一、献上一门绝技 解决一个难题（论文文献综述）
尹洪东[1]（2021）在《东野三世》文中进行了进一步梳理卷一 东野一世 去意迟迟第一章身体的突发事件有时真的说来就来,猝不及防。这不,毫无征兆,齐东野竟得了突发性耳聋。先是左耳一阵阵秋蝉嘶鸣,节奏三长一短,涩涩不畅,有几分沙哑,接着是右耳,仿佛一根正在浇灌的细塑料水管,乍然被几枚钢钉刺破,发出不可抑制的嗤嗤的喷溅声。两种声音先后发作有五六分钟,便戛然而止。齐东野正惶惑不已,两耳又嗡的一声,随之是整个脑腔轰然共鸣。听觉就像一只正在高速旋转的陀螺,莫名其妙地骤然停了下来。
阿莹[2]（2021）在《长安》文中研究指明第一章一谁也没想到,忽大年居然在绝密工程竣工典礼前醒过来了。这家偎缩在城墙脚下的医院,从昨晚月上树梢就不停地拥来了一拨又一拨人,先是市上的头头脑脑坐着吉普疯了般冲进小院,低呼高叫,抓紧抢救,不惜代价也要让总指挥睁开眼睛,这人看着脑瓜子灵光,还吹嘘从枪林弹雨里闯过来的,咋就没点防范意识呢?后有工程上大大小小的人物,衣襟上还溅着米粒菜渣就骑着自行车赶来窥望,却一个个盯着白惨惨的窗口一筹莫展,嘴里只会嘟囔咋回事呀?似乎满院人脸上都挂着焦灼,心里都期望总指挥能从病房走出来,能在已经矗起的炮弹厂房前亮起胶东大葱味的嗓音。
耿君[3]（2021）在《汉代舞蹈审美文化研究》文中进行了进一步梳理舞蹈艺术伴随着人类社会的进步发展而产生,是中国古代最古老的艺术形式之一。汉代是中国古代舞蹈审美文化发展的重要转型时期和第一个集大成时代,也是中国古代舞蹈审美文化取得重大进步和走向成熟及自觉的时代。在汉代大一统的社会背景下,舞蹈审美文化开始从先秦礼乐文明中分离出来,并逐步成为独立的审美对象和审美活动,呈现出独特的审美文化风貌。深入系统地探讨汉代舞蹈审美文化,对于全面认识汉代乃至中国古代舞蹈审美文化发展嬗变的规律,把握其性质和风貌,推动中国当代舞蹈审美文化的发展繁荣,极为必要且非常重要。纵观学界以往对汉代舞蹈的研究,成果众多,令人瞩目,但大多是单一的、静观的、局部的、分解式的研究,尚缺乏整体系统的探讨。审美文化研究是近年颇受关注的文艺学美学研究方法或视角。其最大的研究优势是对研究对象进行审美定性前提下的整体系统研究,既打通了以往文艺学美学研究中文艺或美学思想、艺术和生活条块分割,各自为研的领域,使研究具有高度的整体性和综合性,又不失审美定性分析的特质,使研究具有突出的学科性和特定性。有鉴于此,本文从审美文化的视角切入汉代舞蹈的研究,以汉代舞蹈审美文化为研究对象,以汉代舞蹈发展演变的历史文物资料为史料依据,以周来祥先生在《东方审美文化研究》第一辑创刊序言中对于审美文化之定义和研究对象形态界分为审美文化理论参照,从生活形态、艺术形态和理论形态三个层面或维度分析汉代舞蹈审美文化,将汉代舞蹈审美文化的具体形态与当代审美理论结合,综合运用审美文化研究的方法、历史与逻辑相统一的方法、文献史料与考古实物相互印证的方法、跨媒介研究方法和文本细读等方法,按照宏观研究与个案探讨相结合、纵向比较与横向阐释相结合的思路,探讨汉代舞蹈审美文化的生存条件、基本形态（生活形态、艺术形态、理论形态）、典型个案、发展嬗变、总体追求、主要特征、历史地位、深远影响、当代价值等诸多问题,归纳总结汉代舞蹈审美文化发展演变的客观规律。一方面努力再现汉代舞蹈审美文化繁荣兴盛、生机勃勃的整体风貌,另一方面拓展汉代舞蹈审美文化理论研究的广度与深度,揭示汉代舞蹈审美文化走向成熟和自觉的标示性意义,推进相关研究的发展,为当代舞蹈审美文化繁荣,特别是民族舞蹈审美文化的传承和创新作出贡献。论文包括绪论和正文八章。按照上述研究思路和总体逻辑,本文大体可以分为既相互联系又相对区别的三个部分:绪论和第一章,为前提研究;第二章到第五章,为形态和个案研究;第六章到第八章,为纵向发展嬗变、总体追求和主要特征、历史地位和影响及价值等的宏观总体研究。下面分章具体述要:绪论主要分析本文展开研究的相关基础问题。具体提出了本文所要研究的问题,阐明了研究的必要性和重要性,解读了审美文化等核心概念,梳理评述了研究现状,阐述了研究目标、方法和创新点。第一章主要分析汉代舞蹈审美文化的生存背景,着重从社会秩序、经济基础、儒道思想、阴阳五行学说与天人合一思想以及乐府机构等方面进行分析。稳定的行政制度和社会阶层为汉代舞蹈审美文化奠定了坚实的社会基础;雄厚的经济基础一方面为汉代舞蹈审美文化的发展提供了充足的经济支持,另一方面也为汉代舞蹈艺术提供了稳定的消费群体;儒道思想的蓬勃发展影响了汉代舞蹈审美文化的思想内涵和审美表现;汉代盛行的阴阳五行学说以及天人合一思想也同样深刻影响了汉代舞蹈审美文化;汉代成熟的乐府机构为汉代舞蹈审美文化提供了坚实的机构支持。这些方面共同构成了汉代舞蹈审美文化的生存背景,并深刻影响了汉代舞蹈审美文化的发展。第二章主要分析汉代舞蹈审美文化的生活形态。舞蹈是汉代人日常生活和社会交际中常常使用的形式和媒介。根据使用场合的不同可以将汉代舞蹈审美文化的生活形态分为民间祭祀舞蹈、百姓日用的民间舞蹈以及酒酣享乐的宴饮舞蹈。不同的生活形态有其不同的历史文化渊源和形态特征,承担着各自独特的社会文化意义和价值。这几种生活形态共同构成汉代舞蹈审美文化生活形态全貌。第三章主要分析汉代舞蹈审美文化的艺术形态。一方面,受到宫廷贵族审美倾向和享乐需要的影响,同时为了满足上层统治者的政治需要,汉代舞蹈审美文化的艺术形态表现为重情娱人的宫廷舞蹈和宫廷祭祀舞蹈;另一方面,汉代舞蹈审美文化的艺术形态还体现在对专业舞蹈艺人的培养,汉代专业的舞蹈艺人主要来源于两方面,一方面是宫廷乐官的世代传承及对贵族子弟的培养,另一方面则是民间底层人民为了谋生而选择以舞蹈表演为生。总体来说,汉代舞蹈审美文化更多地受到宫廷贵族和专业艺人的影响,形成了独具时代特色的艺术风采。第四章主要分析汉代舞蹈审美文化的理论形态。傅毅的《舞赋》虽然是杰出的文学作品,但赋中蕴含着丰富且独到的理论品格和重要的理论价值,因此可以将《舞赋》看作汉代舞蹈审美文化的理论形态。《舞赋》不仅为我们描述了一场意趣横生的舞蹈表演,而且以理论化的形式阐述了作者对雅舞与俗乐舞界定关系的观点,充分肯定了舞蹈审美文化的娱乐功能,反映出汉代舞蹈以理论形式呈现的诸多审美文化特征,体现了汉代舞蹈审美文化对意境的追求。《舞赋》作为汉代舞蹈审美文化走向自觉的理论标志,对后世舞蹈审美文化也产生了深远影响。第五章主要对汉代舞蹈审美文化进行个案阐释,重点选择了长袖舞、盘鼓舞、灵星舞以及百戏舞几个最具代表性的典型个案。