导读:本文包含了中国音乐史论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:音乐史,中国,音乐,成都,高校,着作,船工。
中国音乐史论文文献综述
林春菲[1]（2019）在《地方高校“对分课堂”的现状调查与分析研究——以湖南科技学院《中国音乐史》教学为例》一文中研究指出"对分课堂"结合讲授式与讨论式的优点在高校课堂中被广泛推广与使用。通过对地方高校"对分课堂"的教学模式进行调查发现。对分模式中,教师对课堂的管理起重要作用,学生的参与性、学习方法和学习习惯存在不同程度的差异,学生可以借助互联网媒介进行自主学习。(本文来源于《当代教育实践与教学研究》期刊2019年21期）
王海韵[2]（2019）在《20世纪20-30年代中国音乐史着作中受作者思想影响差异比对》一文中研究指出20世纪初,我国的音乐学家们开始真正将中国音乐作为历史科学研究的对象,自四川学者叶伯和第一部专着《中国音乐史》面世,随后出现了一批通史、专史等中国音乐史相关专着。本文以20世纪20-30年代现存的中国音乐史着作为研究对象,选取了其中最具有代表性的8种着作。对这些着作中受到作者思想观念影响而产生的区别,从内容、目录以及细节几个方面进行比对探讨,并对其背后使得作者产生观念影响因素进行简单的分析。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年20期）
孙介孚[3]（2019）在《高校中国音乐史教学中课程设置与改革方向浅析》一文中研究指出中国音乐史教学在高校声乐教学中具有相当重要的位置。作为各种音乐学习科目的基础类科目,中国音乐史的教学质量关系着学生其他学科的掌握情况。在教学实践中,我们总结反思中国音乐史教学中存在的问题,并积极探究高校中国音乐史教学中课程设置方面的改革方向。(本文来源于《黄河之声》期刊2019年19期）
陈蕙茹[4]（2019）在《音乐会总导演郁钧剑：这是中国音乐史上的一次盛会》一文中研究指出着名歌唱家郁钧剑担任本届金钟奖开幕式音乐会的总导演，郁钧剑直言，金钟奖在成都举办有助于提升成都城市文化水准，“对于成都建设国际音乐之都，注入了活力和动力。”作为成都大学中国-东盟艺术学院院长，郁钧剑直言和成都有缘分，接受记者采访时，郁钧剑说起了成(本文来源于《成都日报》期刊2019-10-20）
刘鹏帅[5]（2019）在《宋代音乐史观的发轫到自觉——以二十世纪二十、叁十年代中国音乐史着的考察为中心》一文中研究指出宋代音乐史观是人们对宋代音乐历史发展的根本看法。近年来有关宋代音乐史学的研究日益丰富,学界对宋代音乐史的认识不断加深,宋代音乐史观也呈现出更为多元的局面。今日宋代音乐史丰硕的研究成果,正是得益于20世纪以来中国音乐史着,尤其是通史性着作发挥的重要作用。本文通过对郑觐文、叶伯和、郑觐文等人的相关着作进行分析,梳理宋代音乐史观在近代的发轫到自觉的脉络,丰富当前宋代音乐史学史的研究。(本文来源于《大众文艺》期刊2019年19期）
董庆港[6]（2019）在《论中国音乐史学习教学中的问题与解决方法》一文中研究指出中国音乐史作为高等音乐院校的本科阶段的必修课。而在经过了中国音乐史学的主修的一学期后对这门学科有了一些自己感悟和理解。作为一门历史的学科其时间的跨度长,知识点的庞杂的特点,成为了不受学生待见的一门学科。在普修的课程结束的时候还有许多的同学对所学的内容感到茫然。只是记住了几个人物或者名词解释并且大多数都是死记硬背为了应付考试且记忆的时间短所学的知识被很快忘却。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年24期）
柯柳君[7]（2019）在《论普通高校中国音乐史教学面临困境的原因及对策》一文中研究指出作为全国普通高校音乐学本科专业的必修课程之一,中国音乐史的教学现状不容乐观,学生们普遍存在课堂上不感兴趣、考试前突击复习、考试后忘记知识等问题。本文通过分析中国音乐史的教学现状,提出改善教学困境的几点拙见,希冀能对中国音乐史的教学实践有些许帮助,还望得到各位同行、前辈们的指导。(本文来源于《大众文艺》期刊2019年16期）
