皮影戏艺术是运用多种艺术手段，追求视听效果完美统一的综合性表演艺术。一个优秀的皮影剧目的诞生，除了要有一个好的文学剧本、一名出色的导演、一些艺术素质很高的演员群体外，还需要其他几个艺术环节和工序一齐配合加工完成，才能最后推向演出市场的。而这些艺术环节和工序也正是一个皮影剧演员们应知应会的。
皮影艺术是明朝万历年间，流传到黑龙江省双城一带的。初期，皮影戏的演出全靠老艺人们口传心授，因此被称为“流口影”，也叫“照条儿”，当时的演出水平比较低下。后来，有几位河北的皮影艺人来到了黑龙江双城一带落户，开始用影卷演出连台本戏，他们的演出对双城的皮影艺术产生了极大的影响。在此时期，新一代的双城皮影艺人们，在继承了老艺人所传授的粗犷豪放的黑龙江皮影艺术的基础上，大胆吸收融合了外来皮影戏的细腻讲究的艺术精华，使自身的艺术水平得到了飞快的提高。尤其是在音乐唱腔上，以地方民间音乐作基调，采用了比较科学严谨的创作手法，初步形成了板腔体的音乐结构，使行当的划分更趋合理，使之演唱风格既优美又粗犷，形成了与众不同的具有独特风格的黑龙江皮影艺术，从而使黑龙江皮影艺术在同行业中占有了一席之地。
新中国成立后，黑龙江省组建了专业的皮影戏表演艺术团体。新文艺工作者们，除继承了与众不同的具有独特表演风格的黑龙江传统皮影艺术之外，又积极融合其他艺术门类的可借鉴之处（如在灯光、绘景、制作、表演等方面）。全体演职人员开拓思路，集思广益，大胆地进行改革创新，极大的丰富了新时期黑龙江皮影戏的表演艺术内涵，满足了审美情趣日渐提高的观众的欣赏心理。当时，最有力度的代表性剧目《秃尾巴老李》，就是继承融合、创新发展的最好例证。戏中时而是优美细腻、如泣如诉的感人情节；时而是粗犷豪放、惊天动地的音乐唱腔。影窗上那能流动的水，那能燃烧的火，那逼真的风雨雷电，以及色彩艳丽的灯光布景，无不打破了过去传统皮影戏单一的表演艺术形式。《秃尾巴老李》演出的成功，曾使黑龙江的皮影艺术在20世纪五六十年代达到巅峰，从而一跃跻身于皮影艺术三大家（河北、湖南、黑龙江）之列。
哈尔滨儿童艺术剧院皮影剧团于1984年成立，位于哈尔滨市道外区钱塘街180号。它的前身是1951年5月成立的松江省皮影戏实验工作队，1954年改称黑龙江省民间艺术剧院，1960年改名黑龙江省木偶皮影艺术剧院皮影剧团，1972年改为哈尔滨市民间艺术剧院皮影剧团。多年来，黑龙江皮影艺术经过不断的改革和创新，这门古老的民间艺术取得了新的发展。
皮影团代表剧目有《秃尾巴老李》、《水漫金山》、《猪八戒背媳妇》、《火焰山》等。剧目完整，表现力强，有独特风格，在黑龙江皮影艺术界有一定影响。
1987年，皮影剧团参加中国首届艺术节演出，剧目《猴子的心》、《小羊过桥》、《秃尾巴老李》受到各界的好评，并获奖。之后，又参加了唐山大奖赛，剧目《火云洞》、《嫦娥奔月》获演出二等奖和奖杯及奖金。
皮影戏不仅为成年人演出，更重视对儿童剧的生产。皮影团发挥了皮影艺术的特点，创排了《猴子的心》、《小羊过桥》、《三个和尚》等剧目，深受儿童喜欢。
皮影剧团近几年来还多次出国赴日本、法国等国家演出。在日本的演出深受日本观众的欢迎。《神户报》、《姬路报》、《朝日新闻》等媒体刊登、播放了中国皮影戏演出盛况。每场演出后，热情的日本朋友到后台观看演员的实际操作，有些学华语的朋友常到剧团的住处问长问短，请剧团演员给他们签名留念。通过演出的交流，使这古老的民间艺术更成熟，观众更喜欢。
皮影剧团有一批优秀的中青年演员队伍在不断的发展扩大，他们掌握了皮影的业务知识、艺术技巧，正在奋发图强，为皮影事业的发展作出积极的贡献。
责任编辑张燕