导读:本文包含了奏鸣曲论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:奏鸣曲,贝多芬,钢琴,小提琴,莫扎特,大调,小调。
奏鸣曲论文文献综述
谢欣[1]（2019）在《浅谈弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》》一文中研究指出弗兰克(Cesar Franck,1822-1890),比利时作曲家。1837至1842年就读于巴黎音乐学院,毕业后悉心作曲。1844年定居巴黎,1858年在圣克洛蒂尔德教堂任管风琴师,因出色的演奏闻名遐迩,李斯特曾称他的技巧足以和巴赫相媲美。弗兰克的早期作品受格雷特里等喜歌剧作曲家的影响,中期作品主要为宗教性音乐,晚期作品中,尤其是他的套曲结构作品,运用了主导动机形式(即一个主题动机经变化而贯穿出现在整个作品之中)。他的晚期作品为法国纯音乐开辟了道路,并对德彪西、拉威尔等印象派音乐家产生了巨大影响。(本文来源于《牡丹》期刊2019年36期）
李胜男,零静霜[2]（2019）在《贝多芬《第十六钢琴奏鸣曲》第一乐章作品分析》一文中研究指出贝多芬是主调音乐的集大成者。其叁十二首奏鸣曲在主调音乐中拔得头筹,本文针对其中第十六首奏鸣曲第一乐章的创作背景、曲式结构以及音乐特征等方面进行简要分析以帮助读者更深入地了解作品,在演奏时更细致地把握作品。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年35期）
吴红[3]（2019）在《贝多芬《钢琴奏鸣曲op.57“热情”》的音乐形式与曲式结构》一文中研究指出在西方音乐史当中18世纪后期到19世纪初期起到重要作用的路德维希·凡·贝多芬是古典主义时期具有时代性的作曲家,在作品特点上他起到了由古典到浪漫时期音乐桥廊的作用。贝多芬创作了大量的作品,其中32首奏鸣曲贯穿了他的一生。纵观32首奏鸣曲创作的发展历程,即是从初期利用严谨的古典形式,逐渐以丰富的情感表达,过度到浪漫形式的过程。本文通过在《钢琴奏鸣曲op.57"热情"》出现的独特性音乐要素,分析其结构、形式、特点等,试图了解贝多芬音乐的情感世界。从中看到古典主义音乐到浪漫主义音乐的发展过程。(本文来源于《国际公关》期刊2019年12期）
丁阳[4]（2019）在《《贝多芬奏鸣曲OP31.NO3》第一乐章的演奏技巧分析》一文中研究指出贝多芬共创作了32首钢琴奏鸣曲,在西方音乐史上占据着重要的地位,被誉为"新约圣经"。他的每一首奏鸣曲都富有深刻的含义,都值得我们深入学习和研究。本文选择作品,《降E大调奏鸣曲OP31.NO3》第一乐章进行演奏分析,让学琴者更加深化理解与演奏,更加体会到此首作品的内涵。(本文来源于《明日风尚》期刊2019年22期）
姜珉[5]（2019）在《论巴赫与《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》》一文中研究指出本文通过论述巴赫的生平、创作特征及对巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲的分析。使我们更深的了解巴赫的音乐。他的作品,并不像浪漫主义时期作品那样直接表达内心情感,而是通过理性的规整结构来表达音乐本身以至信仰。如果不是由无价值的炫技,而是由趣味和风格感来决定对演奏方法的选择,那么巴赫音乐的规整性与巴洛克音乐留给演奏的自由度,就能非常协调地融合成一种独具风格并生动感人的诠释。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年32期）
王佩琦[6]（2019）在《贝多芬《f小调第一钢琴奏鸣曲》复调思维研究》一文中研究指出复调起源于多声音乐。西方复调在发展的过程中经历了理性强权的干预因而其思维具有理性思辨的本质,这与奏鸣曲式由对立到统一的结构模式所体现出来的理性精神如出一辙。本文以贝多芬《f小调第一钢琴奏鸣曲》作为研究对象。通过对前人理论成果的学习,归纳整理出复调思维的狭义和广义的定义,在此基础上论述了复调思维与奏鸣曲的内在联系;最后,以f小调第一钢琴奏鸣曲第一乐章为例,分析作品所具有的复调思维特征。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年21期）
