一、钢琴学习的“松弛”把握（论文文献综述）
古乐雅[1]（2021）在《高平《舞狂》的音乐本体与演奏技法分析》文中指出《舞狂》（献给阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉）是青年作曲家高平博士在2000年为致敬阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉而作。在创作手法上通过借鉴皮亚佐拉探戈音乐的艺术风格,表现出别具一格的阿根廷异域风情。这是作曲家将传统作曲技法与爵士风格融合的一次大胆尝试,为中国传统音乐在风格上的突破提供了宝贵借鉴,也为中国钢琴音乐演奏技法的突破进行了大胆的革新。本文主要从作曲家及《舞狂》创作背景、音乐本体研究分析、演奏技法等三个大的方面进行分析:其中,创作背景主要介绍了高平的生平、皮亚佐拉的作品特点;本体研究主要对作品的曲式结构、爵士和声、节奏等进行了分析;演奏技法分析主要从对室内乐器音响效果的模仿、快速的音流技术、装饰性技术、大跨度技术、其他技术（跳奏、八度、和弦连奏）、情绪和速度的准确把握、踏板技术等多个维度进行分析。希望为其他演奏者的研究提供一定的理论参考和演奏实践指导。
任秀芝[2]（2021）在《情绪对儿童钢琴学习中动作协调性的影响研究》文中提出在社会业余钢琴教学中技能教学仍占主导地位,儿童心理往往容易被忽略,而情绪作为人的重要心理特征,对儿童钢琴学习的影响也是存在的。儿童钢琴动作协调性问题是儿童钢琴学习中的基本问题,它不仅影响儿童钢琴学习的成绩,同时还会导致儿童的肌肉损伤,严重者甚至不能进行钢琴演奏。笔者从情绪的角度出发,结合自己的教学实践经验,将儿童钢琴教学中的心理学问题研究细化到对情绪问题的研究,将情绪对钢琴学习中的动作影响研究细化到对动作协调性的影响研究上,并期望为儿童钢琴教学研究提供一定的参考,促进社会音乐教育中儿童钢琴教育教学的发展。本论文首先对与选题相关的情绪和动作协调性进行了基本概念的阐述和界定。然后讨论了儿童钢琴学习与动作协调性的关系,由于动作协调性在儿童钢琴技能学习中具有重要的作用,且儿童身心发展基础对动作协调性有重要的影响,因此笔者针对儿童钢琴动作协调性问题进行了调研,并得出了儿童钢琴动作协调性与情绪确实有着密不可分的关系。再次笔者运用自然实验法对15名儿童进行教学实践观察研究,通过对结果的统计分析总结出:情绪对儿童钢琴学习中的动作协调性有很大的影响,积极的情绪有助于促进儿童钢琴动作协调性的发展,而消极情绪则会阻碍儿童动作协调性的发展;低唤醒度积极情绪比高唤醒度积极情绪的积极作用更加稳定;低唤醒度消极情绪没有高唤醒度消极情绪对儿童的钢琴动作协调性影响大;儿童自身的性格、性别、年龄及琴龄等多种因素也会影响儿童钢琴学习中的动作协调性。最后笔者从情绪的角度和练琴方法上提出一些解决儿童动作协调性问题建议,希望能为社会钢琴教育工作者以及琴童家长提供一定的参考价值,同时也为其它器乐教学提供理论参考。
王琪[3]（2021）在《亚历山大教学法在高职学前教育专业钢琴基础课中的应用 ——以G高职学校为例》文中研究指明本文是聚焦高职学前教育专业钢琴基础课程中亚历山大教学法应用的研究。钢琴基础课作为学前教育专业的一门必修课,是新时代背景下学前教育专业必备的一项技能。弹琴属于音乐表演,它首先表现为一种机能运动,亚历山大教学法创造性地发展了对人类自身运动机能进行“再教育”的体系,提供了详细的弹琴所用到的身体部位结构图,帮助高职的零基础成人学生了解自己的身体结构和行为,找到手指僵硬的原因,在初学阶段进行有效的基础手指机能训练,达到职业需要的弹奏要求,其“察觉”（Awareness）、“抑制”（Inhibition）、“指导”（Direction）理论,解决高职学生弹奏时身体不平衡、身心不协调的问题。本文以G高职为例,探究亚历山大教学法在高职钢琴课中的应用,探索更为实际、有效、与时代切合的教学方法,促进此门课程的优化发展。
