本文包含了写意画的发展论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:中国写意画,西方印象派绘画,和而不同,同中求异
写意画的发展论文文献综述
王虹[1]（2014）在《中国写意画与印象派绘画的研究——从中国画发展的方向看中国写意画与印象派绘画的研究》一文中研究指出中国画传统艺术的指导方向是写意体系,而西方绘画史上介于古典与现代之间,出现了划时代的艺术流派——印象主义画派。我们本着"和而不同,同中求异"的态度研究中国写意画与西方印象派绘画及其异同,吸纳和包容印象派的精华,继承和发展中国写意画发展的精髓,保持中国绘画的宝贵特色,这是一个极为重要的课题。(本文来源于《艺术教育》期刊2014年09期）
周东海[2]（2013）在《气韵生动在中国写意画历史发展过程中所起的作用》一文中研究指出中国传统文化和美学思想影响着中国绘画的发展,“气韵”在中国画历史中占有不可替代的重要位置,它是中国传统文化和艺术精神的核心和灵魂。中国绘画的最高标准和要求是“气韵生动”,中国传统美学用“气”来体现事物美的本原,强调艺术要表现世间万物生生不息、气韵流畅的天地间的节奏和韵律。气韵,就是宇宙中包含万物的“气”的节奏与和谐。绘画有气韵,就能给欣赏者一种音乐感。其实不仅绘画如此,中国的建筑、园林、雕塑等艺术形式中都潜伏着音乐感——即所谓“韵”。西方绘画追求科学的写实不同,中国山水画推崇主观精神的表达。中国画对自然美的表达是通过“外师造化,中得心源”来实现的。中国画的创作要求作者与自然融为一体,并从大自然和生活中吸收灵感,获得心灵的自由。追求气与韵的和谐统一,才能使中国画的基本美学思想得以体现。(本文来源于《中央民族大学》期刊2013-04-01）
谢华文[3]（2012）在《论禅宗思想对中国文人写意画发展的影响》一文中研究指出文人写意画是中国传统绘画的重要表现形式,具有深厚的中国传统文化的思想内涵。中国文人写意画的发展,一开始就受到儒、道、禅思想的重大影响,这叁家的思想影响了文人写意画的各个方面。深入研究禅宗思想对文人写意画发展的重大影响,将有助于对文人写意画的进一步认识。(本文来源于《美术教育研究》期刊2012年05期）
王浩滢[4]（2009）在《传承与发展——山水画、文人画、写意画的发展嬗变》一文中研究指出按一般人的理解,"中国画"是有一些特定的概念的。比如,材质上应该是纸本、绢本的;工具上应该是毛笔、墨汁、砚台;展示方式上以室内陈设为主;装裱方式上以卷轴为主、扇面、册页、镜片等框装为辅。"中国画"在绘事(本文来源于《数位时尚（新视觉艺术）》期刊2009年01期）
章焕华[5]（2009）在《初中写意画教学与学生个性发展》一文中研究指出新课标指出,美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时,也要努力保护和发展学生的个性。作为一名多年从事写意画教学的教师,就此问题,笔者提出了一些新思路、新主张,即开放课堂、因势利导、不启不发、情景交融以及个性评价。(本文来源于《科技信息》期刊2009年02期）
沈涛[6]（2006）在《论以纸代绢演进中的写意画发展》一文中研究指出写意画作为中国画的组成部分,是在长期的历史和艺术实践中逐步形成的,它与中国画材料变革以纸代绢演进的历史相联系。其中文人画家群体的崛起,使写意画成为文人士大夫等知识精英愉悦性情的精神寄托。同时,以纸代绢与写意画发展的这种深层联系,尤其是对写意画笔墨形式语言的形成和发展,起到了积极重要的推动作用。(本文来源于《装饰》期刊2006年11期）
朱方诚[7]（2006）在《“青花”成熟何其晚——从元AI写作意画的审美时尚推动了“青花”发展谈起》一文中研究指出"青花"是世界陶瓷艺术中的一朵奇葩,是我国陶瓷业中的重要品类。"青花"是用含钴的矿料直接在烘干的素胎上描绘、上釉后入窑一次烧成,呈现白底蓝彩的釉下彩瓷器。无论是烧造历史之早,还是从传播范畴之广,都可以说开创了世界瓷业的奇迹。如果我们把目光放开,把"青花"瓷种放到中华文化的大背景上来看,就会发现"青花"发展的契机、过程和成熟的原因。1929年,江西玉山县发现一件带有元代至正十一年(1351年)铭款的青花象耳瓶,引起了海内外学者"青花"研究的热潮,逐渐形成了青花成熟于元后期观点,并且把与这件象耳瓶相近的元青花瓷器,定为"至正型标准器"。然而,青花的创烧,又源于何年?有人说末代,但迄今为(本文来源于《中国书画》期刊2006年05期）
