五华县采茶戏传承保护中心
即兴表演是训练演员专业演技的重要方法，即兴表演被广泛的应用到表演专业中能够有效提升表演专业学生的演技，西方欧洲戏剧学校很多都开设有即兴表演课程。我国戏剧表演教学中也广泛的应用即兴表演这种教学方法，尤其在"小品"表演中应用非常广泛。
1.即兴表演
即兴表演通常是指拍摄一部电影过程中演员不依靠任何剧本，自然流露出来的动作与对白表演，表演人员突然间冒出不在剧本上的一种对白，这种情况一般被称叫做"即兴台词"。即兴表演准确的讲是指在没有写好剧本、台词的情况下，也不经过专业排练就开始向大众进行表演的一种戏剧表演[1]。这种表演方式最早在希腊、罗马时代就开始在民间流传，直到17世纪左右才开始形成意大利即兴戏剧，之后开始逐渐兴盛起来的一种剧种，深受当时广大观众的支持，对以后的戏剧发展产生了非常重要的影响。即兴表演是有效训练演员表演技巧的一种方法，近几年，表演行业的快速发展，这种表演方式得到广泛的应用。西方很多国家都开始设置了绩效表演课程，我国在戏剧表演教学中也开始广泛的应用这种教学方法。通常很多"小品"表演过程中应用的都是这种即兴表演的方法。即兴表演在欧洲一些国家先锋派戏剧演出中非常受重视。在20世纪30年代的阿尔托直到当代美国生活剧院都非常强调演员的即兴创作[2]。尤其在戏剧演出过程中，任何扮演主要角色的很多演员在演出中都会不同程度的即兴表演要素起着非常重要的作用，处理相对来说也比较合适，在一定程度上使得角色会更加丰富，最终还是无法真正离开角色去进行自由发挥。
2.戏剧表演
戏剧表演艺术深受广大民众的喜欢和支持，自从诞生戏剧表演艺术以来，广大民众便开始在这方面投入了更多时间与精力进行深入思考，后来就开始有了戏剧表演学。通常戏剧表演与电视剧表演对演员的演技要求都存在很大不同，不管是电视剧或者戏剧表演对演员要求都非常高，一般都会要求演员必须具有活生生的人物形象，这样演员就会具有一种审美价值。在对演员进行形象塑造过程中演变都会让演员化身某一个角色，以演员自身作为一种载体，这样演员才会变成剧本中的人物，演员自身性格与戏剧表演中是两个不同性格的人物形象。通常戏剧演员都是依照时间先后顺序与剧情发展状况来塑造自身的角色，在这个顺序中人物性格都是一种连贯性、层次很强、前后和谐统一[3]。电视剧制作与戏剧创作过程存在很大差异性，电视表演并不像戏剧表演中有非常强的连续性。电视剧表演一般都会受到时间、地点、气候与各种经济条件的限制，在进行拍摄过程中一般都不会依据故事的情节顺序来展开。例如，人物在40年前与40年后如果是在同一个外景地一般都会安排在某一个时间来展开拍摄。在电视剧进行拍摄过程中某一个场面与其他镜头最长一般也不会超过十几种左右，最短的大概只有几十秒钟时间左右。然而，整个拍摄时间大概有几个小时或者更长时间。每一个镜头拍摄之前一般都会设置机位，布光照明，提前把拍摄成功的技术各种要求都准备好之后再进行拍摄。通常摄像机在打开之后演员就会在短时间内进入角色，这样就能够把几分钟的戏生动的表现出来，这样才能够做到恰到好处。有时候可能在进行很多次等待之后就会重复拍摄同一个镜头。电视剧进行创作过程中这些特点使得演员不能够持续进行下去，这样电视演员就可以在很短的时间中进行表演，并不像在戏剧表演那样在有限时间里就可以塑造他的角色。
3.即兴表演在戏剧人物中的应用
3.1即兴表演在创作戏剧人物的应用
创作戏剧人物是一个复杂的过程，即兴表演在中间发挥着非常重要的作用。当某一个演员拿到饰演的角色时，通常都会深刻体会创作者对该人物进行设置的精妙之处。通常情况下，创作者在设置一个人物是主要有以下两种想法：首先，拿到角色之后的演员自身必须去深入体会原文中的各种意境，这种意境和其他原剧情之间存在很多相似之处，同时也存在很多非常相似的地方。例如，当某一个演员接到任务是进行《桑树坪纪事》中第7场戏，这一段戏可以成为演员进行学习的重要素材。