周华怀宇[4]（2021）在《筝曲《晨兴》的演奏版本比较与分析》文中研究说明筝曲《晨兴》是作曲家陈哲应古筝演奏家毛丫之邀,根据京韵大鼓《丑末寅初》的音乐素材创作而成。它最初作为毛丫原创剧场型音乐会《老北京胡同》（组曲）第一幕的器乐部分,后独立为古筝协奏曲。本文通过对宋心馨和毛丫的不同演奏版本的演奏谱本、演奏力度、演奏速度和右手演奏要素、体现风格性的左手作韵和气韵与弹性节奏差异等角度进行比较和分析,在京韵风格拿捏和细节处理方面获得一些心得,有助于更好地理解和把握该作品,并对演奏其他京韵元素作品提供帮助和借鉴。
宁钰兵[5]（2021）在《肖邦《玛祖卡舞曲》的演奏与教学研究》文中进行了进一步梳理《玛祖卡舞曲》是肖邦音乐创作中极具波兰民族特色的音乐作品,是学习肖邦音乐的重要钢琴文献。在我国,肖邦的《练习曲》、《夜曲》等作品已成为钢琴教学的主要内容,但《玛祖卡舞曲》的使用率相对较低。究其缘由,这部作品的体裁风格、音乐特点、表现难度等都是影响因素之一。通过在中国知网以及相关文献网站进行查询,笔者发现国内有关肖邦《玛祖卡舞曲》的研究主要聚焦在音乐本体、演奏实践、音乐美学等领域,对这套作品的演奏教学研究需要进一步的探讨与深入。因此,无论是肖邦《玛祖卡舞曲》的研究价值或是研究现状,对这套作品的演奏教学研究都具有一定的学术价值和研究意义。本论文运用音乐教育研究方法进行研究。第一章,以《玛祖卡舞曲》的演奏教学现状作为研究切入点,通过发放调查问卷调研了以八所专业音乐院校为主的学生关于《玛祖卡舞曲》的学习现状。通过对问卷结果数据的分析,笔者发现学生的学习问题大致分为节奏律动、演奏技巧以及音乐素养三个部分。第二章,以《玛祖卡舞曲》的舞曲节奏特点与其他音乐元素为线索,基于教学现状展开对音乐本体的分析与教学问题的探讨。第三章,以《玛祖卡舞曲》Op.24的四首乐曲作为教学案例并探讨教学策略,分别以传统的教学方法、创新的教学思维对乐曲进行教学设计,以期寻找更高的教学质量、更积极的教学关系以及更合理的教学策略。不同的教学方法有不同的优势与特点,在合理可行的前提下,教师将不同的教学理念运用到钢琴教学中,能够发挥不同教学方法的长处。在传统钢琴教学方法的基础上,笔者希望加入一些其他可行的教学思路,例如将达尔克罗兹体态律动的教学理念与玛祖卡的钢琴教学相结合,进行一些新的尝试与探索,以期对肖邦《玛祖卡舞曲》的演奏教学具有一定的意义与帮助。
梁永佳[6]（2020）在《普通高中音乐特长生声乐教学的实践与探究 ——以长沙市宁乡实验中学声乐班为例》文中指出随着改革开放的深入发展,我国教育也越来越趋向于全民素质教育,提倡学生的全面发展,个性发展,培养学生的独立自主思考能力与创新意识。因此,学校课程不再是单一的文化课,课程设计更趋向于多样化。学校班级的分类也有了多元化,尤其是高中阶段,不再是简单的文理科分班制度,在一些普通高中更是直接将拥有某些特长的艺术生集中在一起单独开设一个班级,以利于更加规范化培养。然而,由于国内各普通高中针对艺术生所开设的班级也好,课程体系也好,其发展历史时间短,还处于探索过程中,随着时间的流逝,各学校对于艺术生班级培养开始逐渐暴露出大大小小的问题,这点尤其体现在教学方面。目前,在很多普通高中招生中,艺术特长生的比重有逐年增加的趋势,在教育水平相对较高的长沙市,这一点表现得更为明显。长沙市还制定了艺术特长生发展规划,并出现了一批在艺术教育上进行改革探索的艺术高中。长沙市宁乡实验中学就是一所典型的、示范性的艺术高中,该校主要招收音乐艺术特长生和美术艺术特长生。笔者在长沙市宁乡实验中学担任音乐教师,主要负责声乐特长班的声乐教学工作。