导读:本文包含了五笔七墨论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:五笔,黄宾虹,浑厚,山水画,笔墨,大巧若拙,太极。
五笔七墨论文文献综述
石欢[1]（2018）在《浅析中国画的笔墨与黄宾虹的“五笔七墨”》一文中研究指出对于"笔墨"的看法,历朝历代的画家们对其阐释与解读众多,在不同的历史背景下,对笔墨的看法也有所不同。近代的山水大家黄宾虹提出了"五笔七墨"的理论,对古人的笔墨观进行了创新与发展,并且与自己多年来的写生经验相结合,以一种全新的视角来审视笔墨。本文通过论述中国画的笔墨含义以及黄宾虹本人的笔墨观,探究其对笔墨的理解与发展。(本文来源于《中国民族博览》期刊2018年07期）
李苗[2]（2018）在《黄宾虹山水画的“五笔七墨”研究》一文中研究指出黄宾虹在中国绘画发展史中是一位注重传统再挖掘,努力在中国画内部开掘难题并与之破解的山水画家,他的笔墨实践对中国传统绘画向现代形态转换有着重要的启示意义。本文从黄宾虹山水画笔墨表现形式进行探究,以黄宾虹的“五笔七墨”为线索,梳理出其山水画中的“五笔七墨”法的同时,并阐释到其他的山水画创作中。“五笔法”的成因归结为引书入画,与之分别具体运用到黄宾虹山水画创作实践中。本文从中选取了叁个角度加以论述,分别为行笔中的“一波叁折”、转笔和“平、圆、留、重”间“变”的运用。从古人用墨方法中,黄宾虹归纳总结出七种墨法,分别为浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、焦墨法、积墨法(渍墨法)和宿墨法,黄宾虹在继承传统墨法的基础上打破了原有墨法秩序。本文以后人总结黄宾虹作画步骤为思路,从用淡墨或浓墨现画之雏形、积墨与渍墨的层层点染、破墨法的使用、用泼墨(色)来统一画面、焦墨与宿墨理层次点提精神方面来阐述“七墨法”在山水画中的运用。深厚的学养由内而外滋养着他的山水画,他一生辗转反侧,居住地囊括南北,故不同地域人文、人脉对其山水画创作皆影响深入。黄宾虹师造化,从自然中悟出合乎自然的笔墨之法,还有他所处特殊时期与此时期所赋予他的强烈民族意识与时代精神都是他笔墨风格形成的原因。对于“五笔七墨”艺术价值的阐述,本文分别从对中国绘画思想的丰富和增强书法与绘画关系的理解和对后世的影响等方面进行阐述。以“五笔七墨”为主导的笔墨表现形式是黄宾虹留给后人的宝贵财富。本文对黄宾虹的“五笔七墨”与其所带来的艺术价值做了较为深入的研究,使当代书画家对黄宾虹笔墨乃至中国传统笔墨有了一个更为深入的认识,从而可更深入认识笔墨,亦更清晰的避开黄宾虹山水画中笔墨的表象个性。(本文来源于《云南师范大学》期刊2018-06-03）
孙继刚[3]（2018）在《浅论黄宾虹“五笔七墨”》一文中研究指出上世纪八十年代后期,随着中国传统文化回归,在中国书画界出现了黄宾虹研究热的现象,黄宾虹研讨会成立,黄宾虹文集出版,各种黄宾虹论文发表,黄宾虹作品在拍卖市场上屡创新高,其作品《黄山汤口》更是拍出了3.45亿元价格,黄宾虹的“五笔七墨”、金石线条、太极笔法和丰富的墨色变化在作品创作中有至关重要的作用,“五笔七墨”、金石线条、太极笔法中蕴含着中国传统文人的美学思想,重视笔墨的内涵,尤其在黄宾虹后期成熟期作品,每一点、每一笔、每一条线都有峰、有腰、有尾,那一条条线,如蛇、如龙、如虎。