姚红卫[1]2004年在《拉莫—近代和声理论的奠基人》文中进行了进一步梳理巴洛克音乐时期的一大贡献是拉莫的和声理论，它前承文艺复兴盛期的调式和声，后接古典主义时期的调性和声，成为连接这两个阶段的桥梁。因此，我们要研究近代调性和声理论的形成与发展，首先需要对拉莫的和声理论作一探讨。 本文首先从巴洛克音乐时期的社会发展一般背景和音乐实践背景两个方面分析了拉莫和声理论形成所具备的外部条件；然后结合当时的音乐实践以及拉莫对前人理论研究成果的继承与发展，对拉莫和声理论的主要内容进行了较为全面、系统的介绍，并就其意义作相关阐述，归纳出了拉莫作为近代调性和声奠基人在和声发展史上的重要地位；最后，文章在承继性、实践性、社会性几个方面指出了拉莫和声理论的形成对于我们现今的和声研究所具有的启示意义。
徐涛[2]2018年在《国内有关拉莫和声理论研究文献综述》文中进行了进一步梳理在西方音乐中,和声是音乐本体中非常重要的一个组成部分,从巴洛克时期开始,和声的主调风格就越来越凸显,就在中古调式逐渐地被大小调式所替代的同时,通奏低音慢慢开始应用起来,就此主调音乐风格开始占据主导地位。在经历了几代欧洲音乐理论家为和声发展所做的铺垫之后,法国音乐家拉莫的功能和声理论体系于17世纪80年代正式确立,并随后出版有专着《和声学》。所以在学术界,很多学者认为拉莫是功能和声的先驱。文章试图从国内学者对其和声理论研究的动态与趋势,以及对现有的文献资料进行分类梳理,探寻国内学者对拉莫和声理论研究的现状。
张宗慧[3]2014年在《法国古钢琴的历史沿革》文中研究表明古钢琴这一键盘乐器的名字，对于许多钢琴学者来说并不陌生，大家对古钢琴的关注点更多的来自于巴洛克时期巴赫(J.S.Bach,1685-1750)的平均律作品，而忽略了在此之前古钢琴从诞生到衰落的历史发展过程。虽然在西方钢琴艺术史上巴赫的音乐地位无与伦比，但是古钢琴的繁盛发展并不是完全由巴洛克时期的巴赫推动的。古钢琴在西方钢琴艺术史上出现了两次发展盛期，其中由法国国王路易十四统治时期（1643-1715）的“古钢琴第二盛期”将古钢琴音乐的发展推至巅峰。本文以法国古钢琴的历史沿革为研究对象，从古钢琴的历史溯源、处于法国国王路易十四统治时期的古钢琴第二发展盛期，及法国古钢琴乐派进行全面的分析，挖掘其艺术价值。其中，将对法国古钢琴乐派的发展作为研究重点进行探究与论证。
徐晓敏[4]2006年在《库普兰、拉莫音乐在F.B.手风琴上的“再现”》文中指出自由低音手风琴问世是手风琴制造业上的巨大改良和突破，通过这样实质性的改进，手风琴的演奏音域得到了更大的拓宽，音乐表现手法及演奏技巧也因此变得更为丰富和多样化。随着自由低音手风琴的不断普及，巴洛克作曲家拉莫和库普兰的键盘音乐作品越来越受到重视。由于自由低音可以较为完整地演奏巴洛克时期键盘作品，再加上手风琴的音色与巴洛克时期盛行的键盘乐器的音色的相似性，演奏者在演奏巴洛克作品时，能够在很大程度上展现当时的音乐格调。另外，巴洛克的音乐是建立在多旋律结合基础上的织体，它十分讲究各声部自身的独立进行和相互间的良好关系，并且由此形成了一系列的逻辑和格律。这种从艺术中得到的逻辑感和格律感的训练，必将在潜移默化中使我们的抽象感、秩序感得到提高，并由此而增强演奏者自身的艺术理解能力和表现能力。 目前国内外对于手风琴演奏巴洛克时期音乐的研究大部分都集中在巴赫和斯卡拉蒂的作品上，然而对库普兰与拉莫键盘作品这个专题的理论研究却相对较为欠缺，缺乏针对这一专题进行较为广泛和深入的探讨。 本文首先通过自由低音手风琴乐器的发展与作品走向，结合巴洛克时期的音乐风格、键盘乐器特点的研究来讨论库普兰、拉莫键盘音乐作品的特性；同时融入在其演奏中的触键、音色、风箱运用等技巧，并结合自己对自由低音手风琴的学习、音乐会的观赏和欣赏CD中的一些体会来论述在手风琴演奏库普兰、拉莫作品中应遵循的规范，并从技术和艺术两个角度提出了一些自己的观点和看法，旨在有助于演奏者对作品内容的深入了解，把握作品的演奏风格，准确的再现作品的内涵，并赋予巴洛克音乐以自由低音手风琴特有的艺术魅力。
参考文献：
[1]. 拉莫—近代和声理论的奠基人[D]. 姚红卫. 上海师范大学. 2004
[2]. 国内有关拉莫和声理论研究文献综述[J]. 徐涛. 大观(论坛). 2018
[3]. 法国古钢琴的历史沿革[D]. 张宗慧. 东北师范大学. 2014
[4]. 库普兰、拉莫音乐在F.B.手风琴上的“再现”[D]. 徐晓敏. 山西大学. 2006