导读:本文包含了奥涅金论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:普希金,上海,俄罗斯,柴科夫斯基,斯拉夫,柴可夫斯基,音乐学院。
奥涅金论文文献综述
吴平春[1]（2019）在《论“多余人”叶甫盖尼·奥涅金》一文中研究指出"多余人"是俄国19世纪文学的人物形象系列,是俄国贵族革命时期开始觉醒但找不到出路的进步贵族知识青年的典型,普希金在《叶甫盖尼·奥涅金》中塑造的同名主人公奥涅金是第一个"多余人"形象。普希金主要通过奥涅金冷酷拒绝达吉雅娜而后又狂热追求达吉雅娜,来表现奥涅金空虚、苦闷、孤独、冷漠、无助的"多余人"思想性格特征。(本文来源于《文学教育(上)》期刊2019年11期）
谢·弗洛林斯基,蓝泰凯[2]（2019）在《《叶甫盖尼·奥涅金》的构想与创作研究》一文中研究指出诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》是俄国现实主义文学的奠基作品,亦是普希金最重要的作品。小说展示了19世纪20年代俄国社会现实生活的广阔图景,塑造了具有高度概括意义的"19世纪青年"的典型形象,被誉为"俄罗斯生活的百科全书"。普希金怎样创作出这样一部享誉世界、对俄国文学产生巨大影响的《叶甫盖尼·奥涅金》,是一个一向为学界所关注和探讨的课题。这篇出自作家本土、以手稿为依据的研究资料,比较全面、详细地介绍了小说的结构布局、情节安排、人物塑造和艺术手法的提炼和演变过程,对阅读、理解和研究诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》具有一定的导读作用和参考价值。(本文来源于《贵阳学院学报(社会科学版)》期刊2019年05期）
栀子,齐琦[3]（2019）在《极端的理智演绎无限的诗意——观歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》》一文中研究指出2019年的中秋夜,在上海大剧院观摩由"俄罗斯国立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基与涅米罗维奇-丹钦科音乐剧院"带来的柴可夫斯基歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》。这部作品近年来颇受国内各大剧院的青睐,每次推出都会受到歌剧迷的追捧,足以说明经典作品历久弥新的艺术魅力。这是一场没有启幕的演出。开放的舞台上,砖灰色的背景,有从左侧台前口往右斜向分列的八根(本文来源于《歌剧》期刊2019年10期）
汪雨腾,齐琦[4]（2019）在《错位的时代，爱断情伤——观歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》》一文中研究指出今年的上海,由瓦赫坦戈夫剧院制作的话剧《叶甫盖尼·奥涅金》(马里斯·图米纳斯创意、编写剧本并导演)余热还未消退,金秋九月上海大剧院又为观众呈现了柴可夫斯基的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》。这个由俄罗斯国立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基与涅米罗维奇-丹钦科音乐剧院制作的版本(首演于2007年4月27日),有着精彩绝伦的演绎与诠释,为这部俄罗斯经典戏剧注入了更加鲜活的能量。(本文来源于《歌剧》期刊2019年10期）
姜训禄[5]（2019）在《图米纳斯幻想现实主义戏剧的非写实形态与方法论启示——以《叶甫盖尼·奥涅金》为例》一文中研究指出关于现实主义戏剧,通常的审美范式是客观、真实地再现生活、塑造典型环境中的典型人物、关注生活真实和内心真实。其演剧形式美的一切衡量标准基于是否逼真,即在舞台上制造"生活幻觉"。里玛斯·图米纳斯的《叶甫盖尼·奥涅金》以新视角挖掘原作以外的世界,通过演员的"第叁张脸"、导演的剧本幻想和观众的处境幻想为我们展现了现实主义的非写实形态。图米纳斯的幻想现实主义是写意的现实主义,立足戏剧在剧场层面的原始功能,将观众关注的焦点从剧本情节转移到戏剧氛围,其方法论启示体现在现实主义戏剧的另一条建构路径——氛围戏剧。(本文来源于《戏剧艺术》期刊2019年05期）
杨一舞[6]（2019）在《“如果我是塔吉亚娜，我会对奥涅金说‘Yes’” 斯坦尼剧院版歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》》一文中研究指出2019年9月11日至14日,拥有近百年历史的俄罗斯国立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基与聂米罗维奇-丹钦科音乐剧院(简称斯坦尼剧院)受邀来到上海,带来叁场柴科夫斯基歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》,开启了上海大剧院2019/2020演出季,这也是该制作在上海的首演。除了歌剧团、独唱演员及舞美布景以外,剧院旗下的交响乐团、合唱团也随之而来,近两百名演职人员的阵容带来了原汁原味的俄(本文来源于《音乐爱好者》期刊2019年10期）