每一墨色应用,黑又亮,留下的空白,白而深邃,构成的画面语言好像在轻轻诉说,却又欲言又止,如同一位睿智的长者讲述山水的精神,生命的真谛。黄宾虹笔墨中表达了中国传统思想,以及刚柔相济、连绵不断、道法自然的美学思想。黄宾虹晚年将太极精神自觉的融入作品之中,实践总结出太极笔法,五笔是一笔,笔笔相生,七墨是黑白,虚实相生,一勾一勒无不合太极辩证思维。其作品浑厚华滋、气韵生动,意境高远。黄宾虹对太极笔法的总结,并积极实践,达到了艺术与人生结合的完美境界。(本文来源于《中国艺术研究院》期刊2018-04-01）
刘伟[4]（2018）在《黄宾虹山水画“五笔七墨”研究》一文中研究指出本文主要是通过对黄宾虹的“五笔七墨”说进行解读从而上升到对其美学思想的探索和研究。黄宾虹通过系统梳理和总结古人对于笔墨运用的经验,在晚年提出了“五笔七墨”说。“五笔”即“平、圆、留、重、变”,“七墨”为“浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法”。他独特的山水画艺术风格是由精湛的笔墨及其美学思想所形而成的,其所发展的笔墨语言是在继承中国传统文化的基础之上,从而进一步开拓和发展了山水画强而有力的表现力,可以说黄宾虹先生是上个世纪中国画家中最重视笔墨的地位和作用。他说:“国画精神,全观笔墨。”可见,以“笔法是骨,墨法肌肉”才能呈现出“浑厚华滋”的艺术画风。关于在用笔方面,他主张书画同源:“大抵作画如作书,国画之用笔用墨,皆从书法中来。”“画法与书法相通”。可见,黄宾虹是在书法用笔的基础上进行绘画,进而引出“以书入画”和“以画入书”等真知灼见。勾勒用笔,要有“一波叁折”,这都来源于他对书法的深入研究和对中国画艺术创作的实践经验。他还将用水作为中国画中的一种技法重点提了出来,黄宾虹的笔墨及绘画观是在其哲学思想与美学思想的影响下,实现了他的绘画艺术成就。他经过长期的艰辛磨练和对艺术的执着追求,在深厚、博大的民族精神中,逐渐形成了注重“内美”、以“浑厚华滋”为主的画风。本文是在以上黄宾虹先生的笔墨和美学思想方面进行了全面而系统的解析和论述。本文由引言、正文、结语叁部分组成,其中正文有四个章节。第一章是阐述黄宾虹“五笔七墨”说的发展历程,这一章主要是研究黄宾虹师古人、师造化、革传统并推陈出新的“五笔七墨”的形成过程。黄宾虹认为临摹古画,要长期坚持,要摹其精神,要深入生活,写生与临摹相结合,创新自我。第二章是对黄宾虹的“五笔七墨”说进行阐释,总结笔法和墨法的发展并结合其创作实践进行分析。第叁章说明黄宾虹的绘画美学思想来自于老子和庄子,作画在意不在貌,注重内在,崇尚“内美”。将金石书画篆刻之用笔和七墨法熟练地应用于绘画创作之中,孜孜不倦地追求“浑厚华滋”的山水画意象。第四章通过总结黄宾虹绘画艺术价值对后世的影响,论证了黄宾虹的“五笔七墨”说及绘画美学思想对李可染、张仃等近现代画家们在艺术道路上起到的影响和启示,并为今后中国山水画的艺术发展道路起到了指导性的作用。本文结合具体实例,在学习研究黄宾虹提出的“五笔七墨”之说的基础上,力求通过对其绘画美学思想的深入分析,进一步丰富和完善黄宾虹绘画艺术的真正内涵,这是因为黄宾虹在理论研究和实践经验上为中国画的笔墨发展竖立了一种新的美学标准。总之,黄宾虹在艺术实践道路上一直坚持通过笔墨去发展中国山水画,坚持从本民族文化内部寻求超越的动力,发展文人画的价值精神,将毕生所追求的浑厚华滋的画风与民族特性相结合,将艺术实践与民族文化精神相结合是我们需要好好借鉴的。(本文来源于《曲阜师范大学》期刊2018-03-10）
