戏曲演员舞台表演创作艺术美的技巧探讨

戏曲演员舞台表演创作艺术美的技巧探讨

胡可超

翁源县文化馆广东翁源512600

摘要:本文主要针对戏曲演员舞台表演创作艺术美的技巧展开了探讨,对艺术美的涵义和意义作了系统的阐述,并为如何创作艺术美给出了一系列相应有效的技巧,以期能为有关方面的需要提供有益的参考和借鉴。

关键词:戏曲演员;舞台表演;艺术美

艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态,它是艺术家创造性劳动的产物。而戏曲演员更需要在舞台表演时把艺术美淋漓尽致的表现出来,这样才能吸引到更多的观众。基于此,本文就戏曲演员舞台表演创作艺术美的技巧进行了探讨,相信对有关方面的需要能有一定的帮助。

1艺术美的涵义

那么什么是艺术美?艺术美根源于现实生活,是艺术家以自身全部体验、情感和态度,对生命意义的一种创造性表达,亦即是艺术家通过自己的审美创造赋予现实生命以感性形式的过程和创造性成果。戏曲演员通过表演所塑造的人物都是来源于现实生活,是在客观世界中生存过或正在生存的一个个活生生的生命,而不是演员凭空想象的现实生活中并不存在的“人”。但是,演员在台上所塑造的人物,是通过演员的审美创造和艺术加工后立在舞台上的艺术形象,他们有别于现实生活中人类客体。这些艺术形象具有人类共性,有人类共同的情感特征、形体特点和行为习惯,同时也具有鲜明独特的性格个性,是被演员艺术化的“这一个”,也是他们的创造性成果。观众通过观看演员的表演来欣赏这些个性化人物形象,去进一步认识人类、体验生命、反思自我,并且在欣赏演员艺术美创造过程中获得情感共鸣和审美愉悦。

2艺术美的意义

(1)让观众在欣赏演员表演过程中产生审美愉悦感。表演者在进行艺术创造时,他的第一创造任务是确保自己的表演创造和艺术作品具有审美特性,使接受者在欣赏过程中对演员创造出来的艺术美产生愉悦情感,在感官上产生兴奋、欣喜、快乐、激动、感动、惊奇等丰富情感,从而逐渐接纳、肯定和赞赏演员的表演创造,最终使演员表演获得成功,并使艺术作品达到寓教于乐的创造目的。

(2)戏曲演员在创造艺术美时应让观众获得情感共鸣,从而达到演员、观众情感互动的舞台效果。戏曲演员的表演一定要真实动人,并且要倾入自己的饱满情感。如果演员对所塑造的人物不能深刻认识和了解,就无法理解和掌握人物的内心世界及其情感走向,演员的表演就会游离外表而不能深入角色内心当中,不能因其痛而痛,因其乐而乐。

3如何创作艺术美

作为一名戏曲演员,应从以下三个方面去创造艺术美。

(1)外部表象。中国戏曲是美轮美奂的艺术,从舞台表现形式到内在神韵,都散发出美的意蕴。作为戏曲美直接展示者和传播者,戏曲演员的表演当然以追求美为舞台创造目标。而创造美首先要使自己的外部表象具有美感,让观众第一印象感到舒适,感官上有愉悦之感。在此基础上,再追求表演内在的神韵美和内涵美。外部表象是指演员的扮相、手势、台步,身段、神情、造型、武打动作等一切外在的表现。

不过,演员也不能过于注重扮相美而忽略了对人物的真实创造。演员台上表演第一要务是要创造鲜明的人物形象,而不是展示扮相美,显示自己的表演技巧和水平。因为戏曲演员毕竟不是服装模特或化妆模特。有些戏曲演员将自己打扮得太漂亮,服饰华贵鲜艳,化妆时尚美丽,在台上确实能够吸引观众眼球。但是,这样的扮相符合不符合角色的身份地位和所处的生活状态?赵五娘终年侍候公婆,又遭受饥荒,食不果腹,糟糠自餍。这样的生活窘境和身心疲惫状态,她怎么可能衣着干净整齐、发饰整洁鲜亮?而个别演员却如此装扮,不仅不符合生活真实,也极大地损害了人物真实。她的表演创造也就谈不上什么艺术美。