这几个舞蹈个案各具审美内涵,同时作为审美文化的实践主体完整体现了汉代舞蹈审美文化的实践美学精神。本章从微观角度切入,阐述各个舞蹈个案的舞容舞态,分析其各自的审美特征、表现手法和文化价值,进一步还原完整具体的汉代舞蹈审美文化景象。第六章主要分析汉代舞蹈审美文化的发展嬗变。汉代舞蹈审美文化的形成不是一蹴而就的,将其放置到历史纵轴上作宏观分析,分析比较前代舞蹈审美文化特征,理解感悟汉代舞蹈审美文化的独特之处。随着社会历史等条件变化,汉代舞蹈审美文化呈现出不同阶段的审美特征。西汉舞蹈审美文化代表了上古本元文化时期艺术精神的结束,而东汉舞蹈审美文化则代表了中古多元文化时期艺术精神的开始。东汉大量的舞蹈实践奠定了舞蹈艺术走向独立和自觉的基础,同时也和东汉时期潜在的个体自我意识的觉醒相互辉映,共同酝酿着魏晋时期更大更猛烈的艺术与人自身的变革。两汉舞蹈审美文化嬗变的发生在中国舞蹈审美文化发展史上具有非常重要的意义。第七章主要分析汉代舞蹈审美文化的总体追求和主要特征。汉代舞蹈审美文化依托特殊的时代背景,追求雄健瑰丽的审美理想,雄健,指刚健雄大;瑰丽,指浪漫华丽。两者相互融合、相辅相成、相得益彰。汉代舞蹈审美文化的主要特征具体表现为美丑兼备、本俗求雅、阴柔飞动、以悲为美等方面,这些审美特征相互联系,与雄健瑰丽的总体追求相互呼应,共同构成了完整和谐的汉代舞蹈审美文化核心图景。第八章主要分析汉代舞蹈审美文化的历史地位、深远影响和当代价值。汉代舞蹈审美文化在中国舞蹈审美文化发展史上具有重要的历史地位,它承前启后、继往开来,推动审美走向自觉,实现了民族舞蹈的空前交流融汇。汉代舞蹈审美文化的深远影响,一方面表现为汉代舞蹈审美文化在整体风貌上具有更高的审美自觉性,在整个舞蹈审美文化史上具有里程碑的意义,另一方面,汉代舞蹈审美文化的身体语言和技艺结合的审美特征也奠定了中国古典舞蹈的基本表达范式,对当代舞蹈审美文化产生了深刻影响。汉代舞蹈审美文化的当代价值主要体现在对当代中国舞蹈审美文化呈现与创新的贡献和与其他学科的交叉与融合等方面。汉代舞蹈审美文化作为一种历史文化现象已定格在历史长河里,但其审美文化实践及精神却是活在当下并指向未来的。
梁敬蕊[4]（2020）在《职业院校技能大师实践性知识的生成机制研究》文中进行了进一步梳理随着中国经济的飞速发展,国家对高技能人才的重视也在不断提升,技能大师作为制造行业的领军人物,对其研究有必要性和迫切性。实践性知识是重要的智识资本,对个人专业发展有重要意义。对职业院校技能大师实践性知识的生成进行研究不仅为技能大师总结反思个人实践性知识起指导作用,也为提高职业教育质量提供借鉴与参考。本研究采用质性研究方法,以职业院校技能大师为研究对象,通过课堂观察、深度访谈、实物搜集等方式,自下而上收集原始素材,了解其实践性知识生成的表现、特征、影响因素,进而探究职业院校技能大师实践性知识的生成机制问题。全文共分为五章。第一章为绪论。首先阐述了研究的缘起、研究意义、概念界定。之后在梳理相关文献的基础上,对已有研究进行总结归纳,并呈现了研究内容、理论基础、研究思路和研究过程。第二章为职业院校技能大师实践性知识的表现,从其职业认识、职业心态、职业行为、个性特征四角度予以说明。第三章为职业院校技能大师实践性知识生成的特征,主要呈现了其恒常性、精准性、互动性、内驱性、创新性等。第四章分析了影响职业院校技能大师实践性知识生成的主要因素,从个人因素和环境因素两方面分别进行阐释。其中个人因素主要包括遗传素质、兴趣爱好、自我效能感、主观能动性、个人机遇五方面。环境因素从国家政策、教育行政部门、学校、个体与他人的关系这四“系统”分别进行阐释。并在此基础上,研究它们之间的相互关系,形成与自身内恰、与他人理解、与实践共同体密切、与社会导向和谐的生成机制。第五章为研究结论与反思。对研究结果进行总结,提出三点建议,其一,技能大师多学习实践性知识的相关理论,调用身边一切资源,梳理专业知识脉络,整合知识结构。其二,职业院校技能大师应加强与企业技术人员的沟通与合作,进一步丰富企业实践经历,使个人知识与社会紧密联系,促进社会经验、技术向教学知识转化。其三,技能大师实践性知识生成的经验可以为技能初学者实践性知识的生成提供借鉴,有利于他们以自身实际情况为基础,以外部环境因素为重要影响因素,权衡各方面条件,因地制宜地生成属于个人的实践性知识,发展自身实践性知识的生成路径。此外,研究者作为研究工具对研究过程进行了自我反思。
梁恋[5]（2020）在《论叶广芩小说中的市井人物》文中研究说明叶广芩是新时期以来少数执着于描写市井生活、市井人物的作家之一。北京东城的市井人物是叶广芩市井书写的核心,在其创作生涯占据重要地位。叶广芩小说中的市井人物依据职业与身份的不同可以分为两类,一类是以务实者与闲散者为代表的没落旗人,敢于担当的务实者主动走出家门,凭借辛勤的劳作肩负起家庭重担,而闲散者则忽视生活现状,追求精神层面上的享乐与圆满;另一类是由手艺人和畸零人构成的市井小人物,其中,技艺高超的传统手艺人在命运的浮沉中坚守底线,凭借精湛的手艺谋求生存,而出宫的太监和受辱的伶人等特定时期的畸零人,时代变迁和个人残缺的性格因素导致了他们肉身沉重、精神困顿的生存境遇。叶广芩以温润的笔触描绘这些市井人物的性格特征和人生信念,将其纳入历史与现实交织的维度进行反思。叶广芩在小说中采用艺术化的表现方式来刻画市井人物。叶广芩在小说中融入与人物个性相符的诗词、戏曲、建筑等传统文化元素,借诗词意蕴渲染人物恬淡自守的个性特点,用戏曲来暗示人物跌宕起伏的人生轨迹和悲剧性的命运走向,还将市井人物的生活史与城市的古建筑史勾连起来,找到人物与建筑之间的感情牵绊,通过建筑展现人物坚忍不拔的精神品质;叶广芩的小说通常以第一人称双重视角展开叙述,将理智旁观的成人视角与活泼自在的儿童视角结合起来,以成人带有反思性质的眼光追忆旗人家族中的传奇人物,以儿童的纯真口吻讲述胡同里市井平民的日常生活;小说还融合了传奇化与日常化的情节,一方面聚焦局部,将传奇人物人生中的经典事件和场景以片段化的呈现方式展现,另一方面关注整体,把市井平民的一生以平中见奇的方式较为完整地记录了下来。叶广芩小说中的市井人物有着独特的意义。叶广芩在创作上不断地向前辈作家靠拢,展现出满族作家和北京市井书写内在的传承性,对满族作家与市井小说创作既有批判性的反思,也有拓展补充。叶广芩关注南营房、游艺市场、平民胡同群落等具有北京地域特色的市井环境,在小说中张扬生命力旺盛、充满烟火气市井文化。叶广芩以理性的态度看待市井人物的思想变化,审视父子（女）、兄弟及婚恋等人际关系疏远引发的矛盾冲突,关注北京的胡同人家与四合院生活所隐射的伦理失范和义利失衡等问题。叶广芩在市井人物时不断地审视传统与现代的文化冲突,快节奏的当下生活与慢节奏的心理渴求的矛盾,高楼林立的现代化场所与迁居之后生活上的隔阂感,在关注北京的现代化进程同时抒发对古朴大气的市井北京的追忆。
