宋敏[1]2004年在《当代人文精神下的建筑装饰》文中研究表明步入后工业社会，飞速发展的科学技术反客为主的支配了社会的走向，造成人类主体性的丧失和生存的异化。面对工业文明带来的种种危机，强调以人为本的人文精神逐渐复苏，并影响了科学观、自然观、和社会观的转变。反映在建筑领域则是对建筑本质的探究。建筑装饰是建筑中最具人文属性的要素之一，选择它为契入点，着重探讨当代建筑装饰中的人文精神及其发展趋向，可以更深入的研究人文精神在建筑中的表现。 本文的论述以一种新的文化视角，以建筑装饰为研究对象，纵观建筑装饰的发展历史，着重强调装饰在当代建筑领域有关人文精神的思考。从对人自身的反思、人与自然、人与文化、人与技术的思考几个方面阐述了人文精神的具体形式和在其影响下建筑装饰的发展趋向。系统的总结新思想新理念下建筑装饰的设计及手法。分别探索了建筑装饰要素的设计手法、建构手段以及建筑与建筑装饰的关系处理。探索其在设计中的创作理念和表达手法。
席田鹿[2]2016年在《传统山水画中的古代建筑形态研究》文中提出纵观历史,由于中国文化和建筑材料的特殊性,中国古代建筑及与之相适应的建筑环境不断发生更迭、变化和改造,导致我们对古代建筑的认识和研究缺少实物和与之相应的环境的实证存在。而大量的中国古代传统山水画所具有的相当的写实性,完整的绘出了建筑形态及其与环境的关系,这成为我们研究古代建筑重要的文本资料,具有图像研究意义。论文目的是通过一种图像视觉方式,重返历史现场,基于传统山水画中的建筑图像,研究古代建筑的形态及其和传统山水画相似的创作生成方式。用传统山水画的艺术视角,以传统山水画中的建筑图像为研究对象,分析传统山水画中建筑形态构成规律、方法及深层的文化意义。全文研究基本分为叁个核心层面：第一层面的目标是在传统山水画与建筑共同的文化美学思想背景下,探究传统山水画与建筑共同的精神诉求,研究其平行交替生成与演进的关系。中国古代建筑如同中国传统山水画是成熟的审美哲学的产物。在其共同的文化属性下,解读古代建筑的审美与周围环境及自然的关系。第二个层面是通过主体创作认知结构,通过画理、画论分析中国山水画与古代建筑在共同的文化内核下相似的创作方法。从图像视觉理论维度解析传统山水画与古代建筑共同的创作理念,进而研究古代建筑的创作方法。第叁层面的研究是将传统山水画中的建筑形象作为研究文本,进行文献式的梳理,从图像视觉角度研究建筑的形态,探索古代建筑模件化构成,及当时的生活场景和生命模式,溯源中国人居环境文化,从建筑设计和营造人居环境等诸多方面进行拓展性研究。基于古代艺术认知理念研究建筑、人和自然环境的关系,以及其对应的设计逻辑顺序,研究在山水画文本下的和模件下的建筑形式和存在的状态。以艺术学视角,对具有建筑形象的山水画进行收集和梳理,采用建筑艺术学、建筑历史学、建筑文化学等多学科融合的方法,运用图像学、模件理论、参数化等研究理论和工具,对古代建筑与传统山水画展开跨学科交叉式研究,通过对历代典型的具有建筑形象的传统山水画中的建筑,进行建筑类型和环境的分析,提出以图像视觉艺术认知途径,研究传统山水画美学概念下的中国古代建筑,以山水画为认知媒介引发思维范式的转换,寻找新的创新性研究方式,进而提出对古代建筑研究的新思路,为未来的古代建筑形态研究的发展提供了重要参考和理论基础。
李胜菊[3]2016年在《现代纤维壁画多元化表现形式研究》文中提出以“纤维”材料为主要媒介制作的纤维壁画,其材料本身的丰富特质与其“经纬”之间交错变化的无限可能性存在构成了纤维壁画表现形式多样化的物质基础。而在历史悠久的壁画艺术发展史里,材料一直是壁画社会文化、艺术精神承载与传达的重要物质载体,每一次材料的更新与探索必将推动壁画面貌的日新月异。在当代,纤维壁画艺术进入新的发展时代,文化的多元观促使纤维艺术形式不断追求个性化发展,纤维艺术已经大大溢出原先泛义,更加关注从社会文化与艺术精神的角度衡量纤维材料传达出的含义,对纤维壁画的研究也从单纯的形制内容提升到文化层面,不再局限于装饰性的初衷,而被赋予了深刻的多层次人文意义。