导读:本文包含了中国钢琴音乐论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:钢琴音乐,流行化,变奏手法,《临安遗恨》
中国钢琴音乐论文文献综述
赵柯丽[1]（2019）在《创新源于对中国古典文化的尊崇（上）——詹乐麒的“古典风”钢琴音乐解析》一文中研究指出中国钢琴音乐民族化发展是其进入中国后一直探索的主题,不同时代均有此类作品而留存于世,贺绿汀的《牧童短笛》、瞿维的《花鼓》、殷承宗等人的《黄河协奏曲》、王建中的《浏阳河》、赵晓生的《太极》、陈怡的《多耶》、谭盾的《八幅水彩画的回忆》、张朝的《皮黄》等。随着钢琴大众化的发展,近年来又涌现出一些创意独特的钢琴作品,而其中注重古典文化主题及其文化内涵宣扬的"古典风"类作品,更是借助"发扬传统经典优秀文化"的东风而为人所喜爱,留学欧陆归来的詹乐麒就是其中成功探索者之一。讲好中国故事,谱就钢琴心曲,是詹乐(本文来源于《乐器》期刊2019年12期）
姜方[2]（2019）在《经典中国钢琴作品音乐会传承上海音乐文脉》一文中研究指出本报讯（姜方）“点燃·承传”上音文脉——经典中国钢琴作品音乐会昨晚在上海交响乐团音乐厅主厅上演。本场音乐会演奏曲目不但聚焦中国钢琴百年经典之作，且所有作品的创作者——贺绿汀、丁善德、桑桐、王建中、江明敦、杨立青、周湘林、沈叶都在不同历史时期任教于上海(本文来源于《文汇报》期刊2019-11-28）
杨耀坤[3]（2019）在《中国风格钢琴音乐发展问题探究》一文中研究指出中国历史悠久,文化底蕴丰厚。音乐作为中国文化中非常重要的组成部分,随着国家的发展和文化的积淀,逐渐形成了具有中国特色的音乐风格。钢琴作为西方的主要乐器,传入中国后很好地与中国传统音乐进行了融合,从而形成了具有中国特色的"中国风格"的钢琴音乐作品。本文详细论述了中国钢琴音乐的历史以及"中国风格"的发展历程,深入剖析了中国风格钢琴音乐发展中遇到的问题,并探究了中国风格钢琴音乐的发展策略,希望能够促进中国钢琴音乐"中国风格"的健康发展。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年21期）
董伟,袁歆瑶[4]（2019）在《西方复调音乐思维在中国钢琴音乐创作中的应用》一文中研究指出西方复调音乐思维与我国早期传统音乐中的复调音乐因素具有一部分相同之处,也存在一些差异,20世纪时,我国一批留学海外的作曲家将西方复调音乐技法带回国并传播开来,于是近现代我国民族的复调乐曲有很多都是运用西方的复调音乐思维及技法与我国音乐语言相结合创作而成的。本文主要针对我国近现代复调钢琴乐曲进行研究,从中了解作曲家如何借鉴和使用西方复调音乐思维来进行音乐创作的。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年21期）
雷佳星[5]（2019）在《中国钢琴音乐的创作研究》一文中研究指出从时间上进行分析,中国钢琴音乐的创作是从上个世纪初期开始的,距今已有百年历史。在百年发展历程当中,一代又一代的音乐创作者通过不懈努力和积极创造获得了大量带有浓郁民族风格的优秀作品,丰富了中国钢琴音乐内容,推动了中国钢琴音乐艺术的长效发展。在步入到新世纪之后,文化竞争的激烈程度日益增加,在很大程度上影响到了中国钢琴音乐的创作。在未来,中国钢琴创作需要继续坚持融入民族特色,既要继承传统又要开拓创新,从而得到国内外普遍认可,推动中国钢琴音乐创作的繁荣与进步。(本文来源于《中国文艺家》期刊2019年11期）
韩璐娇[6]（2019）在《中国钢琴音乐作品创作技法初探》一文中研究指出当前,钢琴已经成为大众喜爱的乐器之一,钢琴音乐作品自然受到更多人的密切关注。随着钢琴音乐作品如雨后春笋般纷纷涌现,人们在欣赏和感受之余也开始对其创作技法产生浓厚的兴趣,不断探究技法,总结规律。本文简单介绍中国钢琴音乐作品创作的意义,并探寻中国钢琴音乐作品的创作技法,希望给予钢琴音乐创作者更多灵感和启发,(本文来源于《牡丹》期刊2019年32期）