王新昌[5]（2015）在《从黄宾虹的“五笔七墨”论中国山水画的“黑、密、厚、重”之美》一文中研究指出黄宾虹是近现代中国山水画的代表人物，是一位注重传统再发掘，是推陈出新的典范。他一改晚明以来山水画的“非入枯硬，即流柔糜”的衰败之风。他用生命融入到艺术当中，规范自己的艺术语言，将深厚的国学底蕴跟传统的笔墨关系糅和起来，形成了“浑厚华滋”的艺术境界。他的艺术实践对中国传统绘画向现代形式转换有着重要的启示意义。本文以黄宾虹的山水画艺术为研究对象，通过查阅资料、研究其画作、实地调查等方法，探究黄宾虹“五笔七墨”独特技法以及“黑、密、厚、重”画风的形成及对近现代画家的影响。同时，在自己创作实践中进一步领会大师笔法和墨法的运用，探索学习大师对待绘画艺术的精神。(本文来源于《西安美术学院》期刊2015-03-01）
劳诚烈[6]（2014）在《周昌谷谈黄宾虹的五笔七墨》一文中研究指出1975年春,昌谷先生虽屡受批斗,却因为73年画的《荔枝熟了》曾由外贸部印为挂历广为发行而画名大盛,以至每天都有访客上门求画。先生时已患肝炎多年不堪其扰,在门上贴婉拒来访的条子也无济于事,不得已如同逃避追捕一般,展转于至亲好友处,在每家各小住数日以避客静养。其时也曾于我家盘桓数日,于是我得到了一个绝好的机会,就中国画的评判标准向先生求教:中国画要怎样才算画得好?当时我作过一点笔记,先生也曾在两张毛边纸上画过图示。只因年代久远,又经多次搬家,笔记与图示已无处寻找,至为可惜。现据记忆将数日之谈整理综合如下,虽难免错漏,(本文来源于《书画艺术》期刊2014年04期）
骆坚群[7]（2014）在《笔墨有道 直抵精神——黄宾虹五笔七墨法辩证》一文中研究指出一黄宾虹发表于1934年的着述《画法要旨》①,篇幅不长,却是我们认识他的画学研究路径以及由此建立起来的画学思想的一个关捩点。文章前后有两个主题,一是画史约分叁种脉络:其一"文人画",作者大都为熟谙经史诗文或兼有金石学修养的文人士夫;二是"名家画",画者以画名世,学有师承,流传有绪,如所谓"南宗"、"北宗"各流派;叁是"大家画",即兼有诗文、金石修养,又深明画理,兼有南北宗优长者。于此叁个画家群,黄宾虹又将之对应于"能、妙、神、逸"这一传统的评价体系:所谓"名家画者",专精一门一派,可(本文来源于《中华书画家》期刊2014年06期）
郑晓莹[8]（2013）在《“五笔七墨”画家黄宾虹对中国近现代美术史的开创》一文中研究指出黄宾虹先生是中国现代国画大师,中国现代美术史学的创始人之一。在画技上,他的"五笔七墨"独步画坛;在美术史学上,他所编辑的《美术丛书》对美术史的研究影响深远。(本文来源于《兰台世界》期刊2013年31期）
巩小波[9]（2011）在《论黄宾虹“五笔七墨”说及绘画观》一文中研究指出本文主要通过对黄宾虹的“五笔七墨”说进行解读进而分析对其绘画观的探索和研究。黄宾虹通过系统梳理和总结古人对于笔墨运用的经验,在晚年提出了“五笔七墨”说。“五笔”即“平、圆、留、重、变”,“七墨”为“浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法”。他独特的山水画艺术风格是由精湛的笔墨及其绘画观所形而成的,对于笔墨实质的理解和运用,最精于用笔,娴于施墨的就是黄宾虹先生。