本文即是以纤维壁画为研究对象,从纤维壁画艺术语言多元化的表现形式切入,探寻纤维壁画丰富的人文个性,以深入挖掘公共环境中的纤维壁画艺术因材质工艺所展现出的精神内涵,为存在于建筑空间中的现代壁画带来现实意义的启发。本文正是以纤维壁画艺术语言多元化的表现形式为研究核心,展开对其多角度、深层次的探索,既传承传统,又融入当代性思考及创作实践经验,在挖掘其艺术与学术价值的同时,重点研究现代纤维壁画所蕴含的人文精神,为社会带来的现实意义,这也是本选题的创新之处。首先第一章,对研究对象纤维壁画的概念进行界定,厘清纤维艺术发展文脉。其次第二章,对现代纤维壁画构成要素从材质特性、工艺、程式、光色、空间载体等几个方面研究入手,探讨纤维壁画表现形式如何从单一走向多元化,重点研究在空间中如何拓展纤维壁画新的表现形式。第叁章,结合现代艺术思潮的典型案例对纤维壁画表现形式多元化所产生的影响,揭示纤维壁画视觉形式中隐含的时代特征,为深入挖掘纤维壁画艺术的文化及艺术价值做铺垫。由此展开第四章对纤维壁画所蕴含的人文精神的深度分析和研究,作为衍生出现代纤维壁画艺术语言丰富形式的“人文性”观念,在壁画由传统走向现代的精彩变革中具有灵魂导向的重要价值,所以也是本课题研究的关键所在。总之,本文试图通过对纤维壁画多元化表现形式的研究,以纤维壁画表现形式的物质构成为载体,将材料、人、观念作为一个整体,提出新的空间意识,即纤维壁画的“壁”可理解为界面、纤维壁画的载体之特性等,拓展了对“壁”的空间性认识。在人文性观念引领下的现代纤维壁画表现形式,从平面走向空间、从静止走向动态、从装饰走向表现、从实用走向实验的多元化发展,是观念让纤维无界,是应用让纤维壁画艺术走向无限。曾经的壁挂无论作为架上艺术还是空间艺术,都重新获得了一次苏醒,是对纤维壁画物质与观念上进行的解构和重构,为纤维壁画艺术的发展打开一个全新的实现领域。
冒亚龙[4]2006年在《高层建筑美学价值研究》文中指出任何建筑美学都有一定的哲学根基,客体论建筑美学的哲学根基哲学本体论,它演绎出美是一种不依赖人而存在的建筑客观属性;主体论建筑美学的哲学基础是主观主义唯我论和客观主义存在论的统一,以解释学、解构主义哲学为表率,它认为建筑不依赖人而存在,但建筑的美却依赖于人,建筑美与不美取决于人;价值论建筑美学的哲学基础是价值论、现象学等人文哲学,它认为建筑之美既不取决于建筑客体,也不取决于主体,而是存在于主、客体等构成的复杂价值关系之中。建筑美学价值的本质就在于建筑客体对主体的作用是否同主体的结构、尺度、需要相符合、接近或一致,如果相接近或一致,人就产生心理的认同或共鸣,建筑则具有美学价值,反之则无。建筑美学价值包括物质和精神(或技术和艺术)两个层面,物质层面的建筑美学价值是建筑是否适合于人类生存和发展的生理需求,是否满足使用者的各种活动和身体结构、尺度,是否达到使用者对建筑功能、安全、经济性等所提出的要求;精神层面的建筑美学价值包括建筑是否适合使用者的文化背景、知识结构和心理尺度,是否使居者产生心理认同和实现人之为人的更高层次的形上精神追求,是否证实人的自由、偏好和存在。价值论建筑美学继承、改革和发展了主体论建筑美学,其人文色彩浓厚,系统科学论的建筑美学价值则弥补了其科学理性的不足,它将建筑美学价值作为一个复杂的非线性系统研究。高层建筑美学价值由技术美学价值和艺术美学价值二部分组成,是二者的对立统一。前者可通过建筑科学技术标准进行审美评价,而后者则具有多元化的人文艺术属性,是异常复杂和变化的,公共期待视域和共通感的社会审美价值观可以衡量建筑艺术美学价值。论文基于当代人文哲学和美学理论的相关成果,重点从艺术美学价值(精神层面)的视角阐述高层建筑的美学价值,包括高层建筑的城市美学价值、科技美学价值、数学美学价值、雕塑之美、空间之美、模糊美学价值、政治美学价值和高层建筑的负面影响及其反思,以及高层建筑的当代审美趋向,涉及分形美学价值、信息论美学价值、生态美学价值、反形式美学与高层建筑的奇特美。得出以下主要成果:论证了建筑美学价值的本质、构成和评价标准;价值论建筑美学的必然性与系统科学论的建筑美学价值观;分形美学是一种新的建筑设计观和方法论;建筑美学价值体现在适度的建筑信息创新;从模糊美学和反形式美学中革新和发展建筑美学;树立生态文化信仰的高层建筑美学价值观。