该校比较重视声乐特长班的声乐教学工作,也取得了较好的教学成就。报名声乐特长班的学生数量众多,一些问题也很容易显现出来,笔者在教学中发现,很多学生缺乏声乐理论基础,兴趣不高,演唱歌曲时也缺乏艺术表现力。笔者希望进一步改进教学方式,为此对该校声乐特长班声乐教学进行了实践探索,一方面用问卷调查和访谈的形式来明确当前教学现状和不足之处,另一方面在教学实践中去探索符合高中生身心特点的声乐教学方法。主要从适合高中阶段的声乐基础训练方法及艺术表现力的培养方法进行探索,具体包括:学生歌唱兴趣的培养,声乐基础的训练方法运用探索,声乐基础教学实践案例分析,声乐艺术表现力的培养。最后分别从教师教学和学生学习对高中声乐特长班教学提出几点建议和总结,包括教学的一些基本原则和学生自主学习的一些方法。宁乡实验中学是一所同时注重文化课程与艺术课程的省级示范性艺术高中,也是湖南声乐特长生较为集中的高中,在声乐特长生培养和教学上已经积累了丰富的经验。笔者在该校进行声乐教学方法的探索,可以做到理论与实践结合,并很好的对教学效果进行评价。本文采用的教学方法都是经过了实践验证,希望对其他高中的声乐艺术特长生声乐教学起到一定的借鉴价值。高中声乐特长班已经成为了我国声乐艺术发展的重要生源地和启蒙基地,需要声乐教育工作者不断进行教学理论、教学方法的时间探索,在实践中总结经验,并进行积极的交流探讨,从而不断完善现有教学理论和教学方法,最终形成一套符合高中生身体特点、有较高学术价值的声乐教学体系。
于泽君[7]（2020）在《格里格《a小调钢琴协曲》演奏分析》文中研究指明该协奏曲是格里格的一部大型器乐作品,也是格里格创作中影响最深的作品之一。《a小调钢琴协奏曲》体现了格里格钢琴创作的风格,它拓宽了挪威民族艺术走向世界的道路,在钢琴协奏曲中的地位非常显赫。格里格融合了挪威民间音乐素材与浪漫主义技法,采用古典协奏曲的特点创作出了这首不朽的协奏曲。本文介绍了该作品的主要特点和风格,并从演奏技巧及音乐表现的角度分析了该作品的第一乐章。纵观国内外的音乐界中,钢琴演奏与音乐作品分析紧密相联。所以遵循这种理论与实践相结合的规律,在理解、分析、演奏这首作品时先对其作品的创作背景、作品结构等内容进行了解;其次找出该作品演奏时的重难技巧点进行技术上的分析处理,再根据段落结构为划分点对乐曲的音乐表现进行剖析。在写作之前,为了更精细准确的处理曲子中的技巧与细节,本人详尽认真的分析了鲁宾斯坦、李赫特、基辛、吉利尔斯、安兹涅斯五位音乐家对该作品的演奏,最后在演奏过程中根据自己对于作品的了解和深入的研究,详细的阐述了对于该作品的认识,希望对自己也对准备演奏该作品的演奏者提供帮助。
黄璐[8]（2020）在《中国古诗词艺术歌曲的演唱研究》文中进行了进一步梳理中国的古诗词艺术歌曲是中国艺术歌曲的重要组成部分。中国艺术歌曲是中国作曲家学习西方作曲技术理论结合民族风格创作的一种声乐体裁。1920年,青主创作的《大江东去》（苏轼词）是第一首中国古诗词艺术歌曲,它开启了中国近现代艺术歌曲的百年历史。中国优秀的古诗词艺术歌曲,有着重要的历史价值和审美价值,越来越受到人们的重视和喜爱,演出不断,常演常新。本文选取中国古诗词艺术歌曲演唱作为研究对象。本文题目为《中国古诗词艺术歌曲的演唱研究》,分为上篇和下篇。上篇是演唱的理论阐释,下篇是古诗词艺术歌曲的现代演绎。上篇包括五个部分,分别是:第一部分,对中外艺术歌曲的内涵与外延进行了梳理和概括,中国艺术歌曲在西方艺术歌曲内涵基础上,外延有所拓展。有些非艺术歌曲,通过某些条件转换具备了艺术歌曲这一体裁的品质。介绍中国古诗词艺术歌曲的特点,如技法多样,题材丰富,演唱考究。列举古诗词艺术歌曲的三种类型:古曲、近代经典和当代新作。第二部分,分析中国古诗词艺术歌曲“词与乐”的关系,介绍中外艺术歌曲普遍的词曲关系、文中重点在音乐与歌词意象的关联。