赵莎莎[6]（2019）在《传统秦腔剧目研究》文中研究指明秦腔作为中国戏曲发展史上一个具有特殊意义的剧种,是整个梆子腔体系的代表。明清以来,生长于民间的传统秦腔经过长期演出实践,由无数民间艺人积累创造,形成了题材丰富、类型多样的剧目,承担着娱人娱神、祈福还愿、人际交往等多重社会功能,是西北地区民众性格、世俗人情、地域文化的集中展现。“传统秦腔剧目研究”是一项牵涉面较广的课题,本文着力于在戏曲学研究视域下对传统秦腔剧目进行综合性、全面性考察,融传统秦腔剧目的基本特征、发展流变、创作形态、文学特色、舞台呈现、民俗文化、地域流播等多方面的研究于一体。本文从传统秦腔剧目的概况研究开始,从“概况”、“分类”、“命名”三方面对剧目进行系统梳理。重点聚焦剧目的创作形态演变以及与之密切相关的剧目的文学特色与舞台呈现,并延展到传统秦腔剧目在西北地区的流播。力图构建一个立体多元的传统秦腔剧目研究框架。第一章“传统秦腔剧目概况”是对本文研究对象的基本情况介绍,主要考辨传统秦腔剧目的出现时间,探析其生成机制、传承方式及剧本体制特征,分析民间艺人集体创作特征及创作阶段,研究代表性文人创作剧目的秦腔移植,统计剧目数量并梳理存目、存本情况。第二章“传统秦腔剧目分类”按研究视域的不同,从戏曲研究的常规视角和传统秦腔剧目的本体特征两个维度出发,对剧目的分类进行系统梳理与细化评述,总结剧目分类的价值与意义。第三章“传统秦腔剧目的命名”关注以往研究较少涉及的内容,从剧目命名方式的多样性出发,重点分析纷繁复杂的多名与重名现象,探究传统秦腔剧目命名背后的民间性特质。第四章“传统秦腔剧目的创作形态及其演变”是第五章“传统秦腔剧目的文学特色”与第六章“传统秦腔剧目的舞台呈现”的研究基础。第四章从演员中心制为主导的剧目创作形态出发,梳理传统秦腔剧目从口头剧本形态的路头戏到有固定文本形态的定本戏的嬗变轨迹。第五章分析传统秦腔剧目的文学特色,重点关注剧目文学与地域文化、民众心理之间的关系。探讨叙事共生体背景下剧目的多元化题材来源,分析英雄演义、世俗传奇和神怪故事这三种传统秦腔剧目的主要题材类型对秦人性格、西北民风、甘陕民俗等秦地文化的展现。探究传统秦腔剧目的故事内涵对民众心理的体现以及集体愿望的表达,分析传统秦腔剧目中王侯将相、英雄人物的塑造所体现出的平民阶层的想象特征,分析“同姓一家”心理主导下演出剧目的民俗禁忌。在上述论述基础上概括传统秦腔剧目所具备的俗文学特质,重点分析经典剧目《五典坡》与《打金枝》中的世俗民情展现。第六章研究传统秦腔剧目的舞台呈现。传统秦腔剧目的编演将舞台效果放在第一位,特技使用的目的是为了在舞台上艺术化地塑造人物、表现情绪、展现剧情。名角优秀的舞台表现力成就了一批经典剧目,二者之间形成了繁荣共生的关系。而传统秦腔剧目之所以适宜场上演出,和剧目所具备的剧场性密切相关。从南戏《琵琶记》与秦腔《铡美案》的对比分析可见,根植于民间的传统秦腔剧目具备更强的剧场性,更适合舞台演出。第七章是传统秦腔剧目的衍生研究。秦腔在西北地区的广泛流播使其具备了西北文化的共性特质,但不同地区依据不同的实际情况,秦腔班社和艺人在组织方式、擅演剧目上各有不同,剧目的流播也呈现出不同的地域特点,传统秦腔剧目由此更为丰富多元。余论部分是传统秦腔剧目研究的延展性讨论。关注二十世纪五六十年代的戏改工作对剧目造成的影响,并引入“戏曲剧种文化生态”的概念探讨新时期以来秦腔的命运。
叶琳娜[7]（2019）在《倾听世界的声音—论日本民族音乐学家小泉文夫 ——从译着《日本之音 世界中的日本音乐》出发》文中指出小泉文夫（1927-1983）,日本民族音乐学家。以日本的音阶研究为起点,对世界五十多个国家地区的音乐进行了调查和研究。依靠丰富的经验和资料,以及敏锐的洞察力,孜孜不倦地进行音乐文化人类学的考察,不仅在学术领域,甚至对大众文化也产生了巨大的影响。并且始终关注日本的音乐教育问题并提出许多前瞻性意见。小泉文夫对于我国音乐学研究亦有着重要意义,可以说是我国民族音乐学（音乐人类学）研究的重要参考人。目前国内尚未有系统的小泉文夫的译着,且介绍性文章屈指可数,但是在中国音乐学者的研究中,却广泛地汲取了小泉文夫的音乐理论,主要从以下几个方面:（一）,日本传统音乐（邦乐/音阶、音调、节奏理论/民谣等）;（二）,民族音乐学（研究方法/研究成果）;（三）,音乐文化、现象和音乐教育;从上述可见,小泉文夫的音乐研究对于中国音乐学界意义深远。译着《日本之音世界中的日本音乐》主要围绕日本传统音乐而展开,以日本民谣和童谣的广泛采谱调查研究为契机,深入了解日本音乐的基本性格,重构日本音阶,并对构成音乐的三要素（音阶、节奏、曲式）,用简明扼要易懂的表述使大众能够理解和接受。译着共分为三个部分:（一）世界中的日本音乐;（二）日本传统音乐;（三）日本音乐的基础理论。作者通过比较音乐学的方法所提出的核音概念和四度音阶理论为中心的科学的音阶研究,确立了划时代的日本音阶论,打开了日本音乐研究的新局面,这一精辟的论述基本上结束了日本音阶论的争论。论文（书评）题为《倾听世界的声音-论日本民族音乐学家小泉文夫——从译着《日本之音世界中的日本音乐》,全面探讨研究小泉文夫其人及其音乐理论贡献,通过以下五个方面（一）小泉文夫的音乐探寻之路;（二）以日本童谣民谣的广泛采谱为契机;（三）世界中的日本音乐（平行现象）;（四）倾听世界的声音;（五）音乐与社会构造的关系等来一窥这位日本民族音乐学先驱。寄期望通过较为全面、多方位的论述来试图还原一位真正的民族音乐学者。