李赛[5]2009年在《基于人文精神的大学图书馆建筑装饰设计研究》文中进行了进一步梳理步入后工业社会,飞速发展的科学技术反客为主的支配了社会的走向,造成人类主体性的丧失和生存的异化。面对工业文明带来的种种危机,强调以人为本的人文精神逐渐复苏,并影响了科学观、自然观、和社会观的转变。近年来,大学图书馆建设由于受“理性主义”、“技术至上”的思潮影响,夸大的利用技术的作用而忽视建筑的人文价值,然而大学图书馆建筑设计应该是校园使用者自身生活需求的一种探索,大学图书馆的设计中必须关注建筑与人的情感、关注建筑与自然的关系,关注人的需求和体验,关注建筑人文方面。本文理性解读了大学图书馆的发展历程,总结了现代大学图书馆建筑的发展趋势,综合了人文精神与大学图书馆建筑内在的联系,并提出了大学图书馆建筑融入人文精神的设计的方法。本文主要研究的内容如下:1、理性解读图书馆发展历程和现代图书馆的任务、类型及图书馆的功能空间构成;分析了现阶段我国大学图书馆的现状;探讨了现代大学图书馆的发展趋势。2、剖析了人文精神的定义,人文精神的源起和发展;对人文精神与大学图书馆建筑艺术设计的关系进行理性分析,并在此基础深入思考了现代大学图书馆建筑中融入人文精神的若干原则。3、研究了融入人文精神的大学图书馆建筑人文化设计的具体方法,为大学图书馆建筑的设计和研究开拓新的视野和提供借鉴。
曾赛军[6]2010年在《室内软装饰的审美文化研究》文中认为室内软装饰设计是一个新的艺术设计门类,新的环境艺术设计理念与精装修房的大力推进给室内软装饰提供了广阔的平台与天地,从事室内软装饰设计与室内配饰工作的企业也在各地大量涌现,但室内软装饰的审美导向与价值评判标准远远跟不上软装饰本身的发展,在一定程度上使许多设计在各种设计思潮、各种装饰风格、各种新兴材料的轮翻洗礼下缺少精神内涵与审美底蕴。本文以室内软装饰审美为切入点,从室内软装饰设计的审美文化角度来研究室内软装饰艺术,从历史、民族、美学、艺术多方面一体化研究探讨室内软装饰设计的审美文化影响因素。在当代审美文化冲突的美学价值重构中探索当代室内软装饰中的审美文化表达方式,从软装饰设计的微观形态、符号元素,到软装设计中审美倾向与配置方式,以及环境空间的场所精神分析,来探讨人们对室内软装饰设计中的审美要求、审美特征、审美价值等问题。对室内软装饰审美文化的的弘扬,要在吸收人类优秀文化遗产的基础上,站在全球化和世界高科技迅猛发展的历史语境中去理解现代室内软装饰审美文化的传承与创新。将当前的主流艺术设计思想与影响人类生存环境的发展观融入审美分析。在软装饰的设计与审美过程中,要使软装配饰适应人性化与人文设计理念、适应全球化与地域化历史背景、适应信息化与科技化发展趋势、适应低碳经济时代新的生活方式探索,认识到多元化审美倾向的长期存在。从多方面对软装饰进行综合的审美考量与评价。
李淑珍[7]2011年在《人文精神下建筑装饰的发展趋向》文中研究说明人文精神有其时代的主题和历史的痕迹。在进入后工业时代的今天,为了避免人们沦为机器和技术的奴隶,以及人类文明畸形发展的灾难,为捍卫人的价值和尊严,谋求人类的长远利益,人们在当代人文思想的指导下,对自身以及人与科技、与社会、与自然、与人本身有了重新的思考。这种思考不仅与我们对建筑本质的探讨结合起来,更表现在许多建筑要素的发展趋势与营建手法上,比如建筑装饰要素。一、当代审美意识的擅变和建筑装饰的多元异化趋向众所周知,西方美学从毕达哥拉斯和柏拉图起,就围绕着什么是美的问题进行争论和探讨。对"美"的关心贯穿于古代、中世纪、一直延续到德国古典美学之后。然而到了现在,在人文精神的倡
