导读:本文包含了创作观论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:油画,自然观,约翰,适意,汉魏,王国,水彩画。
创作观论文文献综述
马建茂[1]（2019）在《凝固流逝——我的油画创作观》一文中研究指出我爱画静谧的古镇和民居,当不同季节和时刻的光线穿过这些近似现代"废墟"的安宁之处,我眼前出现的是由色块构成的景象以及高光、阴影中那丰富而细微的色调变化,是随时间流逝逐渐沉淀下来的苍茫与厚重质感,它们触动着我的内心,让我感动。很多人喜欢讨论在写生和创作过程中绘画者是不是能知道"我"在哪里。在西方现代主义之前的油画创作传统中,"我"和表现对象的分界是清晰的,"我"需要冷静而客观地将观察到的对象描绘下来。即便到了"巴比松画派"和"印象派"走出户外进行创作,他们仍是将"我"放置在物象之外,站在欣赏者和旁观者的角度来进行再现。我虽然进行的是油画创作,可常常感觉这个过程中对象和"我"其实很难区分,甚至有时候会忘了自己的存在。我的情绪随着构成、节奏和形色笔触融入或急促或缓慢的每一笔抒写里,最终让自己消失在(本文来源于《美术观察》期刊2019年11期）
严岩[2]（2019）在《从霍夫曼的人生经历看《金罐》的创作观》一文中研究指出《金罐》是德国浪漫派作家霍夫曼的早期艺术童话,情节怪诞、离奇,讲述了一个青年爱上一条小绿蛇,并和她共赴理想世界的故事。霍夫曼通过敏感和丰富的想象力,结合自身成长和感情经历及现实生活中的困窘和郁闷,表现了艺术家在世俗生活中的格格不入,在世俗世界和理性主义压抑下对自由精神的追求。(本文来源于《文教资料》期刊2019年29期）
江俊叶,康乐[3]（2019）在《音乐还是自然——对约翰·凯奇音乐创作观的述评》一文中研究指出20世纪以来,经历先锋派音乐家对音乐创作手法及形式的不断挑战与革新,产生了诸如不确定音乐、偶然音乐和整体序列主义音乐等众多音乐分支。而其中的代表性作曲家约翰·凯奇,以预置钢琴等实验手段,实现了对自然、精神世界的再现,其音乐创作理念也深刻影响着当今时代。(本文来源于《艺术评鉴》期刊2019年19期）
谢斌[4]（2019）在《生命的永恒美——我的油画创作观》一文中研究指出永恒这一话题自古以来被人类热衷讨论,时间的流逝、生命的永恒都是热门的哲学话题,庄子说:"人生天地之间,如白驹过隙,忽然而已",是在感慨时间流逝但生命无法永恒,晋代的陶渊明也对生命发出感慨:"一生复能几,倏如流电惊""盛年不重来,一日难再晨"。到了现代无数有识之士也一直在追求着生命中的(本文来源于《美术观察》期刊2019年10期）
崔广生[5]（2019）在《浅论苏轼绘画的审美观和创作观》一文中研究指出苏轼作为宋代的文学大家,除了诗词文赋方面的巨大成就,在绘画特别是文人画的兴起与发展史上也有着重要地位。苏轼在艺术上追求"不拘形似""得之象外""文以达心,画以适意"的创作原则,境界上则追求"天工清新""萧散简远"、反对"雄放"而力求"平淡"的审美情趣,研究苏轼的绘画理论对宋代乃至以后各代的作品进行深入探讨大有裨益。本文从创作思想与实践两个方面,从苏轼的画作和论画的诗文入手,对其绘画理论进行系统的分析和研究。(本文来源于《名作欣赏》期刊2019年30期）
钟志强[6]（2019）在《汉魏六朝咏物诗的律化及其创作观》一文中研究指出梳理汉魏六朝咏物诗的声律演变状况是掌握中国古代诗歌及其理论发展的重要部分。而相较于语言的视觉形式美而言,从听觉方面考察汉魏六朝咏物诗艺术之美的研究则较为缺乏。以咏物诗在声律技巧、理论、实践等方面的表现,可以考索汉末至梁陈诗人对咏物诗声律由经验性的运用到主动探究理论并大量实践的思想演变过程。此过程也为唐代成熟咏物之作的声文之美奠定了基础。(本文来源于《保定学院学报》期刊2019年05期）