黄宾虹所发展的笔墨语言是在继承中国传统文脉的基础之上,进一步开拓和发展了山水画强而有力的表现力,可以说黄宾虹先生是上个世纪中国画家中最重视笔墨的地位和作用。他说:“国画精神,全观笔墨。”可见,以“笔法是骨,墨法肌肉”才能呈现出“浑厚华滋”的艺术画风。关于在用笔方面,他主张书画同源:“大抵作画如作书,国画之用笔用墨,皆从书法中来。”“画法与书法相通”。可见,黄宾虹是在书法用笔的基础上进行绘画,进而引出“以书入画”和“以画入书”等真知灼见。勾勒用笔,要有“一波叁折”,这都来源于他对书法的深入研究和对中国画艺术创作的实践经验。他还将用水作为中国画中的一种技法重点提了出来,黄宾虹的笔墨及绘画观是在其哲学思想与美学思想的影响下,实现了他的绘画艺术成就。他经过长期的艰辛磨练和对艺术的执着追求,在深厚、博大的民族精神中,逐渐形成了注重“内美”、以“浑厚华滋”为主的画风。本文是在以上黄宾虹先生的笔墨和绘画观中进行了全面而系统的解析和论述,启发后人对笔墨及其绘画思想的深刻思考。本文可分为叁大章节:首先是对黄宾虹的“五笔七墨”说进行阐释,并从笔法和墨法的渊源和发展进行分析;其次是从黄宾虹“五笔七墨”说谈其绘画观,这一章主要是从“五笔七墨”与创作实践以及黄宾虹的绘画观这两大部分来展开论述的,是本文论述的重点;最后通过总结黄宾虹绘画艺术价值对后世的影响,论证了黄宾虹的“五笔七墨”说及绘画观对近现代画家们在艺术道路上起到的影响和启示,并为今后中国山水画的艺术发展道路起到了指导性的作用。总之,本文结合具体实例,在学习研究黄宾虹提出的“五笔七墨”之说的基础上,力求通过对其绘画观的深入分析,进一步丰富和完善黄宾虹绘画艺术的真正内涵,这是因为黄宾虹在理论研究和实践经验上为中国画的笔墨发展竖立了一种新的美学标准。他所独创的“五笔七墨”说及绘画观是与传统笔墨理论研究及他自己的绘画实践有着相互映照的关系,呈现出一种以文化维护艺术真谛的绘画观,不仅弘扬了中国传统笔墨文化和艺术思想的精髓,还成为揭示现代意义和未来中国画艺术价值的基础。(本文来源于《河南师范大学》期刊2011-04-01）
张云丽[10]（2011）在《笔墨之道的集大成者》一文中研究指出黄宾虹在继承中国传统绘画艺术和国粹思想的基础上善于总结提炼,大胆创新,形成“五笔七墨”之说,并以此不断探索山水画创作新意境,成就了自己独特的“黑密厚重”绘画风格和“浑厚华滋”的美学追求,本文对此作了较为详尽的考查。全文由绪论、正文和结论叁部分组成,其中正文包括叁个章节。绪论简述研究目的、方法、前人成果、理论意义和实用价值等内容。第一章探索黄宾虹师古人、师造化和革新传统的笔墨实践历程。黄宾虹认为临摹古人作品应严格选择和长期坚持,应“得神”,应“临之一再,摹之再叁,至有会心始至”,应革新传统,创造自我。第二章重点探索黄宾虹“五笔七墨”的内容。在金石学的基础上,黄宾虹主张书画同源,把传统笔墨行、草、篆、隶等书法用笔,总结为“平、留、圆、重、变”五字笔法,在前人墨法基础上,梳理、归纳为“浓、淡、破、积、泼、焦、宿”七字墨法。再以笔墨功夫为基础进行写生观察,独创“沿皴作点”风格,表现与山川同融与宇宙一体的感受,将他的“黑里乾坤”精神世界传达给世人。第叁章揭示黄宾虹的绘画美学思想来自于老庄,建立在“道心”之上的“道尚圆通”是其艺术生涯所遵循的思想。黄宾虹认为作画在意不在貌,力求内部充实,追求“内美”。他从传统中发掘金石篆刻和碑学之用笔,并将它引入山水画,孜孜以求他“浑厚华滋润含春雨”的山水意象。结论阐述黄宾虹扎根传统艺术又经实践验证、推陈出新,完成了他笔墨之道的集大成和向现代转变的成就。(本文来源于《曲阜师范大学》期刊2011-04-01）