周秀梅[8]2013年在《城市文化视角下的公共艺术整体性设计研究》文中提出随着城市化进程的加快,我国城市化水平已从1980年的19%上升至2011年的50%。在巨大的城市化浪潮和全球经济一体化冲击下,作为人类文明精华之所在的城市,原本城市文化、城市空间特色各异的城市,逐渐变得相似而失去了原有的城市地域空间特色,这种现象在中国尤其显得突出。我国的城市建设如何从规模走向质量,如何将城市空间特色纳入城市建设的多元目标中,已成为我国城市化进程中一个亟待解决的问题。每一个城市空间,都是在其特有的自然山水条件、历史文化遗存和社会经济条件等基础上经过长期的演变、发展形成的。而城市文化则是城市经济、政治及自然、气候条件等综合因素长期作用的结果,是城市在长期的发展和演变过程中积淀的产物,是城市特色与品格的具体体现。城市文化建设是城市建设与发展的重要内容,是城市生活的灵魂和核心,它对提升城市整体形象、提高城市居民整体素质、促进城市经济、社会的协调发展与可持续性发展具有重要意义。如何挖掘城市文化内涵,彰显城市个性与魅力；如何建立合理有效的城市文化建设机制,合理开发城市文化资源,真正从人与自然的角度,从城市历史文脉的角度,构建人文活动空间体系,彰显城市独有的品格与魅力,成为当前城市文化建设的首要问题。公共艺术作为城市文化的重要载体之一,可以结合城市规划与建筑设计导入城市整体形象的营造,利用整体性设计,使公共艺术介入城市公共空间与环境建设,使其传承城市的历史与文化,协同塑造具有地域文化特色的城市公共活动空间。但是,随着现代科学与技术的不断发展,社会分工与学科建设越来越细,各专业与学科间的割裂状态越来越明显,造成城市公共空间的建设各自为政而失去整体的协调与合作,从而影响了城市整体的公共空间环境品质与城市形象。城市中的公共艺术由于缺乏系统的规划与设计,加之与其背景环境关系的不协调,造成城市公共空间环境品质的下降与资源的浪费。本文从城市文化的角度,通过对国内外公共艺术的起源与发展状况的分析,阐述了公共艺术与城市文化的关系,在构建公共艺术整体性设计理论框架的基础上,对公共艺术整体性设计的主要层面进行了全面而深入的论述,并从公共艺术系统规划与设计出发,从系统思维的角度,以整体性设计为核心,把公共艺术以及公共艺术所处的复杂的背景环境作为一个不可分割的整体进行研究与设计,其目的是为了营造具有地域文化氛围和宜人尺度的雅致、宜居的城市公共活动空间。毋庸讳言,一个文明、开放、充满活力的城市公共活动空间和城市形象对外部资源具有极大的吸引力,这种吸引力很大程度上来自于城市的文化品位和城市的文化特色,它是城市综合竞争力的重要构成要素,这种要素能极大地提高城市的凝聚力并对城市周边地区乃至更大区域产生辐射功能,这对整个城市及社会经济的发展将起到极大的推动作用。全文由绪论、正文和结语叁部分组成。第一部分,绪论部分。主要阐述了国内外公共艺术发展的历史、现状以及本文研究的目的、意义、方法与框架,对论文涉及的相关概念和研究的重难点进行了界定与分析。第二部分,公共艺术与城市文化。系统分析与总结了公共艺术与城市文化的各种关系,提出我国的城市公共艺术在吸收国外公共艺术成功经验的基础上必须发展具有地域文化内涵与场所精神的公共艺术。第叁部分,公共艺术整体性设计的理论框架。本文以系统环境观、可持续发展理论与人居环境科学为理论框架构建了公共艺术整体性设计的理论基础。第四部分,公共艺术整体性设计的主要层面。对公共艺术整体性设计主要层面如城市规划、建筑、城市景观以及城市环境色彩等进行了详尽的论述。第五部分,城市公共艺术的系统规划。通过城市公共艺术的系统规划使城市空间造型艺术系统纳入到城市建筑与城市设计的规划项目中,使城市公共艺术协同打造集物质与精神于一体的和谐场所,以提高城市公共空间环境质量。第六部分,武汉公共艺术研究。在分析武汉城市空间特色的基础上,进一步从城市文化的角度阐述了公共艺术整体性设计对改善城市公共空间环境,提升城市的整体形象与推动社会和谐发展所起的巨大作用。第七部分,结语。对我国公共艺术的起源与发展进行综论,并对我国公共艺术的未来发展提供整体性的总结与建议。
