水性材料绘画的发展空间——传统坦培拉材料在创作中的拓展与运用

水性材料绘画的发展空间——传统坦培拉材料在创作中的拓展与运用

郑如冰[1]2007年在《走进水性材料的表现世界》文中指出坦培拉材料绘画是一个古老的画种,它是油画的前身,分油性和水性两个系统,目前国内对它的研究主要以油性系统居多。我的研究课题的目的十分明确,主要是通过对水性坦培拉材料的研究,丰富和拓展水性材料的表现空间,突破以往水性材料绘画仅限水彩、水粉、丙烯的概念,在客观地研究欧洲传统坦培拉绘画规律及其特点的基础上,把自己认为有利用价值的技术因素加以创新,为创作表现服务。对传统技法和材料回顾、归纳与整理,有利于我们更全面,更深入的认识传统,从中发现和选择对我有用的艺术表现最有针对性最有表现力的内容,对国内、外相关材料的学习和借鉴,将会补充我在艺术表现上的不足。这种研究与自己对艺术的认识及审美趣味相融合,通过毕业创作表现出来。我的研究成果证明水性材料绘画的创作空间由于水性坦培拉在现代意识下的运用将会得到新的拓展。

田莉[2]2004年在《水性材料绘画的发展空间》文中研究表明坦培拉(Tempera)材料绘画是一个古老的画种,它是油画的前身,分油性和水性两个系统,目前国内对它的研究主要以油性系统居多。本人研究课题的目的十分明确,主要是通过对水性坦培拉材料的研究,丰富和拓展水性材料的表现空间,突破以往水性材料绘画仅限水彩、水粉、丙烯的概念;在客观地研究欧洲传统坦培拉绘画规律及其特点的基础上,把自己认为有利用价值的技术因素加以创新,为创作表现服务。 传统坦培拉技法严谨、繁琐,严格的绘画程序是宗教和古典精神的历史局限性的体现。所以,重复传统的坦培拉技法于现代水性材料绘画的发展意义不大,而水性坦培拉技法中便于水性发挥的余地还很大,并具有特殊的审美价值。通过大量坦培拉技法实验之后,以我在新疆塔什库尔干体验的塔吉克民族生活为素材,把这种研究与自己对艺术的认识及审美趣味相融合,通过毕业创作表现出来。我的研究成果证明水性材料绘画的创作空间由于水性坦培拉在现代意识下的运用将会得到新的拓展。

袁媛[3]2011年在《水性材料绘画性的研究》文中指出“水性材料”是近些年对绘画媒介的总结得出的叫法,把当代绘画按媒介材料不同分为水性材料和油性媒介,水性材料的鼻祖可以从中世纪的坦培拉谈起。坦培拉是一个古老的画种,是分为水性和油性两个系统的画种,油性为媒介的坦培拉是油画的前身,到目前为止大部分都是人们对油性材料的研究,包括一些文献多半也都是写关于油性媒介的介绍以及实验性的探索。而水性材料去很少被提到,而我要通过这次论文的机会研究的是结合当代人文环境谈谈水性材料的绘画性。社会在不断的进步,进而影响人们的思想观念也会随之不断变化,绘画材料和技法也在被人们不断地尝试使用更新替代,所以水性材料才会不断出现新的变化,随之绘画性也发生变化,这才是水性材料发展的总趋势。本文对水性材料的追溯,如何第一次被使用以及水性材料的拓展,进行归纳整理,对水性材料进行更深入了解,又从水性坦培拉的独特魅力着手从而结合当代人文环境来挖掘水性材料所带来的美学意义。一系列的研究和探索让我们勇于创造,不断实践,从实践中去归纳和总结事物的本事规律和经验,进而可以借此指导绘画实践,为水性材料的发展和繁荣做出贡献!

参考文献:

[1]. 走进水性材料的表现世界[D]. 郑如冰. 东北师范大学. 2007

[2]. 水性材料绘画的发展空间[D]. 田莉. 中央美术学院. 2004

[3]. 水性材料绘画性的研究[D]. 袁媛. 东北师范大学. 2011

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