杨欣[8]（2019）在《乡土·人性·诗意·现实 ——吴天明电影艺术研究》文中研究指明自上世纪80年代以来,中国西部电影创作已经取得了丰硕的成果,吴天明作为西部电影的拓荒者和引路人,为中国电影做出了巨大贡献。吴天明导演艺术研究以其电影文本为切入点,以电影中的时代经验、乡土意识、族群文化、人性观照、现实主义、诗意影像、物态空间等为关注焦点,以中国传统文化与现代化思潮的冲撞、融合为考量坐标,力图展现具有多重身份的吴天明导演在历经中国西部电影风云变幻后日益成熟的艺术造诣与审美理想。作为一名充满人文情怀的艺术家,他的电影创作与时代症候密切关联,在不同的历史阶段呈现出一贯的审美趣味与不同的风格走向。本文在挖掘吴天明创作中的使命意识与精神信仰的基础上,试图探寻其电影文本的理论价值和文化学意义。吴天明作为西部电影的重要导演、西影第三任厂长、第五代导演的“教父”,他为中国电影培养了一批有艺术造诣的创作人才,作为“第五代”导演的伯乐,为我国电影的发展及中国电影走向世界做出了卓越贡献。因此,对吴天明电影创作的研究同时也是对西部电影发展脉络以及美学风格的观照,为西部电影的发展总结经验,为中国电影探索可鉴之策。论文拟从审美文化的角度研究吴天明导演及其作品,探究他作为一位艺术家的探索与坚守,展示他在面对传统与现代碰撞的矛盾性与复杂性,解读其电影中所展现的审美叙事与影像格局。这既是中国西部电影视域下的审美呈现,又是西部电影本身包孕的艺术思辨。从时代经验与审美文化的角度审视吴天明导演,这是一种全新的观照角度与研究视角。论文从时代精神气候、乡土意识与审美基因、个体审美理想等角度对吴天明的电影文本展开详细的读解与评析,并对其导演风格进行归纳与总结。基于中国传统文化来关照吴天明创作的心理倾向与原始冲动,同时结合时代特性,挖掘其创作的集体意识烙印。与此同时,探究他作为一位艺术家的探索与坚守,展示他在面对传统与现代碰撞的矛盾性与复杂性。论文的主体分为五个部分:第一章分析在时代精神气候影响下吴天明的创作嬗变,展现多元文化思潮在吴天明电影中的碰撞与融合。时代文化的新旧交替和矛盾锐化是吴天明关注的焦点问题,对农耕文明传统美学的依恋和对都市文明高速发展的憧憬成为他此时电影创作的主题核心。在文化的碰撞融合中显现为:传统与现代的不同价值取向、农耕电影主题从单一向多维度审美嬗变、自省的人格与重塑等。第二章分析吴天明作品中传统文化的印记与乡土意识的建构,并从族群特性以及遗传作用的角度出发,同时比较研究多元语境下的乡土经验。以此展现吴天明审美理想下独特的乡土美学,同时对族群原始精神进行剖析,解读吴天明的生活哲理与生命寓言。第三章从吴天明电影的形象塑造入手,以人物形象、性别观念等方面研究作品的“人性”意识。吴天明对人性问题的呈现与反思是其电影作品的永恒主题,在不同的历史语境下,他的作品中表现出对“人性”多元化且全面性的观照与反思。吴天明通过对性格鲜明、真实丰满的典型人物进行客观塑造,呈现出不同社会历史背景下的“人性”主题。第四章通过对吴天明电影的纪实性、诗意性等方面的探讨总结导演的现实主义诗意美学。在比较研究西部电影的现实主义创作经验的同时,发掘其作品中所展示的审美理想与影像格局。这既是中国西部电影视域下的审美呈现,又是西部电影本身包孕的艺术思辨。第五章中结合吴天明的电影影像文本,在对其生长环境进行考察的基础上,探究环境因素对创作动机以及艺术审美倾向的作用。在对其影像中的物态空间进行深入细致的读解与思考下,发掘地理特征、气候条件对于社会文化、心理特质的影响。这种影响既深植于吴天明的创作冲动与审美倾向之中,也体现在电影作品的形象造型之上。第六章在前文的基础上综合审视吴天明的电影艺术,归纳与总结他电影的整体风格,指出他电影的不足之处。在多元的时代语境下,重新读解吴天明与其电影作品,正确评价他对于中国西部电影的开创具有重要的历史意义与现实价值。以吴天明为代表的中国第四代导演满怀艺术激情,询唤与坚守一个时代的艺术理想与普罗价值。当下的电影创作正面临着艺术和商业的共生与博弈,经历多元价值的混乱与思想的震颤,遭遇文化的困境与突围的困惑。吴天明将个人理想与文化守望诉求于影像表达,他的影像世界凸显出跨时代的艺术感染力。在时代浪潮的变幻起伏中,吴天明执着于自己的理想,自觉完成时代主体精神的建构。他用赤诚之心书写对人民的热爱,他用敏感之心体悟对时代的困惑,他推动着中国西部电影的辉煌发展,在中国乃至世界电影史上留下浓墨重彩的一笔。
陈方[9]（2019）在《晋唐庐山佛教文学研究》文中研究指明庐山自东晋慧远法师起,就成为南方的佛教中心之一,其中蕴含的佛教文学作品在整个中国佛教文学史中占有举足轻重的地位。从僧人群体的文学创作来看慧远的文学作品不仅在外部层次上具有佛经科文三分结构的特点,还运用了汉译佛典的“格义”之法进行诗文创作,并在诗文的意境上展现出“象境—神境—化境”的三个阶段。教团成员的佛教文学作品,也在导师的影响下呈现出对“象”“神”的重视、对三教的融通。除慧远外,东晋南朝时期的庐山僧人,以竺道生最有代表性,他的佛性理论使文学创作加深了对心性的思考、促进了南朝文学灵感理论的进一步完善,其语言观也促使文学理论对语言的讨论主题从工具论转变至本体论。至隋唐五代,庐山僧人数量激增,庐山佛教凭借着独特的地理与文化优势,与文学的关系更加紧密,文人的加入也使庐山的文学活动兴盛起来。中唐至五代的庐山出现了大量诗僧,他们在作品中运用了黯然衰残的景物意象,表达孤独飘零的情思意绪,同时也对当时流行的禅宗思想有深刻的阐说。从教外文人的佛教文学创作来看。陶渊明、谢灵运与白居易是晋唐庐山佛教文学中最具代表性的三位诗人。陶渊明作为在佛教传入中国前期的深受儒道思想浸染的文人,他对佛教的运用主要是在词汇层面,对佛教的接纳主要还是在佛教与儒道的相通之处。谢灵运倾心佛教,他的山水诗具有与佛经近似的体制模式;其佛学思想深受慧远、竺道生影响,他不仅将庐山净土文学中的净土图景搬入诗中,还将竺道生的佛学理念运用于文学创作。白居易与庐山的因缘从他被贬江州开始,洪州禅成为对白居易影响最大的禅学思想之一。洪州禅不仅使白居易在文学创作上注重心性的阐发、在创作上形成平俗浅近之美,也在生活心态上使其形成了体宁心恬的审美境界。在僧传、传说等文献建构起庐山的神圣空间后,诗僧与文人对其展开了热情的歌颂:僧人通过运用显圣意象,延展了神圣空间的书写范围,并在其中表达了自己对圣哲先贤的崇敬之情与招隐世俗的希冀之情;世俗文人赞叹佛法的神秘灵异,向往清幽静谧的方外世界,心念世俗却高喊归隐,将神圣空间作为洗涤心灵的净化场所,于其间参悟真谛。总体来看,晋唐阶段的庐山佛教文学,其审美主体的总体创作水平呈普遍上升的趋势;佛教文学作品具有佛学思想与时俱进、写作内容日益丰富、创作手法逐渐精进三个方面的特点。
王新禧,董绍华[10]（2019）在《食鼎记·食势造英雄（三）》文中认为史琉璃与白食易一行人被官兵带往碧涵洞抓蛤蟆,却得知这劳民伤财的捕蟾之举只是为了满足皇上的一己私欲。百姓被欺压,怨声载道,官兵却吃饱穿暖、逍遥自在,面对此情此景,史、白一行会如何行动?