赵慧宁[9]2005年在《建筑环境与人文意识》文中研究指明文化是在适应环境的条件下产生的,不同的民族地域和历史时期会形成不同特色的文化。每一种文化类型都有它特定的构成方式及稳定的特征。建筑环境设计作为人类的一种以物质形式存在的创造物和文化现象,它独特的个性品格特征,使它具有了自己独特的文化内容。它既忠实地反映了人类在自己的发展过程中所创造的不同物质文化的成就与特点,又有效地反映出人类在自己不断地追求中所创造的各种精神文化的灿烂光芒。它所具有的物质与精神的双重属性,使它既客观地记录了每一时期,人类在自己的发展中战胜自然所收获的丰硕成果,以及所创造的物质文化的内容、形态,又客观地汇集了人类在追求理想的过程中,于一定时期所形成的观念、习惯、趣味、爱好等,从而使建筑当之无愧地成为人类历史发展的客观见证者。所以,从文化发展的角度讲,建筑是人类历史发展的丰碑。从文化本身的性质看,首先文化是人类特有的存在和发展方式。人作为文化的主体,他不仅创造了文化,也为文化所模塑、所创造。这在建筑环境文化上表现得亦为明显,人塑造了建筑,建筑也塑造人。同时,建筑是作为人类的一种文化现象的起源、演变、结构构成、本质功能、传播及其进化中的个性与共性、特殊与一般规律的科学。论文《建筑环境与人文意识》的思想内容。首先是从中西传统建筑环境文化的哲学思维作引子,阐述了中国建筑的生命之魂孕育、发展于整个的中华文化。其中儒家、道家与佛家的哲学、伦理学、美学与宗教学思想对中国建筑的深远影响,不可低估,使中国建筑空间意象的思想灵魂显得更丰富、更深邃。西方传统的民俗文化与东方不同,主要显示在神话和宗教形态中。因此西方古代建筑文化深受宗教影响。从对中西两种建筑文化的比较,可以看出中国建筑文化传统大致是一脉相承的,而西方虽然有一条总体上渐强的、漠视大自然以及人与自然对立的发展主线,但各历史阶段的社会背景、思想观念仍有很大差异,造成各时代特定的建筑艺术特征,必须作历时性的探讨才能清晰。另外本文还谈了建筑环境与人的审美心理,是为了强调以人为本的心理情感特征,以及人对建筑环境心理与生理的关系。再者,对建筑环境文化视觉因素的论述也是努力寻找一切为了人的审美视觉形式与审美心理效应。文章最后一部分,建筑环境文化的批判是对建筑存在的反思,是对建筑意义和价值的领悟与揭示。关于建筑的一切论争的深层都必然在本体领域展开。当代人对建筑活动的困惑与迷惘归根到底是对建筑本体的困惑与迷惘,或者说,是由于建筑本体的被遮蔽。不过,遮蔽的原因却不在传统意义上作为物的生产的建筑活动自身,而是有着更加深刻的社会、文化根源。社会问题、文化问题归根到底则是人的问题,更确切地说,是人的存在的问题。要对当代建筑活动进行真正深入的反思和批评,就必须把视野扩展到整个文化领域,使建筑的批评成为一种文化的批判,一种价值观念和人生态度的批判;而人文精神、人文价值和人文理想的建构则应当也必然成为这种批评的目的和追求。