刘倩[7]（2019）在《诗化的戏剧——浅析舞台剧《叶甫盖尼·奥涅金》从文本到舞台的意向转化》一文中研究指出上海文化广场5月的演出中,由里马斯·图米纳斯执导、俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院演出的《叶甫盖尼·奥涅金》(以下简称图版《奥涅金》)火爆登场,该剧以其幻想现实主义的舞台创作手法为我们打开了一卷极具俄罗斯风情的叙事长诗,俘获了众多观众的芳心。在普希金的诗体小说基础上,图米纳斯对该剧进行适合舞台呈现的改编,他延续了与原作相近的创作方式,用诗一般的台词与配乐、吟唱式的念白、舞蹈化的身段表演、充满隐喻和象征意味的场景与群演,和以(本文来源于《当代戏剧》期刊2019年05期）
本刊,齐琦[8]（2019）在《斯坦尼剧院携歌剧《奥涅金》亮相上海大剧院：一次从文字到音乐的转换》一文中研究指出以一部歌剧作为全新演出季的开幕大戏,是上海大剧院延续多年的传统。如同往年一样,以"焕彩,一如初见"为主题的上海大剧院2019-2020演出季,仍希冀与观众一起回温经典、重拾感动,寻找爱上艺术、爱上剧院的那份初心。9月11日至14日,拥有近百年历史的俄罗斯国立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基与聂米罗维奇-丹钦科音乐剧院(以下简称斯坦尼剧院),携其歌剧团、交响(本文来源于《歌剧》期刊2019年09期）
宣晶[9]（2019）在《“奥涅金”与“安娜·卡列尼娜”在申城舞台相遇》一文中研究指出当芭蕾、歌剧与俄罗斯文学名着相遇，会有什么样的化学反应？上海舞台或许能给你答案。根据普希金同名长篇诗体小说改编的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，11日亮相上海大剧院舞台；昨晚，根据托尔斯泰名着《安娜·卡列尼娜》改编的同名芭蕾舞剧则为上海东方艺术中心新演出季揭幕(本文来源于《文汇报》期刊2019-09-13）
姜方[10]（2019）在《《叶甫盖尼·奥涅金》用歌剧发掘文学“潜台词”》一文中研究指出今年是普希金诞辰220周年，由柴可夫斯基根据普希金同名小说改编的俄语歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》将于11日起在沪上演，为上海大剧院2019/2020演出季拉开序幕。昨天，该剧导演亚历山大·泰特尔，音乐总监、指挥菲利克斯·克洛波夫与上海音乐学院教授、上海歌剧院(本文来源于《文汇报》期刊2019-09-09）
奥涅金论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》是俄国现实主义文学的奠基作品,亦是普希金最重要的作品。小说展示了19世纪20年代俄国社会现实生活的广阔图景,塑造了具有高度概括意义的"19世纪青年"的典型形象,被誉为"俄罗斯生活的百科全书"。普希金怎样创作出这样一部享誉世界、对俄国文学产生巨大影响的《叶甫盖尼·奥涅金》,是一个一向为学界所关注和探讨的课题。这篇出自作家本土、以手稿为依据的研究资料,比较全面、详细地介绍了小说的结构布局、情节安排、人物塑造和艺术手法的提炼和演变过程,对阅读、理解和研究诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》具有一定的导读作用和参考价值。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
奥涅金论文参考文献
[1].吴平春.论“多余人”叶甫盖尼·奥涅金[J].文学教育(上).2019
[2].谢·弗洛林斯基,蓝泰凯.《叶甫盖尼·奥涅金》的构想与创作研究[J].贵阳学院学报(社会科学版).2019
[3].栀子,齐琦.极端的理智演绎无限的诗意——观歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》[J].歌剧.2019
[4].汪雨腾,齐琦.错位的时代，爱断情伤——观歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》[J].歌剧.2019
[5].姜训禄.图米纳斯幻想现实主义戏剧的非写实形态与方法论启示——以《叶甫盖尼·奥涅金》为例[J].戏剧艺术.2019
[6].杨一舞.“如果我是塔吉亚娜，我会对奥涅金说‘Yes’”斯坦尼剧院版歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》[J].音乐爱好者.2019
[7].刘倩.诗化的戏剧——浅析舞台剧《叶甫盖尼·奥涅金》从文本到舞台的意向转化[J].当代戏剧.2019
[8].本刊,齐琦.斯坦尼剧院携歌剧《奥涅金》亮相上海大剧院：一次从文字到音乐的转换[J].歌剧.2019
[9].宣晶.“奥涅金”与“安娜·卡列尼娜”在申城舞台相遇[N].文汇报.2019
[10].姜方.《叶甫盖尼·奥涅金》用歌剧发掘文学“潜台词”[N].文汇报.2019
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