二、献上一门绝技 解决一个难题（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、献上一门绝技 解决一个难题（论文提纲范文）
（1）东野三世（论文提纲范文）
| 卷一东野一世去意迟迟 |
| 第一章 |
| 第二章 |
| 第三章 |
| 第四章 |
| 第五章 |
| 第六章 |
| 第七章 |
| 第八章 |
| 第九章 |
| 第十章 |
| 第十一章 |
| 第十二章 |
| 第十三章 |
| 第十四章 |
| 第十五章 |
| 第十六章 |
| 第十七章 |
| 第十八章 |
| 第十九章 |
| 卷二东野二世京华新月 |
| 第一章 |
| 第二章 |
| 第三章 |
| 第四章 |
| 第五章 |
| 第六章 |
| 第七章 |
| 第八章 |
| 第九章 |
| 第十章 |
| 卷三东野三世归而不隐 |
| 第一章 |
| 第二章 |
| 第三章 |
| 第四章 |
| 第五章 |
| 第六章 |
| 第七章 |
| 第八章 |
| 第九章 |
| 第十章 |
（2）长安（论文提纲范文）
| 一 |
| 二 |
| 三 |
| 四 |
| 五 |
| 六 |
| 七 |
| 八 |
| 九 |
| 十 |
| 十一 |
| 十二 |
| 十三 |
| 十四 |
| 十五 |
| 十六 |
| 第二章 |
| 十七 |
| 十八 |
| 十九 |
| 二十 |
| 二十一 |
| 二十二 |
| 二十三 |
| 二十四 |
| 二十五 |
| 二十六 |
| 二十七 |
| 二十八 |
| 二十九 |
| 三十 |
| 三十一 |
| 三十二 |
| 三十三 |
| 三十四 |
| 三十五 |
| 三十六 |
| 三十七 |
| 第三章 |
| 三十八 |
| 三十九 |
| 四十 |
| 四十一 |
| 四十二 |
| 四十三 |
| 四十四 |
| 四十五 |
| 四十六 |
| 四十七 |
| 四十八 |
| 四十九 |
| 五十 |
| 五十一 |
| 五十二 |
| 五十三 |
| 五十四 |
| 五十五 |
（3）汉代舞蹈审美文化研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、问题的提出 |
| 二、核心概念解读 |
| 三、研究现状综述 |
| 四、研究目标、方法、创新点 |
| 第一章 汉代舞蹈审美文化的生存条件 |
| 第一节 社会秩序的奠基 |
| 一、辽阔的疆域 |
| 二、稳定的行政制度和社会阶层 |
| 三、活跃的社会氛围 |
| 第二节 经济基础的支持 |
| 一、日益繁荣的西汉经济 |
| 二、稳定发展的东汉经济 |
| 第三节 儒道思想的影响 |
| 一、儒家思想独尊 |
| 二、道教思想盛行 |
| 第四节 阴阳五行与天人合一思想的影响 |
| 第五节 乐府机构的推动 |
| 一、乐府机构的设立和发展 |
| 二、汉代乐府的职能 |
| 三、太乐及其职能 |
| 四、汉代乐府机构的作用与特点 |
| 第二章 汉代舞蹈审美文化的生活形态 |
| 第一节 民间祭祀乐舞 |
| 一、民间祭祀乐舞产生的思想背景 |
| 二、民间祭祀乐舞的舞蹈形态 |
| 第二节 百姓日用的民间舞蹈 |
| 一、婚配繁衍的高禖 |
| 二、驱魔除瘟的大傩 |
| 第三节 酒酣乐作的宴饮舞蹈 |
| 一、以舞相属 |
| 二、即兴舞蹈 |
| 三、自娱舞蹈 |
| 第三章 汉代舞蹈审美文化的艺术形态 |
| 第一节 重情娱人的宫廷舞蹈 |
| 一、宫廷乐舞 |
| 二、代表人物 |
| 第二节 文武兼备的宫廷祭祀乐舞 |
| 一、宫廷祭祀乐舞发展脉络 |
| 二、宫廷祭祀乐舞的舞蹈形态 |
| 三、雅舞理念的延续 |
| 第三节 艺人表演的专业舞蹈 |
| 一、宫廷乐官的世代传承及其对官僚贵族子弟的培养 |
| 二、出身民间的歌舞艺人 |
| 第四章 汉代舞蹈审美文化的理论形态——以傅毅《舞赋》为例 |
| 第一节 从《舞赋》看雅舞、俗乐舞的界定 |
| 一、雅舞和俗乐舞功能之别 |
| 二、《舞赋》与俗乐舞的发展壮大 |
| 第二节 从《舞赋》看汉代舞蹈的审美特征 |
| 一、美的造型 |
| 二、圆形轨迹 |
| 三、以腰为轴 |
| 四、形神统一 |
| 五、对高难度技巧的追求 |
| 六、服饰、道具与动作的配合 |
| 第三节 《舞赋》对舞蹈意境的描摹 |
| 第五章 汉代舞蹈审美文化的个案阐释 |
| 第一节 柔中有刚的长袖舞 |
| 一、袖的分类 |
| 二、长袖舞的特殊结合形式 |
| 三、长袖舞的艺术表现手法 |
| 四、长袖舞的审美特征 |
| 第二节 雄健奔放的盘鼓舞 |
| 一、盘鼓舞其名目 |
| 二、盘鼓舞体现的审美文化信息 |
| 三、盘鼓舞的审美特征 |
| 第三节 玄幻瑰丽的灵星舞 |
| 一、郊祀乐舞 |
| 二、祭地之舞——灵星舞 |
| 三、灵星舞与其他郊祀乐舞的关系 |
| 四、灵星舞的文化内涵及其社会功能 |
| 五、灵星舞的审美特征 |
| 第四节 多姿多彩的百戏舞 |
| 一、百戏中的“舞像”舞 |
| 二、百戏中的道具舞 |
| 三、百戏中的情节舞 |
| 第六章 汉代舞蹈审美文化的发展嬗变 |
| 第一节 继承中的融合与创造:西汉初中期的舞蹈审美文化 |
| 第二节 否定和分化中的新变:西汉末和东汉初的舞蹈审美文化 |
| 第三节 走向成熟和自觉:东汉中晚期的舞蹈审美文化 |
| 第七章 汉代舞蹈审美文化的总体追求和主要特征 |
| 第一节 雄健瑰丽:汉代舞蹈审美文化的总体追求 |
| 一、雄健瑰丽之雄健 |
| 二、雄健瑰丽之瑰丽 |
| 三、雄健瑰丽之交融 |
| 第二节 汉代舞蹈审美文化的主要特征 |
| 一、美丑兼备 |
| 二、本俗求雅 |
| 三、阴柔飞动 |
| 四、以悲为美 |
| 第八章 汉代舞蹈审美文化的历史地位、深远影响和当代价值 |
| 第一节 汉代舞蹈审美文化的历史地位 |
| 一、继往开来 |
| 二、审美走向自觉 |
| 三、空前的交流融汇 |
| 第二节 汉代舞蹈审美文化的深远影响 |
| 一、儒家乐舞思想及其对后世舞蹈的影响 |
| 二、多元统一的审美范式对后世舞蹈的影响 |
| 第三节 汉代舞蹈审美文化的当代价值 |
| 一、对当代中国舞蹈审美表现与创新的贡献 |
| 二、推动与当代其他学科的交叉与融合 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论着 |
| 致谢 |
（4）职业院校技能大师实践性知识的生成机制研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究缘起 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 实践意义 |
| 1.3 研究评述 |
| 1.3.1 技能大师及特征研究 |
| 1.3.2 实践性知识研究 |
| 1.3.3 职业院校技能大师实践性知识生成研究 |
| 1.3.4 实践性知识生成机制研究 |
| 1.4 概念界定 |
| 1.4.1 职业院校技能大师 |
| 1.4.2 实践性知识 |
| 1.4.3 生成机制 |
| 1.5 研究内容 |
| 1.6 理论基础 |
| 1.6.1 舍恩的反思行动理论 |
| 1.6.2 布朗芬.布伦纳的生态系统理论 |
| 1.7 研究思路与框架 |
| 1.7.1 研究思路 |
| 1.7.2 研究框架 |
| 1.8 研究过程 |
| 1.8.1 进入研究现场 |
| 1.8.2 研究对象 |
| 1.8.3 资料收集方式 |
| 1.9 研究的创新点 |