刘洋[10]2012年在《设计下政治的互动关系及符号解读》文中研究表明纵观设计艺术发展的历史,设计的主导思想受到很多观念和因素的影响,设计的发展一直伴随着人类文明和文化的进步,与政治经济发展同步,并反映出一个社会关于政治体系和政治问题的态度、信念和价值的总体倾向,体现政治管理者的意志。中外设计的历史与理论研究,都无法回避设计与政治、与社会的必然联系。设计艺术往往是无意识地承担了改造社会的政治重任,成为一种政治的表达。政治对设计艺术的流变和发展起着重要的作用,同时,设计艺术的发展表现出社会生活的发展变化,也参与社会生活、政治制度、意识形态的构成。因此,设计与政治之间的互动关系,尤其是作为意识形态的政治文明与设计的互动关系,是本文论述的主要内容。设计学作为一门理论基础建设尚不完善的学科,与其他学科的交叉研究,一直是设计理论研究的重要方向。本论文的理论意义在于试图开拓设计研究的一个新角度以及一种新的方式方法,力求突破旧的设计理论研究体系,从一个发展完善、更趋完整的政治学层面上剖析设计方面的问题,站在一个新的角度研究设计的历史和理论,力求使设计理论上升到上层建筑的高度,力求突破旧的设计理论研究体系,并以当代人文学科的学术焦点符号学为载体,解读设计符号中的权力制度和符号政治文化,分析设计艺术中的政治符号对政治权力结构和政治秩序的影响,进而论证政治社会关系对于设计艺术的导向和对设计发展的推动作用。政治符号在社会生活中具有重要的政治象征意义,不仅在传播政治文化方面影响巨大,还可以改造并引导政治文化的发展方向,培养趋同的政治意识。在政治社会中,设计艺术对政治的影响力来自于符号产品所含意义的被接受程度,在当代媒体与信息技术的高速发展下,传播媒介的丰富多样,使得全球性的文化传播突破了技术局限,在沟通更为顺畅、视觉文化空前普及的同时,跨文化、跨语言、跨种族的设计语言符号,正在以更快的速度生成更具影响力的新的政治文化体系。在全球化背景下,设计艺术的政治符号与传播具有强化国家政治文化观念、打造国家形象的重要作用。设计和建筑不仅为实现高质量生活状态的生存环境,更是增强民族的认同和树立国家形象的必要手段。设计不仅对于一个国家的工业与经济发展有着重要的推动,更重要的是设计对于人文精神的塑造。作为现代社会的一种文化传播和信息交流方式,设计艺术理应关注在人格塑造和人文精神的层面提升民族的素质,塑造国家形象,打造政党政治平台、营造国际政治交流空间。这是本课题的研究的现实意义。本文通过马克思主义政治学基本原理与理论,从政治权利、政治制度、政治观念等角度,对设计发展历程中所经历的风格流派、设计观念、设计现象和价值取向进行研究,首先分别从中国封建专制制度的设计艺术、设计艺术与西方政治文化传统两个方向,论证东西方不同的政治制度背景下,设计艺术的发展与表现；接着以设计艺术中的暴力冲突与政治革命、现代设计史中的社会运动(主要论述了民族主义运动和女权主义运动)等具体的政治现象对设计艺术的影响进行分析；进而引用贝尔的着作《资本主义文化矛盾》中的观点,分析现代设计史与资本主义制度之间的文化矛盾；最后论述了全球化背景下设计艺术对政治权利、制度和政治文化的能动作用,结合中国社会转型过程中的政治文化构建问题,以全球化的视角审视中外设计文化中的政治与社会权利,以及政治符号传播对国家、民族形象塑造的重要作用。
参考文献：
[1]. 当代人文精神下的建筑装饰[D]. 宋敏. 合肥工业大学. 2004
[2]. 传统山水画中的古代建筑形态研究[D]. 席田鹿. 大连理工大学. 2016
[3]. 现代纤维壁画多元化表现形式研究[D]. 李胜菊. 上海大学. 2016
[4]. 高层建筑美学价值研究[D]. 冒亚龙. 重庆大学. 2006
[5]. 基于人文精神的大学图书馆建筑装饰设计研究[D]. 李赛. 湖南师范大学. 2009
[6]. 室内软装饰的审美文化研究[D]. 曾赛军. 湖南大学. 2010
[7]. 人文精神下建筑装饰的发展趋向[J]. 李淑珍. 知识经济. 2011
[8]. 城市文化视角下的公共艺术整体性设计研究[D]. 周秀梅. 武汉大学. 2013
[9]. 建筑环境与人文意识[D]. 赵慧宁. 东南大学. 2005
[10]. 设计下政治的互动关系及符号解读[D]. 刘洋. 武汉理工大学. 2012
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