李冰[7]（2019）在《舒伯特第十九号钢琴奏鸣曲D.958版本研究》一文中研究指出舒伯特是浪漫主义时期奥地利音乐家、作曲家。钢琴奏鸣曲D.958是他最后创作的叁首奏鸣曲之一。本文通过对该曲乐谱版本和音响版本的收集、整理,结合曲式结构与演奏分析,对其进行一次比较分析研究。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年21期）
詹湛[8]（2019）在《圆润之后的喷薄 弗朗克《A大调小提琴奏鸣曲》版本比较》一文中研究指出《A大调小提琴奏鸣曲》是弗朗克乃至法国弦乐曲目库中最重要的创作之一。它的风格唯美而悲伤,要彻底演奏好着实不易,想要彻底解释清楚它的意境,恐怕更不容易。此文是探讨这首小提琴奏鸣曲版本的为数不多的文章之一,而其讨论前提是将现今该曲可观的录音库划分成了两大阵营,在种种褒贬之间闪烁出特殊而有趣的见地。时值法国浪漫主义的高潮期,小提琴奏鸣曲是一大批作曲家异常钟爱的体裁。可以注意到,它们往往能代表作曲家们最崇高的艺术追求,不管是(本文来源于《音乐爱好者》期刊2019年11期）
张翔宇[9]（2019）在《莫扎特c小调奏鸣曲和贝多芬c小调奏鸣曲对比》一文中研究指出莫扎特与贝多芬在音乐史上是两位极具代表性的且具有十分重要地位的代表人物,他们创作出的大量优秀的音乐作品至今还广泛流传,被视为经典的音乐着作,对欧洲音乐史乃至世界音乐史影响深远,做出了不可磨灭的贡献。但是他们二位在作曲的演奏和表现方面仍然有很大的异同。其中,他们二位的钢琴奏鸣曲至今仍是音乐学者普遍深入研究的问题之一,本篇文章主要研究的是将莫扎特C小调奏鸣曲与贝多芬C小调奏鸣曲进行对比,分析其在钢琴演奏、艺术风格等方面的异同。主要内容从多种不同方面作为切入点,例如从节奏、速度、踏板运用和力度方面分别分析对比莫扎特C小调奏鸣曲与贝多芬C小调奏鸣曲在艺术呈现上的异同,感受两位大师的音乐创造力和音乐想象力。(本文来源于《黄河之声》期刊2019年20期）
刘李君[10]（2019）在《莫扎特钢琴奏鸣曲K.333第一乐章之演奏分析》一文中研究指出莫扎特(1756-1791)是古典主义时期最重要的作曲家之一。在他短暂的生命中,写下了数以百首的作品,其创作数量惊人,涵盖了几乎所有的艺术体裁。笔者借由对莫扎特钢琴奏鸣曲K.333第一乐章的音乐特点与演奏分析,试图让大家了解这位天才音乐家的创作风格。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年20期）
奏鸣曲论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
贝多芬是主调音乐的集大成者。其叁十二首奏鸣曲在主调音乐中拔得头筹,本文针对其中第十六首奏鸣曲第一乐章的创作背景、曲式结构以及音乐特征等方面进行简要分析以帮助读者更深入地了解作品,在演奏时更细致地把握作品。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
奏鸣曲论文参考文献
[1].谢欣.浅谈弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》[J].牡丹.2019
[2].李胜男,零静霜.贝多芬《第十六钢琴奏鸣曲》第一乐章作品分析[J].艺术品鉴.2019
[3].吴红.贝多芬《钢琴奏鸣曲op.57“热情”》的音乐形式与曲式结构[J].国际公关.2019
[4].丁阳.《贝多芬奏鸣曲OP31.NO3》第一乐章的演奏技巧分析[J].明日风尚.2019
[5].姜珉.论巴赫与《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》[J].艺术品鉴.2019
[6].王佩琦.贝多芬《f小调第一钢琴奏鸣曲》复调思维研究[J].北方音乐.2019
[7].李冰.舒伯特第十九号钢琴奏鸣曲D.958版本研究[J].北方音乐.2019
[8].詹湛.圆润之后的喷薄弗朗克《A大调小提琴奏鸣曲》版本比较[J].音乐爱好者.2019
[9].张翔宇.莫扎特c小调奏鸣曲和贝多芬c小调奏鸣曲对比[J].黄河之声.2019
[10].刘李君.莫扎特钢琴奏鸣曲K.333第一乐章之演奏分析[J].北方音乐.2019
论文知识图