徐伟均[7]（2019）在《钢琴音乐对中国民族音乐的影响及融合研究》一文中研究指出钢琴被誉为乐器之王,虽然产生的时间仅叁百余年,但是其对细腻感情的表现上来说不亚于拨弦古钢琴和击弦古钢琴。钢琴是极其优秀的独奏和伴奏乐器,对协助作曲家工作也非常有利;中国民族音乐即中国传统民族音乐,指的是用中国传统乐器以各种不同的演奏形式所表演出的中国传统音乐。传统乐器包括鼓瑟笛萧等乐器,传统音乐曲目包括从魏晋时期开始的清赏乐,到盛唐时期的琵琶乐,再到宋代清乐等。(本文来源于《中国文艺家》期刊2019年11期）
马丽[8]（2019）在《中国钢琴音乐的“中国风格”解析——评《中国钢琴音乐研究》》一文中研究指出现代化的中国音乐是传统的中国音乐艺术与现代化的西方音乐艺术相互融合、互相碰撞的结果。代百生着作的《中国钢琴音乐研究》一书按照历史发展的线索,把20世纪30年代以来近80年的中国钢琴音乐的发展历程作为叙述对象,去探究其生成、发展乃至成熟的历史,以及在这种历史背后所隐含的社会人文氛围与文化环境。关于中国钢琴音乐的特点,无论是其文化意蕴,还是其演奏技巧,作者都通过深入浅出的分析和生动精炼的笔法,将它们和谐地融为一体,有条理地表述出来。(本文来源于《中国教育学刊》期刊2019年11期）
姜榕[9]（2019）在《中国钢琴音乐及变奏曲的发展历程管窥》一文中研究指出中华民族的艺术形式与风格具有独特的民族审美和美学思想。中国古老音乐文化的体现形式之一是民间乐器的演奏。从"贾湖骨笛"到"琴筝笛鼓",民间乐器的发展历经了数个朝代,每种乐器在当时特定的社会背景下都展现了中国的音乐艺术与审美。本文主要研究变奏曲这一曲式结构在中国钢琴作品当中的发展状况概览,对中国钢琴音乐的创作、教学具有一定的实践意义。(本文来源于《黄河之声》期刊2019年19期）
杨咪咪[10]（2019）在《试论中国钢琴音乐作品的组织结构与演奏》一文中研究指出当前,在我国钢琴演奏与教学领域中对中国音乐作品的研究与探索是相对较少的。本文将重点对中国钢琴音乐作品中呈现的组织结构进行分析,通过对其产生、特点、形态等方面的研究为中国音乐作品的演奏提供支撑。(本文来源于《黄河之声》期刊2019年19期）
中国钢琴音乐论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本报讯（姜方）“点燃·承传”上音文脉——经典中国钢琴作品音乐会昨晚在上海交响乐团音乐厅主厅上演。本场音乐会演奏曲目不但聚焦中国钢琴百年经典之作，且所有作品的创作者——贺绿汀、丁善德、桑桐、王建中、江明敦、杨立青、周湘林、沈叶都在不同历史时期任教于上海
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
中国钢琴音乐论文参考文献
[1].赵柯丽.创新源于对中国古典文化的尊崇（上）——詹乐麒的“古典风”钢琴音乐解析[J].乐器.2019
[2].姜方.经典中国钢琴作品音乐会传承上海音乐文脉[N].文汇报.2019
[3].杨耀坤.中国风格钢琴音乐发展问题探究[J].北方音乐.2019
[4].董伟,袁歆瑶.西方复调音乐思维在中国钢琴音乐创作中的应用[J].北方音乐.2019
[5].雷佳星.中国钢琴音乐的创作研究[J].中国文艺家.2019
[6].韩璐娇.中国钢琴音乐作品创作技法初探[J].牡丹.2019
[7].徐伟均.钢琴音乐对中国民族音乐的影响及融合研究[J].中国文艺家.2019
[8].马丽.中国钢琴音乐的“中国风格”解析——评《中国钢琴音乐研究》[J].中国教育学刊.2019
[9].姜榕.中国钢琴音乐及变奏曲的发展历程管窥[J].黄河之声.2019
[10].杨咪咪.试论中国钢琴音乐作品的组织结构与演奏[J].黄河之声.2019