里边的演员徐晓钟与陈子度对这场戏的设计主要是这样的，阳疯子一般都会患有精神病，青女在过门之后才真正意识到这一点，站在青女的角度分析来说，本身想着是嫁鸡随鸡嫁狗随狗的心态过日子，然而却躲不过丈夫对她的殴打与其他周围邻居对她的侮辱。"六嫂"在知道福林患病之后只有紧贴青女的身子之后才能够真正治好，这就让青女背负着一种失去清白的风险与苦楚，只好愿意用自己的身体去治好福林的玻如果对这场戏进行深入、全面分析，广大演员就能够深入体会到青女的苦楚、委屈。当演员进行表演过程中，一般都会强调把青女和福林两个演员的思想充分融入到原先的剧情当中，再通过两者的表情与体态能够充分体现出来人物的内心活动。即兴表演对时间的重要性非常在乎，在进行即兴表演过程中，演员一般都没有时间去熟悉原先剧情中的各种台词，更没有太多时间去深入分析台词中的主要内容，在这种条件下，演员就会面临很多空白语境与其他搭档的表现出来的反应，因此，学习即兴表演的演员需要投入更多时间与精力进行练习，只有进行长时间重复的练习才能够了解原剧本人物中的真实性格特征，让演员自己能够和剧本中的人物充分融合在一起，进而实现更多真实有意义的交流和融合。演员还应该去深入体会与弥补人物形象。通常是去主动探索人物中的角色带有的一些逻辑方面的错误，在短时间内能够及时进行改正与弥补[4]。即兴表演在进行的过程中往往不会对演员的临时反应带来更多提示与保护，还可以应用一种非常灵活的方式把剧作家进行创作的台词进一步进行升华，只有这样才能够掩盖出原先的台词中的表演行为。
3.2即兴表演在戏剧表演中的场景设计与内容
即兴表演中的演员会熟悉剧本中的各种场景设计与内容，在这项表演过程中演员自身的空间也能够得到进一步发挥。通常会表现在以下两点内容：首先，当演员拿到剧本之后会进行全面浏览，每个演员自身对剧本都会产生不同的理解，有一些演员自身台词功底比较深厚，这种演员对剧本一般会有一个深入的认识，并且对里边人物的经典台词会有一个深入的了解，在进行剧本进行表演过程中往往会应用自己的话来展开叙述，这种表演方式可以称之为即兴台词语言。当演员使用自己的语言对原先的台词进行重新整合时，就会让人产生一种代入感，这种代入感一般表现在对戏剧作家台词进行创作风格的一种习惯。通常代入感越强烈演员就会更加深入的体会到戏剧人物中真实的性格，在台词转换过程中也会更加收放自如，这样就能够让表演显的更加有兴趣。一般情况下，剧本中的人物对话一般局限在书面上，因此，演员表演过程中的即兴台词语言就可以成为一种生动有机的交流，并不是对台词进行简单的背诵。在进行即兴表演的过程中，演员会通过代入感进入剧作家创造的剧本中，并且能够在短时间内和剧本中的情节充分融合在一起。通过即兴表演之后的演员一般都会具备一种快速反应的适应能力。在进行高强度与多次练习过程中也会快速找到舞台布置与各种剧情设定中的感觉，只有这样才能够建立起来一种信任感。当练习一些重要话剧片段时，这种练习方法无非是一种时间成本最低的方法。综合其他各方面因素考虑来说，这种即兴表演模式能够让表演者在短时间内融入到剧情与人物的设定中，这样能够帮助他们更好的体会人物感觉，能够让他们更加坚定信任设定中的剧情与情境，表演者通过持续不断的进行即兴表演练习能够有效提升自身的演技水平。
4.总结
在对演员进行练习过程中通过应用即兴表演的方式能够考验出演员的基本功是否扎实，并且还能够有效贯穿表演创作的整个流程，把戏剧表演中人物形象与事情的整体发展通过演员这个载体能够发挥的淋漓尽致。这样有助于提升表演者自身综合素质水平，并且为自身能够实现梦想铺平了良好的发展道路，最终会成为一种非常可靠的艺术表现手段。
参考文献：
[1]王旭玲.亲子周末玩转戏剧表演[J].图书馆理论与实践,2017(4):70-70.
[2]宋文月.戏剧表演中的台词节奏分析[J].戏剧之家,2017(5):36-36.
[3]向群.走进戏剧表演情境中的演唱[J].黄河之声,2017(18):85-86.
[4]黄潇潇.戏剧表演艺术及其对声乐舞台表演的影响[J].戏剧之家,2017(5):66-66.