| 第2章 职业院校技能大师实践性知识的表现 |
| 2.1 职业认知 |
| 2.1.1 “务实”的职业信念 |
| 2.1.2 “成才报国的”职业价值观 |
| 2.1.3 合理的角色转变 |
| 2.2 职业心态 |
| 2.2.1 保持理性 |
| 2.2.2 平和从容 |
| 2.3 职业行为 |
| 2.3.1 总结反思:运用记笔记的方式,梳理思路,反思工作要点 |
| 2.3.2 学以致用:利用出国培训所学经验,组织工程创新班 |
| 2.3.3 直面困境:与痛苦相伴,将克服困难成为职业习惯 |
| 2.4 个性特征 |
| 2.4.1 为人谨慎 |
| 2.4.2 反应灵敏 |
| 2.4.3 工作认真 |
| 2.5 本章小结 |
| 第3章 职业院校技能大师实践性知识生成的特点 |
| 3.1 恒常性 |
| 3.2 精准性 |
| 3.3 互动性 |
| 3.4 内驱性 |
| 3.4.1 事业心 |
| 3.4.2 求知欲 |
| 3.5 创新性 |
| 3.5.1 教育观念创新 |
| 3.5.2 教学方法创新 |
| 3.6 本章小结 |
| 第4章 职业院校技能大师实践性知识的生成机制 |
| 4.1 影响职业院校技能大师实践性知识生成的个人因素 |
| 4.1.1 遗传素质 |
| 4.1.2 个人兴趣 |
| 4.1.3 主观能动性 |
| 4.1.4 自我效能感 |
| 4.1.5 个人机遇 |
| 4.2 影响职业院校技能大师实践性知识生成的环境因素 |
| 4.2.1 宏系统:政策扶持为职业院校技能大师发展保驾护航 |
| 4.2.2 外关系:人社部支持为技能大师成才增添助力 |
| 4.2.3 中关系:学校搭建平台为技能大师成长营造氛围 |
| 4.2.4 微关系:个人反思和重要他人为技能大师提升提供动力 |
| 4.3 职业院校技能大师实践性知识生成的生成机制 |
| 4.3.1 与自我内恰:遗传素质和兴趣爱好;自我效能感和主观能动性;个人机遇 |
| 4.3.2 与他人理解:与重要他人磨合为调节机制 |
| 4.3.3 与实践共同体密切:领导支持、团队协作、带徒弟为关键环节 |
| 4.3.4 与社会导向和谐:国家政策和人社部支持为基本保障 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 研究结论、建议与反思 |
| 5.1 研究结论、建议 |
| 5.1.1 研究结论 |
| 5.1.2 研究建议 |
| 5.2 研究反思 |
| 5.2.1 研究者的自我反思 |
| 5.2.2 对研究的反思 |
| 5.2.3 研究推广度的反思 |
| 5.2.4 研究伦理的反思 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 申请学位期间的研究成果及发表的论文 |
| 附录Ⅰ 职业院校技能大师实践性知识的生成机制研究访谈提纲 |
（5）论叶广芩小说中的市井人物（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、叶广芩小说中市井人物的类型 |
| (一)没落的满族旗人 |
| (二)飘零的市井小人物 |
| 二、叶广芩小说中市井人物的表现方式 |
| (一)展现人物个性的传统文化元素 |
| (二)第一人称双重视角的运用 |
| (三)传奇化与日常化的情节安排 |
| 三、叶广芩小说中市井人物的意义 |
| (一)对满族作家与市井书写的传承与拓展 |
| (二)对伦理失范与义利失衡的反思与批判 |
| (三)对传统与现代的文化冲突现象的审视 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（6）传统秦腔剧目研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题意义 |
| 二、相关概念与研究范围界定 |
| 1、传统秦腔 |
| 2、剧目与剧本之辨析 |
| 3、研究范围 |
| 三、研究综述 |
| 1、秦腔剧种演变史研究 |
| 2、传统秦腔文学研究 |
| 四、文献资料来源与研究方法 |
| 1、文献资料来源 |
| 2、研究方法 |
| 第一章 传统秦腔剧目概况 |
| 第一节 剧目出现时间 |
| 一、明初说 |
| 二、明中叶说 |
| 三、剧目出现时间推测 |
| 第二节 剧目生成机制、传承方式及剧本体制 |
| 一、生成机制 |
| 二、传承方式 |
| 三、花雅之争背景下传统秦腔剧本体制的定型 |
| 第三节 民间艺人与集体创作 |
| 一、创作主体及创作特征 |
| 二、传统秦腔剧目的创作阶段 |
| 第四节 清代剧作家李芳桂“十大本”与秦腔移植 |
| 一、李芳桂生平及“影戏”简述 |
| 二、“十大本”及其秦腔移植 |
| 第五节 传统秦腔剧目的数量与现存情况 |
| 一、剧目数量 |
| 二、现存情况 |
| 第二章 传统秦腔剧目分类 |
| 第一节 戏曲研究常见分类标准 |
| 一、体制规模 |
| 二、角色行当 |
| 三、题材类型 |
| 四、演出习俗 |
| 五、其他分类方式 |
| 第二节 传统秦腔剧目研究主流分类标准 |
| 一、故事朝代 |
| 二、版本形态 |
| 三、禁演与否 |
| 第三节 传统秦腔剧目分类的意义 |
| 一、故事题材丰富广泛 |
| 二、传统秦腔演出繁盛 |
| 三、传统秦腔作为独立剧种的成熟性 |
| 第三章 传统秦腔剧目命名 |
| 第一节 命名方式 |
| 第二节 多名与重名之探析 |
| 一、一剧多名(同目异名) |
| 二、多剧一名(同名异目) |
| 第三节 传统秦腔剧目命名的民间性特质 |
| 一、口语化、通俗化 |
| 二、类型化 |
| 第四章 传统秦腔剧目的创作形态及其演变 |
| 第一节 传统秦腔剧目创作的原始形态:路头戏 |
| 一、从台州戏班的路头戏讲起 |
| 二、秦腔剧目创作的原始形态:路头戏 |
| 第二节 民间艺人对演出剧目的整理:演出抄本 |
| 一、演出抄本产生的背景 |
| 二、演出抄本的三种类型 |
| 第三节 经典剧目的书坊刻印本与定本戏 |
| 一、经典剧目刻印本:曲词固定的定本戏 |
| 二、定本戏评述 |
| 第五章 传统秦腔剧目的文学特色 |
| 第一节 传统秦腔剧目的题材分析 |
| 一、“叙事共生体”与多元化题材来源 |
| 二、题材类型与秦地文化之关系 |
| 第二节 传统秦腔剧目的民众心理表达 |
| 一、类型戏故事内涵:世俗心理的表达 |
| 二、平民化王侯英雄:草根阶层的想象 |
| 三、“同姓一家”的民众心理与民俗禁忌 |
| 第三节 传统秦腔剧目的俗文学特质 |
| 一、俗文学特质概说 |
| 二、个案分析:《五典坡》与《打金枝》中的世俗民情 |
| 第六章 传统秦腔剧目的舞台呈现 |
| 第一节 传统秦腔剧目与表演特技 |
| 第二节 经典剧目与名角 |
| 第三节 传统秦腔剧目与场上演出 |
| 一、“填词之设,专为登场” |
| 二、对比研究:南戏《琵琶记》与秦腔《铡美案》 |
| 第七章 传统秦腔剧目在西北地区的流播 |
| 第一节 传统秦腔剧目在陕西的流播 |
| 一、中路秦腔(西安乱弹) |
| 二、东路秦腔(同州梆子) |
| 三、南路秦腔(汉调桄桄) |
| 四、西路秦腔(西府秦腔) |
| 第二节 传统秦腔剧目在甘肃的流播 |
| 一、中路秦腔 |
| 二、东路秦腔 |
| 三、南路秦腔 |
| 第三节 传统秦腔剧目在新疆、宁夏、青海等地流播 |
| 一、新疆秦腔 |
| 二、宁夏秦腔 |
| 三、青海秦腔 |
| 余论 |
| 一、戏改对传统秦腔剧目的影响 |