除了扮相,演员的台步、手势、身段、神情、造型、武打动作等,也要求有艺术美感。总的来说,演员的台步要稳健轻灵,手势要轻柔到位,身段要柔美灵活,神情要丰富自然,造型要有立体感和画面感,武打动作要简捷灵巧。比如说台步,无论是哪个行当,演员的台步首以稳健为第一,在“稳”的基础上再施之以“轻灵”、“优美”。通常情况下,戏曲演员的台步行走要走弧形路线,而不能像话剧演员那样在台上走几何直线。这符合戏曲舞台艺术创造规律要求。弧形路线的行走,必然要求演员的台步要灵活轻便,不能生硬随意。

(2)唱念做舞程式化表演技巧。唱念做舞程式化表演是所有戏曲演员塑造人物的主要艺术手段,也是他们创造艺术美的主要方法。戏曲演员经过多年系统、专业化训练,唱念做舞这些表演基本功应该能够得以掌握。但是,掌握并不代表运用的好。或者说,演员能否将这些艺术手段在运用时上升为艺术创造手段,而不是机械的模仿和应用。好的演员是善于进行艺术创造的艺术家。他善于根据自己的感悟去创新,灵活巧妙地运用唱念做舞程式化表演手段尽善尽美地展示戏曲表演的艺术美。而拙劣的演员则只会机械地模仿师傅的一招一式,然后在舞台上也如此照搬地去表演。这样的表演当然不生动传神,无法打动观众的心。

演员的精妙表演主要是指其唱念做舞表演具有高超的艺术水准,即唱功、念白、做功、舞蹈等表演都非常精彩,令观众打心眼里佩服叫好。演员的嗓音宽亮,咬字清楚准确,行腔流畅有韵味,能够通过大段唱将人物内心丰富情感充分展示,并能让观众得到美的享受,那么这个演员的唱功就非常好,能够创造出艺术美感。

(3)以情塑人。演员在运用唱念做舞等程式化艺术手段进行表演时,一定要融入自己的主观思想和丰富情感来塑造人物,创造整个舞台表演的艺术美来。如果不能融入自己的个性思想和真实、丰富的情感,只有唱念做舞的高超技巧表演,还是不能完全达到创造出能够打动人心、使观众动情的艺术美的舞台效果。上述所举的例子都是演员在精彩的唱念做舞技巧表演的基础上,融入自己的思想感情进行的创造性地表演,从而取得了成功。

任何艺术作品和作品中的人物,都或多或少地融入了创作者的思想感情。创作者思想越深刻,感情越丰富,在其艺术作品和人物创造过程中越是倾心倾情地投入,那么其作品和作品中的人物就越能够打动人心。因为“以情塑人,以情动人”是创作艺术作品、塑造成功人物形象的不二法则。对于戏曲表演者来说,塑造鲜明的人物形象是其根本的创作任务。而塑造人物就是要挖掘、展示他丰富、独特的情感。只有血肉丰满有真情实感的人物,才能够打动观众,使观众对之付出情感。一个不投入情感的演员,在舞台上演绎一个情感苍白的人物,是难以打动观众的。

优秀的戏曲表演艺术家在塑造人物形象时都是“以情塑人”。他们通过自身真实的情感投入,来理解、感受人物,然后再将其丰富的情感和人生态度融入到唱念做舞等戏曲表演技巧当中,全面、细致地展示剧中人物情感,从而感染观众、打动观众。

4结语

综上所述,戏曲是美的艺术,美的艺术是要靠美的角色、美的唱腔、美的旋律组成的。因此,作为戏曲演员,我们必须要在舞台表演时通过发挥自身所具有的表演技巧,充分表现出艺术美。这不仅仅只是吸引更多的观众,更是衡量一个戏曲演员台上表演好坏的标尺。

参考文献

[1]刘卫.浅谈戏曲舞台表演中演员体现的艺术美[J].大众文艺(学术版).2012(13).

[2]张岩.论戏曲演员舞台表演艺术美之创造[J].戏剧之家.2015(04).

标签:;  ;  ;  

戏曲演员舞台表演创作艺术美的技巧探讨
下载Doc文档

猜你喜欢