朱方诚[8]（2006）在《“青花”成熟何其晚——从元AI写作意画的审美时尚推动了“青花”发展谈起》一文中研究指出“青花”是世界陶瓷艺术中的一朵奇葩,是我国陶瓷业中的重要品类。“青花”是用含钴的矿料直接在烘干的素胎上描绘、上釉后入窑一次烧成,呈现白底蓝彩的釉下彩瓷器。无论是烧造历史之早,还是从传播范畴之广,都可以说开创了世界瓷业的奇迹。如果我们把目光放开,把“青花”瓷种放到中华文化的大背景上来看,就会发现“青花”发展的契机、过程和成熟的原因。一九二九年,江西玉山县发现一件带有元代至正十一年(1351年)铭款的青花象耳瓶, 引起了海内外学者“青花”研究的热潮,逐渐形成了青花成熟于元后期观点,并且把与这件象耳瓶相近的元青花瓷器,定为“至正型标准器”。然而,青花的创烧,又源于何年?有人说宋代,但迄今为止,在景德镇宋代窑址还不见“青花”影踪。有人说起于元代,可是,一九七六年在南朝鲜新安海底里,发现元中期沉船,打捞起一万多件瓷器,却不见一件“青花”。于是,又有人认为青花创烧于元后期,论据是元代景德镇的制瓷能力,完全能够创制并在短期内很快烧成比较成熟的青花瓷,更有人认为“青花”是元代从西亚引进的新瓷种,真是众说纷纭,莫衷一是。然而一九七八年,浙江金沙塔基出土了北宋青花残片,终于较为确切地把“青花”创烧期提前了叁百多年。(图一)假如我们联系江西吉州宋末元初窑址出土的“青花”瓷。联系云南玉溪窑址出土的摸印青釉青花瓷器。联系“唐叁彩”大量应用钻料等史实来看,不仅“青花”创烧范围可以大为拓宽,而且可以推断“青花”之源还要遥远的多。(本文来源于《书画艺术》期刊2006年02期）
刘哲[9]（1994）在《试析徐渭画论与中国写意画的发展》一文中研究指出徐渭以前的绘画具有道本论特征。徐渭画及画论对道本论是一个突破，使写意之“意”脱离淡泊心怀而直面人的丰富的主观真实，主要是近代人痛苦矛盾的内心体验。画技上的大写意变形，实质上是绘画内容质变后不得不然的技法实验。这种论调和画作，也构成了近代国画变革的先声和基石。(本文来源于《中国人民大学学报》期刊1994年02期）
写意画的发展论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
中国传统文化和美学思想影响着中国绘画的发展,“气韵”在中国画历史中占有不可替代的重要位置,它是中国传统文化和艺术精神的核心和灵魂。中国绘画的最高标准和要求是“气韵生动”,中国传统美学用“气”来体现事物美的本原,强调艺术要表现世间万物生生不息、气韵流畅的天地间的节奏和韵律。气韵,就是宇宙中包含万物的“气”的节奏与和谐。绘画有气韵,就能给欣赏者一种音乐感。其实不仅绘画如此,中国的建筑、园林、雕塑等艺术形式中都潜伏着音乐感——即所谓“韵”。西方绘画追求科学的写实不同,中国山水画推崇主观精神的表达。中国画对自然美的表达是通过“外师造化,中得心源”来实现的。中国画的创作要求作者与自然融为一体,并从大自然和生活中吸收灵感,获得心灵的自由。追求气与韵的和谐统一,才能使中国画的基本美学思想得以体现。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
写意画的发展论文参考文献
[1].王虹.中国写意画与印象派绘画的研究——从中国画发展的方向看中国写意画与印象派绘画的研究[J].艺术教育.2014
[2].周东海.气韵生动在中国写意画历史发展过程中所起的作用[D].中央民族大学.2013
[3].谢华文.论禅宗思想对中国文人写意画发展的影响[J].美术教育研究.2012
[4].王浩滢.传承与发展——山水画、文人画、写意画的发展嬗变[J].数位时尚（新视觉艺术）.2009
[5].章焕华.初中写意画教学与学生个性发展[J].科技信息.2009
[6].沈涛.论以纸代绢演进中的写意画发展[J].装饰.2006
[7].朱方诚.“青花”成熟何其晚——从元AI写作意画的审美时尚推动了“青花”发展谈起[J].中国书画.2006
[8].朱方诚.“青花”成熟何其晚——从元AI写作意画的审美时尚推动了“青花”发展谈起[J].书画艺术.2006
[9].刘哲.试析徐渭画论与中国写意画的发展[J].中国人民大学学报.1994