| 1、西北地区传统秦腔剧目审查与整理工作报告 |
| 2、戏改的影响 |
| 二、新时期以来秦腔的命运 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间研究成果 |
（7）倾听世界的声音—论日本民族音乐学家小泉文夫 ——从译着《日本之音 世界中的日本音乐》出发（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 日本之音——世界中的日本音乐 |
| 前言 |
| Ⅰ |
| 世界中的日本音乐 |
| 普遍性的发现 |
| 日本音乐中引人注目的表现 |
| 音乐文化的并存现状 |
| 什么是现代音乐 |
| 传统与现代 |
| 日本音乐的今天和明天 |
| 已然引起国际瞩目的日本传统音乐 |
| 年轻一代与古老传统 |
| 为了日本音乐的再生 |
| 日本文化中的传统音乐 |
| 与建筑和文学的比较 |
| 音乐与其他领域间的平行现象 |
| 现代和未来的可能性 |
| 亚洲中的东方和西方 |
| 音乐与国际政治 |
| 互相研究 |
| 从亚洲诸国学到的东西 |
| 音乐的阶层化 |
| 东方中的日本 |
| Ⅱ 日本之音——传统音乐入门 |
| 正月艺能和民俗音乐 |
| 正月艺能的种类 |
| 民俗艺能的价值 |
| 雅乐 |
| 雅乐的性格 |
| 雅乐的种类 |
| 雅乐还一如往昔吗 |
| 雅乐的源流 |
| 雅乐和日本人 |
| 佛教音乐 |
| 佛教音乐的种类 |
| 佛教音乐的起源 |
| 在日本的发展 |
| 当今佛教音乐的意义 |
| 琵琶乐 |
| 琵琶乐的种类和历史 |
| 琵琶的起源 |
| 琵琶乐的音乐特征 |
| 能?狂言 |
| 能?狂言是音乐吗 |
| 能的音乐特征 |
| 能的时代背景 |
| 尺八与其音乐 |
| 尺八的种类 |
| 作为乐器的尺八 |
| 新尺八 |
| 筝曲和三曲合奏 |
| 筝曲发达的母体 |
| 筝的起源 |
| 筝曲的发展历程 |
| 三曲合奏的性格 |
| 关于胡弓 |
| 三味线音乐 |
| 三味线音乐的种种 |
| 三味线的种类与发声法 |
| “说唱三味线”的种类 |
| “净琉璃”的重要性 |
| 三味线的起源 |
| 歌物 |
| 三味线与现代 |
| 大众的邦乐 |
| 什么是大众邦乐 |
| 清乐和月琴调 |
| 端歌、歌泽、小歌 |
| 现代邦乐 |
| 古典邦乐与现代邦乐 |
| 传统艺术现代化的世界诸多倾向 |
| 今日问题点的整理 |
| Ⅲ 日本音乐的基础理论 |
| 音素材——日本音乐中的声与乐器的音色 |
| 乐音和噪音 |
| 音色 |
| 声音的音色(发声法) |
| 乐器的音色 |
| 音组织——日本音乐的音阶和调的构造 |
| 音律 |
| 十二律 |
| 平均律与纯正调 |
| 三分损益 |
| 实用音律 |
| 音阶 |
| 主音和核音 |
| 窄音阶 |
| 四度音列 |
| 四度音列的叠加 |
| 八度音阶 |
| 音阶的分组 |
| 四度音列的混合(转调) |
| 传统的音阶理论 |
| 旋法 |
| 节奏与乐式——从音乐的时间变化层面发现的特色 |
| 有拍与无拍 |
| 追分节奏 |
| 无拍的节奏 |
| 节拍 |
| 雨垂拍子 |
| 二拍子的原理 |
| 二拍子以外的拍节 |
| 乐式 |
| 乐句的构成和结合 |
| 传统的乐式理论 |
| 序?破?急 |
| 后记 |
| 初出一览 |
| 解说――小泉文夫――诸文化间的狭缝中川真 |
| 译者简评《日本之音世界中的日本音乐》 |
| 前言 |
| 第一章 小泉文夫的音乐成长(探寻)之路以及背景时代 |
| 第一节 小泉文夫的音乐探寻道路 |
| 一、手握小提琴、唱着赞美诗的少年时代 |
| 二、第二次音乐开眼 |
| 第二节 小泉文夫所处的时代背景 |
| 一、小泉对于战争的态度 |
| 二、 西方音乐一边倒,邦乐科幸存危机 |
| 第二章 以日本童谣/民谣的采谱为契机 |
| 第一节 以体验的音乐“活着的音乐”为着眼点——关注现代音乐的创作 |
| 第二节《日本民谣大观》——叩开童谣/民谣研究的大门 |
| 一、从民谣研究出发——民谣研究的重要性,采集的目的 |
| 二、 研究发现——促进对于日本音乐音阶基本构造的研究 |
| 第三节 从童谣民谣的研究出发,关注音乐教育的世界 |
| 一、童谣、民谣研究与音乐教育的关联 |
| 二、从童谣、民谣的基本性格出发——捕捉训练日本人自己的听觉耳朵 |
| 三、带上耳朵的开放式音乐教育 |
| 第三章 世界中的日本音乐 |
| 第一节 日本传统音乐的研究方法与理论 |
| 第二节 关于节奏的研究 |
| 一、日本的节奏论以及以往的研究 |
| 二、方法论的前提——节奏的诸要素 |
| 三、节奏研究的方论 |
| 第三节 平行现象——日本音乐不是特殊的,而是在世界上具有普遍性的 |
| 一、音组织中的平行现象——以小泉提出的四度音列理论为例 |
| 二、音乐文化的并存现象——以三味线乐器为例 |
| 第四节 日本传统音乐理论研究目的——关注日本音乐的现在和未来 |
| 第四章 倾听世界的声音 |
| 第一节 民族音乐学研究的起点——《音乐事典》的工作 |
| 第二节 音乐思考的三角点——西方、日本、印度 |
| 一、 启程印度——开启倾听世界的旅程 |
| 二、 从印度音乐中的即兴性看日本传统音乐 |
| 三、南/北印度文化的差异折射出的人与音乐的关系 |
| 第三节 从印度回归日本传统音乐的研究,并向着世界民族音乐进军 |
| 一、 丝绸之路上的波斯(伊朗)音乐与日本的密切关联 |
| 二、关注亚洲诸国的音乐 |
| 三、对诸文化的尊重和认同 |
| 第五章 音乐与人、与社会的根源关系 |
| 第一节 音乐的本源——以爱斯基摩人存粹的音乐为例 |
| 第二节 协作的重要性,创建人与人的和谐——以加美兰音乐和克恰克音乐为例 |
| 第三节 音乐是人与人之间的交流——以伊哥洛特族的鼻笛为例 |
| 第四节 音乐在现代社会中如何生存——作为媒体人的小泉 |
| 结语 |
| 谢语 |
| 参考文献 |
（8）乡土·人性·诗意·现实 ——吴天明电影艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 时代经验的现实观照 |
| 1.1 多元思潮的角力与交合 |
| 1.1.1 伤痕反思的人性复苏 |
| 1.1.2 反精英的乡土回归 |
| 1.1.3 改革大潮的寻根之道 |
| 1.2 时代同步的题材尝试 |
| 1.2.1 城乡爱情的初步体验 |
| 1.2.2 商业传奇的戏剧趣味 |
| 1.2.3 消费时代的守艺之困 |
| 1.3 个体意识的成长仪式 |
| 1.3.1 族群经验下的成人涅盘 |
| 1.3.2 反叛与抗争中的自我救赎 |
| 1.3.3 理想人格的自省与重塑 |
| 第二章 乡土西部的意识“绵延” |
| 2.1 乡土文化“集体无意识” |
| 2.1.1 族群归属的原始印记 |
| 2.1.2 “乡土中国”的意识启蒙 |
| 2.1.3 语境多元的乡土表征 |
| 2.2 吴天明的乡土情结 |
| 2.2.1 农耕影像中的诗性乡土 |
| 2.2.2 形象塑造下的乡土典型 |
| 2.2.3 民俗审美中的乡土意象 |
| 2.3 时代风云下的乡土变革 |
| 2.3.1 城乡文明的对峙与冲突 |
| 2.3.2 价值取向的伦理自觉 |
| 2.3.3 坚定的人民性立场 |
| 第三章 揭橥多维“人性”的影像叙事 |
| 3.1 西北群像与文化隐喻 |
| 3.1.1 代代相继的父式寓言 |