五笔七墨论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
黄宾虹在中国绘画发展史中是一位注重传统再挖掘,努力在中国画内部开掘难题并与之破解的山水画家,他的笔墨实践对中国传统绘画向现代形态转换有着重要的启示意义。本文从黄宾虹山水画笔墨表现形式进行探究,以黄宾虹的“五笔七墨”为线索,梳理出其山水画中的“五笔七墨”法的同时,并阐释到其他的山水画创作中。“五笔法”的成因归结为引书入画,与之分别具体运用到黄宾虹山水画创作实践中。本文从中选取了叁个角度加以论述,分别为行笔中的“一波叁折”、转笔和“平、圆、留、重”间“变”的运用。从古人用墨方法中,黄宾虹归纳总结出七种墨法,分别为浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、焦墨法、积墨法(渍墨法)和宿墨法,黄宾虹在继承传统墨法的基础上打破了原有墨法秩序。本文以后人总结黄宾虹作画步骤为思路,从用淡墨或浓墨现画之雏形、积墨与渍墨的层层点染、破墨法的使用、用泼墨(色)来统一画面、焦墨与宿墨理层次点提精神方面来阐述“七墨法”在山水画中的运用。深厚的学养由内而外滋养着他的山水画,他一生辗转反侧,居住地囊括南北,故不同地域人文、人脉对其山水画创作皆影响深入。黄宾虹师造化,从自然中悟出合乎自然的笔墨之法,还有他所处特殊时期与此时期所赋予他的强烈民族意识与时代精神都是他笔墨风格形成的原因。对于“五笔七墨”艺术价值的阐述,本文分别从对中国绘画思想的丰富和增强书法与绘画关系的理解和对后世的影响等方面进行阐述。以“五笔七墨”为主导的笔墨表现形式是黄宾虹留给后人的宝贵财富。本文对黄宾虹的“五笔七墨”与其所带来的艺术价值做了较为深入的研究,使当代书画家对黄宾虹笔墨乃至中国传统笔墨有了一个更为深入的认识,从而可更深入认识笔墨,亦更清晰的避开黄宾虹山水画中笔墨的表象个性。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
五笔七墨论文参考文献
[1].石欢.浅析中国画的笔墨与黄宾虹的“五笔七墨”[J].中国民族博览.2018
[2].李苗.黄宾虹山水画的“五笔七墨”研究[D].云南师范大学.2018
[3].孙继刚.浅论黄宾虹“五笔七墨”[D].中国艺术研究院.2018
[4].刘伟.黄宾虹山水画“五笔七墨”研究[D].曲阜师范大学.2018
[5].王新昌.从黄宾虹的“五笔七墨”论中国山水画的“黑、密、厚、重”之美[D].西安美术学院.2015
[6].劳诚烈.周昌谷谈黄宾虹的五笔七墨[J].书画艺术.2014
[7].骆坚群.笔墨有道直抵精神——黄宾虹五笔七墨法辩证[J].中华书画家.2014
[8].郑晓莹.“五笔七墨”画家黄宾虹对中国近现代美术史的开创[J].兰台世界.2013
[9].巩小波.论黄宾虹“五笔七墨”说及绘画观[D].河南师范大学.2011
[10].张云丽.笔墨之道的集大成者[D].曲阜师范大学.2011
论文知识图