徐婷[7]（2019）在《郭熙“饱游饫看”山水画创作观探究》一文中研究指出北宋山水画家、绘画理论家郭熙在《林泉高致·山水训》中提出了"饱游饫看"的创作观点。他认为"饱游饫看"是画家平时的感受、学养、思考等身心的积累,山水画家要在主观精神上喜爱自然山川并有所感悟,要结合平时的艺术学养、丰富的游历,选取精致的景致表达自己的内心情感,才能创作出有山水之神韵、能为山水传神的作品。该文作者结合历代画论和绘画作品,探究郭熙的画论观点"饱游饫看"。(本文来源于《美术教育研究》期刊2019年17期）
丁烨[8]（2019）在《从影视回归文学——以小说《翻译官》为例浅析当代类型化文学的表征和创作观》一文中研究指出《翻译官》是一部成功的网络都市职场言情小说,以其具有吸引力的翻译职场设定、细腻的文笔、出色的人物塑造深受女性读者的喜爱。本文在分析文本的基础上,找出其成为优秀网络都市言情小说作品的表征,并探讨作品突破性的创作观。(本文来源于《名作欣赏》期刊2019年27期）
林建寿[9]（2019）在《我的绘画人类学情感创作观——以作品《囍临门》为例》一文中研究指出笔者多年来与着名人类学家庄孔韶教授合作研究绘画人类学学科,研究成果在人类学界和美术界备受关注。本文以油画创作作品为例,阐述如何把人类学思想跨学科转化为油画创作的社会意涵表达及情感呈现。(本文来源于《艺术家》期刊2019年09期）
高菁[10]（2019）在《论新时代中国水彩画创作观》一文中研究指出中国特色社会主义进入新时代,这就要求中国水彩画家要有新作为、新担当,也就是要创作出既满足人民审美需求,又能在世界舞台上描绘中国精神图谱的水彩精品画。而中国精品水彩画作品的问世离不开中国水彩画创作观的正确引导,中国水彩画家们要在水彩画创作中坚持创作源于人民、依靠人民、为了人民的以人民为中心的创作导向。中国水彩画创作必须以扎根本土、深植时代为基础,以反映人民的现实社会生活为导向。新时代的中国水彩画家要以提高水彩画作品的精神高度、文化内涵、艺术价值为旨归;必须具备正确的水彩画创作观。针对水彩(本文来源于《名家名作》期刊2019年08期）
创作观论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
《金罐》是德国浪漫派作家霍夫曼的早期艺术童话,情节怪诞、离奇,讲述了一个青年爱上一条小绿蛇,并和她共赴理想世界的故事。霍夫曼通过敏感和丰富的想象力,结合自身成长和感情经历及现实生活中的困窘和郁闷,表现了艺术家在世俗生活中的格格不入,在世俗世界和理性主义压抑下对自由精神的追求。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
创作观论文参考文献
[1].马建茂.凝固流逝——我的油画创作观[J].美术观察.2019
[2].严岩.从霍夫曼的人生经历看《金罐》的创作观[J].文教资料.2019
[3].江俊叶,康乐.音乐还是自然——对约翰·凯奇音乐创作观的述评[J].艺术评鉴.2019
[4].谢斌.生命的永恒美——我的油画创作观[J].美术观察.2019
[5].崔广生.浅论苏轼绘画的审美观和创作观[J].名作欣赏.2019
[6].钟志强.汉魏六朝咏物诗的律化及其创作观[J].保定学院学报.2019
[7].徐婷.郭熙“饱游饫看”山水画创作观探究[J].美术教育研究.2019
[8].丁烨.从影视回归文学——以小说《翻译官》为例浅析当代类型化文学的表征和创作观[J].名作欣赏.2019
[9].林建寿.我的绘画人类学情感创作观——以作品《囍临门》为例[J].艺术家.2019
[10].高菁.论新时代中国水彩画创作观[J].名家名作.2019
论文知识图