| 3.1.2 因循守旧的观念桎梏 |
| 3.1.3 抗争与屈从的心理定势 |
| 3.1.4 苦中作乐的卓绝意志 |
| 3.1.5 真善美的人格结构 |
| 3.2 爱与美的女性谱系 |
| 3.2.1 爱与美的人格符号 |
| 3.2.2 意识主体的复杂呈现 |
| 3.2.3 理想化的女德守望 |
| 3.3 卡里斯马的现世神谕 |
| 3.3.1 卡里斯马的化身 |
| 3.3.2 卡里斯马形象群 |
| 第四章 现实主义的诗意美学追求 |
| 4.1 文化西部的诗意纪实 |
| 4.1.1 意味隽永的真实追求 |
| 4.1.2 现实西部的诗意审美 |
| 4.1.3 人道主义的理想坚守 |
| 4.1.4 西部纪实的审美经验 |
| 4.2 现实主义美学的变革呈现 |
| 4.2.1 文化表象的继承与重塑 |
| 4.2.2 文化观念的冲突与融合 |
| 4.2.3 价值选择的困惑与彷徨 |
| 第五章 文化地理与吴天明电影生产 |
| 5.1 地缘“基因”与主体性结构 |
| 5.1.1 苍石黄土的尊严礼赞 |
| 5.1.2 田园藩篱的人生寓言 |
| 5.1.3 关中秦风的文化余晖 |
| 5.1.4 楚蜀风韵的傲骨柔情 |
| 5.2 城市异托邦的二元印象呈现 |
| 5.2.1 作为理想彼岸的城市 |
| 5.2.2 作为深渊之境的城市 |
| 5.3 农耕文明与现代文化的碰撞交锋 |
| 5.3.1 敏锐包容的问题意识 |
| 5.3.2 一以贯之的价值偏好 |
| 第六章 吴天明电影创作的综合审视 |
| 6.1 吴天明导演艺术的整体风格 |
| 6.1.1 传统文化的执着坚守 |
| 6.1.2 多元文化价值的思想震颤 |
| 6.1.3 叙事母题的审美演进 |
| 6.1.4 坚定的人民性立场 |
| 6.2 吴天明电影艺术创作中的不足之处 |
| 6.2.1 情感表达和形象塑造的失真 |
| 6.2.2 戏剧手法的生硬 |
| 6.2.3 凝视传统的思维局限 |
| 6.2.4 价值意识的主观倾向 |
| 结论 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间取得的科研成果 |
| 致谢 |
（9）晋唐庐山佛教文学研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、概念界定 |
| 二、研究成果综述 |
| 三、研究思路与方法 |
| 上编 |
| 第一章 慧远教团研究 |
| 第一节 庐山慧远教团及作品疏证 |
| 一、“教团”界定与研究现状 |
| 二、慧远教团成员考证 |
| 三、作品考证 |
| 第二节 慧远的佛教文学创作 |
| 一、科文特色的三分结构 |
| 二、融会贯通的“格义”之法 |
| 三、净土像化与境界三阶 |
| 第三节 教团其它成员的文学创作 |
| 一、宗炳:味象观道 |
| 二、刘遗民:观照具“象” |
| 三、王齐之:舍象重神 |
| 四、周续之、雷次宗、王谧:格义融通 |
| 第二章 南朝庐山僧人与佛教文学 |
| 第一节 众僧疏证 |
| 一、刘宋僧人 |
| 二、齐僧人 |
| 三、梁僧人 |
| 四、陈僧人 |
| 第二节 南朝庐山佛学 |
| 一、南朝庐山佛学的特点 |
| 二、竺道生的佛学主张 |
| 第三节 南朝庐山佛学对文学的启发 |
| 一、涅盘学的兴起与心性思想在文学中的体现 |
| 二、顿悟成佛与灵感的生发 |
| 三、对语言功能的重视——言意鱼筌的内在思路 |
| 第三章 隋唐五代庐山僧人与文学 |
| 第一节 隋唐五代庐山僧人考辨 |
| 一、隋代僧人 |
| 二、唐代僧人 |
| 三、五代僧人 |
| 第二节 隋唐五代庐山佛教 |
| 一、以庐山的地理与文化优势为背景 |
| 二、与世俗关系密切 |
| 三、佛学思想有继承有邅转 |
| 四、结社活动兴盛 |
| 第三节 唐五代庐山诗僧与僧诗 |
| 一、唐五代庐山诗僧 |
| 二、唐五代庐山僧诗 |
| 第四章 庐山神圣空间的文学书写 |
| 第一节 神圣空间 |
| 一、神圣空间的形态 |
| 二、庐山神圣空间的建构 |
| 第二节 文学书写 |
| 一、从山林圣像到生命的圣化——神圣空间的扩展 |
| 二、显圣意象的灵活运用——神圣空间的塑造方式 |
| 三、神圣空间中的情思意绪 |
| 下编 |
| 第五章 陶渊明诗文的佛学意蕴辨析 |
| 第一节 陶渊明与佛教的渊源 |
| 一、家族渊源 |
| 二、陶渊明的佛教交游 |
| 第二节 陶渊明诗文中的佛理 |
| 一、佛教语汇的引用与演绎 |
| 二、与佛教哲学思想的矛盾之处 |
| 第三节 佛理外衣下的儒道内核 |
| 一、顺其自然的生命情调和宇宙意识 |
| 二、追求自由的道德理想与人生态度 |
| 第六章 谢灵运的佛教文学创作 |
| 第一节 谢灵运的佛教因缘 |
| 一、家族因素 |
| 二、谢灵运与佛教的交集 |
| 三、情系庐山 |
| 第二节 谢灵运诗文的佛学色彩 |
| 一、佛经体制与谢灵运诗歌的写作程式 |
| 二、净土思想与文学创作 |
| 三、《与诸道人辨宗论》与谢灵运的创作观念 |
| 第七章 洪州禅与白居易的生活美学 |
| 第一节 白居易与庐山的因缘 |
| 一、匡庐便是逃名地 |
| 二、忧喜心忘便是禅——白居易的禅学思想 |
| 第二节 “平常心是道”的生活美学 |
| 一、文学创作:诗意地栖息 |
| 二、生活心态:体宁心恬的审美境界 |
| 第八章 世俗与神圣 |
| 第一节 世俗笔下的庐山神圣空间 |
| 一、神秘灵异的神圣空间 |
| 二、清幽静谧的方外世界 |
| 三、洗涤心灵的净化场所 |
| 四、行禅持律的指引明灯 |
| 第二节 心系世俗与向往神圣 |
| 一、身处神圣心系俗 |
| 二、归隐皈依常流露 |
| 三、热衷入社崇先圣 |
| 四、了悟佛法心亦无 |
| 结语 |
| 附录1 唐五代庐山禅宗僧人宗系传承表 |
| 附录2 晋唐诗词中的庐山佛教文化意象 |
| 附录3 东西林寺诗文 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
（10）食鼎记·食势造英雄（三）（论文提纲范文）
| 第二十回盐米斗宝 |
| 第二十一回说米论盐 |
| 第二十二回拿手绝活 |
| 第二十三回吃不得 |
| 第二十四回张筵设戏 |
| 第二十五回莲子烧猪头 |
| 第二十六回此奸孰与识 |
| 第二十七回米中乾坤大 |
| 第二十八回碧海蟹生香 |
四、献上一门绝技 解决一个难题（论文参考文献）
- [1]东野三世[J]. 尹洪东. 当代长篇小说选刊, 2021(05)
- [2]长安[J]. 阿莹. 当代长篇小说选刊, 2021(03)
- [3]汉代舞蹈审美文化研究[D]. 耿君. 山东师范大学, 2021(12)
- [4]职业院校技能大师实践性知识的生成机制研究[D]. 梁敬蕊. 天津职业技术师范大学, 2020(06)
- [5]论叶广芩小说中的市井人物[D]. 梁恋. 浙江师范大学, 2020(02)
- [6]传统秦腔剧目研究[D]. 赵莎莎. 陕西师范大学, 2019(01)
- [7]倾听世界的声音—论日本民族音乐学家小泉文夫 ——从译着《日本之音 世界中的日本音乐》出发[D]. 叶琳娜. 上海音乐学院, 2019(02)
- [8]乡土·人性·诗意·现实 ——吴天明电影艺术研究[D]. 杨欣. 西北大学, 2019(01)
- [9]晋唐庐山佛教文学研究[D]. 陈方. 福建师范大学, 2019(12)
- [10]食鼎记·食势造英雄（三）[J]. 王新禧,董绍华. 今古传奇(武侠版), 2019(04)