许海燕[8]（2019）在《地方音乐在《中国音乐史》教学中的实践探索——以安徽地区为例》一文中研究指出《中国音乐史》是高等院校音乐专业开设的一门专业基础课,因该授课内容,特别是中国音乐史的古代部分,史料基本源于文献典籍的文字描述,其音乐作品实例少之又少,给教学带来较大困难。文章试图通过将地方音乐融入《中国音乐史》课堂教学的实践,丰富课堂教学内容和课堂教学方式,使课堂教学变得生动有趣,吸引学生注意力,增强与学生的互动,使枯燥的音乐史知识变得生动、有趣,让学生由被动地学变为主动地学,让学生更加认识到保护民间音乐文化的重要性,促进学生音乐素养和音乐表演技能的协同发展。(本文来源于《铜陵学院学报》期刊2019年04期）
胡敏鸣[9]（2019）在《往之不谏,来者可追——中国音乐史读本《古乐之美》管窥》一文中研究指出《古乐之美》(共八卷)是一部系统梳理古代乐器文化的中国音乐史类的轻松读本,以真实的考古材料、丰富的历史文献为基础,钩沉探幽。作为中央电视台评选出的"中国好书"之一,获得了很大的关注。笔者以书中的一个章节"旷土远音"(卷叁)为例,分析本书的研究方法,品鉴作文思路与手法,最后谈谈个人的体悟。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年13期）
刘媛媛[10]（2019）在《浅析《唱论》在中国音乐史中的价值》一文中研究指出在中国音乐史中,《唱论》与《琴论》作为音乐表演美学中的两个不同领域,其中《唱论》总结了中国历代传统唱法,加上擅长与人们日常生活密切结合,因此经历代音乐表演艺术家不断实践总结,在被受众接受的背景下形成理论,给社会稳定发展留下一份弥足珍贵的歌唱表演实践的理论性总结,具有重要的价值意义。本文主要对《唱论》在中国音乐史中的价值进行了分析,以供参考完善。(本文来源于《艺术研究》期刊2019年03期）
中国音乐史论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
20世纪初,我国的音乐学家们开始真正将中国音乐作为历史科学研究的对象,自四川学者叶伯和第一部专着《中国音乐史》面世,随后出现了一批通史、专史等中国音乐史相关专着。本文以20世纪20-30年代现存的中国音乐史着作为研究对象,选取了其中最具有代表性的8种着作。对这些着作中受到作者思想观念影响而产生的区别,从内容、目录以及细节几个方面进行比对探讨,并对其背后使得作者产生观念影响因素进行简单的分析。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
中国音乐史论文参考文献
[1].林春菲.地方高校“对分课堂”的现状调查与分析研究——以湖南科技学院《中国音乐史》教学为例[J].当代教育实践与教学研究.2019
[2].王海韵.20世纪20-30年代中国音乐史着作中受作者思想影响差异比对[J].北方音乐.2019
[3].孙介孚.高校中国音乐史教学中课程设置与改革方向浅析[J].黄河之声.2019
[4].陈蕙茹.音乐会总导演郁钧剑：这是中国音乐史上的一次盛会[N].成都日报.2019
[5].刘鹏帅.宋代音乐史观的发轫到自觉——以二十世纪二十、叁十年代中国音乐史着的考察为中心[J].大众文艺.2019
[6].董庆港.论中国音乐史学习教学中的问题与解决方法[J].艺术品鉴.2019
[7].柯柳君.论普通高校中国音乐史教学面临困境的原因及对策[J].大众文艺.2019
[8].许海燕.地方音乐在《中国音乐史》教学中的实践探索——以安徽地区为例[J].铜陵学院学报.2019
[9].胡敏鸣.往之不谏,来者可追——中国音乐史读本《古乐之美》管窥[J].北方音乐.2019
[10].刘媛媛.浅析《唱论》在中国音乐史中的价值[J].艺术研究.2019
论文知识图
