杨希黄越峰赵英妤
沈阳城市学院辽宁省110112
摘要：现代人向往自然清新的绿色生态环境。在室内设计中通过外景内用的手法，将自然水体与室内设计元素相结合，强调人与自然的交流是一种设计新潮流。本文以商业空间内水景设计研究为对象，针对当下商业空间内的水景设计要求与水景表现形式，进行理论和实践两个方面的分析。
关键词：时装；展示；建筑；空间
本论文从历史学的角度和比较研究的方法，以时装展示的建筑空间作为研究对象，按照发展时间的顺序，
1客观阐述作为时装展示的建筑空间：产生、发展、演变过程中的特征和变化规律，以及长期发展而形成的建筑类型和风格。通过时装展示与建筑空间的关系，解析时装展示的建筑空间对城市景观产生的作用，给人们的生活方式、审美趣味、价值取向带来的影响，进而对未来时装展示的建筑空间合理化发展提供更加切实有效的理论依据和研究基础。在社会上有礼仪学校，职业高中也有礼仪班。这些学生对世界各国、各民族风俗和各种社交场所的礼仪知识有较深入的学习，但和礼仪模特的工作相差甚远。礼仪模特多用于企业开业剪彩，比赛颁奖，大型会议接待，发放公司简介，重大活动迎宾等等。礼仪模特是邀请单位的“面子”，其任务是用自己训练有素的形象及文雅周到的言谈举止为邀请单位树立良好的企业形象，起到壮大场面，烘托气氛的效果。对礼仪模特的选择标准是相貌较好，身材苗条，身高在1.70-1.75m之间。另外，模特还有两个局部部位需在面试时注意挑选：一是颈部，要求平滑、细腻、丰满、线条优美，主要用于拍摄项链。二是脚部，要求脚型好，皮肤好，指甲健全，无青筋暴露，主要用于凉鞋、拖鞋、健身器材等广告的拍摄。挑选全面的符合各类条件的模特非常不易，但对于时装模特来说，前三条是最主要的标准能够达到即可录取。有两个比例：第一个是头与全身的比例。一般人身体和头部的正常比例是---头为全身的八分之一，模特的比例应为头比正常比例再小一点为佳。大于八分之一者就要均衡其他条件了。第二个是---上身与下身长度的比例。上下身的分界线以骶骨为界上身从头顶至骶骨，下身从骶骨至脚底。根据我国人种特点，上下身长度相等即可录取。下身长于上身者为佳，腿越长条件越好。还有第二种量法。上身从大椎穴位量至臀部线，下身从臀部线量至脚踝骨，这种量法对服装设计师比较有利，可以直接想到服装的号码，却很难使其他客户从尺寸上想象出身材条件。因此，两种量法都需要，只是在比例的名称上给予区别。模特的皮肤粗糙与细腻及颜色直接关系到使用的机会。皮肤好，机会就会多一些，适应范围更大一些。影响美感的青春痘或皮肤粗糙都会影响机会。即使皮肤较好者也应特别注意保护。因为模特职业化妆较多，生活起居不规律，要想保持皮肤的美感，就特别要注意控制对烟、酒、糖及刺激性食品的摄入。在人们的心目中，只要有较高的身材，漂亮的面孔就可以成为一个好的模特。其实，这种理解是错误的。如果这样的话，那国家还为什么要在各种高等、中专、技工类服装院校开办模特专业，在社会上随便挑选一些符合身材、相貌标准的人来当不就行了吗？事实告诉我们，尽管受教育程度与文化素养不是绝对一致的概念，但是没有进入高等学校的模特，还是要通过其它途径获得一些必要的知识的。
2一个有文化基础的模特，有很多文化知识是跟模特表演有莫大的关系的。例如音乐知识、舞蹈知识、服装设计、摄影艺术、舞台灯光等等，都是从事模特专业的人所必须知道的，这些东西即使无法精通，也要熟悉。
作为一位优秀的模特，不仅要具备较好的生理条件、文化基础，还要对服装设计、制作与面料、配件以及音乐、舞台灯光等具有一定的领悟.能力。模特的工作场所在T型台上，若要在台上取得成功，就必须在台下加倍努力，试想，一个有文化基础的模特，他（她）对不同的服装风格有各种独特的表演方式，这样就便于形成自己的个性，在职业上就容易发展。其实，有很多文化知识是跟模特表演有很大的关系的，例如音乐知识，舞蹈知识、服装设计、摄影艺术、舞台灯光等等，都是从事模特。
后几条标准可以挑选局部优异者担任。总之，模特是美的缔造者和传播者其最实际的标准只有一条：能够胜任产品广告形象的需要。论文中的时装展示是指时装作为商品或艺术品用以销售、推广或艺术欣赏等需要，用静态（陈列）或动态（表演）的形式将时装商用与艺术意图表现出来的方法。时装展示在内涵丰富、形态多样的建筑空间中[商业建筑（时装店、百货商场、酒店）、观览建筑（美术馆、博物馆）、纪念性建筑（城墙、宫殿、遗址）、体育建筑（足球场、游泳馆）等]将自身的魅力得以充分展现，进而达到提升形象、促成消费的目的。
3收藏是一种习惯，也是一种观念，它既是人类认识自己和客观世界的一种特殊手段，也活动的开展创造了前提，反之，收藏活动又促进了文化的积累，同时也受到意识和生产力发展水平的制约，二者互为因果。近代早期是英国的收藏从传统走向现代的重要时期。藏品方面，种类、数量持续保持增长态势，和平稳定时期显然要比社会动荡时期更利于收藏的发展。经过大约三百年时间的酝酿和积淀，收藏在英国逐渐走向成熟，并取得了丰硕的成果。到维多利亚时期，英国的收藏文化达到了鼎盛，成为“日不落”帝国强大实力的重要体现。如今，英国收藏的经验和模式已被世界多国学习效仿，作为英国人典型的生活方式之一，收藏也被更多的人所接纳。对时装展示与建筑空间在长期共融发展中表现在空间、结构、界面框架中的实例，分析研究时装展示在建筑空间中的设计方法和策略，并提出了一些具体的建议和改进方法，对未来时装展示建筑空间的发展趋势做了预判。本论文通过跨学科比较的方法，从时装展示与建筑空间的关系入手，立足于人、时装、建筑共融的视域，多维度深层次探讨时装展示的建筑空间与城市形态、人的价值认同和归属之间的关系，结合经济、政治、建筑学、艺术学、时装展示设计等相关的理论知识进行了系统的分析研究，对建筑本身发展的历史进行了补充，对我国城市商业化发展和人民生活水平的提高具有现实的启发和指导意义。
参考文献：
[1]李洪琴.民族民间服饰的现代设计方向[J].安徽文学（下半月），2006，（09）.
[2]陈沛照，王希辉.花蓝瑶服饰文化内涵阐释[J].承德民族师专学报，2006.
项目：沈阳城市学院创新创业项目《克莱斯勒私人订制沙龙》