介绍中国声韵字调与行腔布调的三种处理方式,如曲从文、文从曲、文曲自由三种。这部分还论述了中国古诗词艺术歌曲如何通过演唱处理来表达意境,如分节歌意境的赋予,气口连线的处理等,通过合理的演唱处理,来传达歌词、塑造意象、再现意境。第三部分,探讨了中国古诗词艺术歌曲唱法与风格的关系。其中包括科学唱法、民族风格以及两者的结合。科学唱法包括声带闭合、呼吸共鸣等介绍。民族风格包括字义字音、声韵字调及依字行腔、润腔等介绍。论述了演唱中国古诗词艺术歌曲,既要有唱法的科学性,又要有中国的民族风格。指出唱法与风格的有机结合,是建立中国声乐学派应秉持的方向。第四部分,提出了中国古诗词艺术歌曲演唱新思路。本文总结了前人学术研究成果和演唱经验,结合自身实践,提出了中国古诗词艺术歌曲演唱原则并加以论述。概括为“字从音、声入腔,腔咬唇饰”。字从音,即强调演唱要遵从乐谱,讲究音准;声入腔,即强调咽腔共鸣,讲究现代声乐的专业性;腔咬唇饰,即强调韵母咬在咽腔内,声母发挥唇的校正和修饰作用,以达到中文唱字准确清晰、完整饱满。第五部分,以《黄璐中国艺术歌曲百校巡演》为实践依据,结合本人演出和交流,谈中国古诗词艺术歌曲在当下传播价值,包括不同受众的反应,不同剧场声效,以及多样演出形式的尝试。下篇,中国古诗词艺术歌曲的现代演绎,将中国古诗词艺术歌曲分为古曲、近代经典和当代新作三种类型,每一类型精选三首。所选作品既是声乐教学曲目,也是舞台上常演作品。留下了许多歌唱家的演唱版本。所选演唱版本,皆是具有代表性的演唱家,有的已经故去,有的正活跃在国内或国际舞台上,还包括世界着名的外国歌唱家。用于比较的演唱版本,涉及不同性别、不同唱法、不同声部、不同处理,也包括不常见的高男高音。这些演唱版本,用以鉴赏,作以范式,展现了中国古诗词艺术歌曲多样的呈现方式和演绎特色,同时,又共同形成了中国古诗词歌曲现代演绎新特点,比如,科学的发声方式,清晰的咬字吐字,注重歌词意境表达,富有个性特色的声乐表演等。古曲,择有《阳关三叠》《杏花天影》《老渔翁》。选用了郭淑珍、姜嘉锵、张立萍、雷佳四位演唱家的演唱版本。近代经典,择有青主《大江东去》《我住长江头》和黄自《点绛唇·赋登楼》,选用了张权、温可铮、德·达姆娆、戴玉强、廖昌永、沈洋、石倚洁等七位歌唱家的演唱版本。当代新作,择有敖昌群《江城子》、周易《钗头凤》、赵季平《关雎》,选用了方琼、贺磊明、廖昌永、李秀英、肖玛、石倚洁等六位演唱家的演唱版本。每首作品都包括作品分析和演唱比较。作品分析,包括古诗词今译、词曲作者介绍,音乐作品分析。演唱比较,包括歌唱家介绍,歌唱家演唱处理,歌唱家的演唱特点。下篇不仅是作品分析和演唱比较,还是中国古诗词艺术歌曲当代演绎的归纳与总结。
胡凯曦[9]（2020）在《辛丁钢琴组曲《六首小品》Op.32演奏分析》文中指出辛丁被誉为“继格里格之后最重要的挪威作曲家”,是浪漫主义时期在挪威具有较大影响力的作曲家,这套作品由六首独立的小品组成,创作手法多样,各个小品性格鲜明,各不相同。该文从曲式结构、和声的丰富性、织体设计、民族性音乐色彩的运用等方面分析了《六首小品》的音乐内容,不仅展现了辛丁创作上所具有的国际化音乐语言,也体现了民族音乐对他的影响;从音乐本体出发,结合作者自身的演奏体会诠释了《六首小品》的演奏方法和情感表达,为学习者更好地演奏该作品提供借鉴和交流。
张新昕[10]（2020）在《“坚持到底”抑或“半途而废” ——关于儿童钢琴艺术教育中母亲两难选择行动的叙事研究》文中进行了进一步梳理随着新时代人们生活物质文化生活水平的日益提高,家长开始逐步将大量的时间、精力和财力投入到子女教育中,这在艺术特长学习中表现尤为突出,大量儿童或主动或被动地开始学习除了学校以外的艺术特长课。钢琴作为音乐器乐中的基础,在走入中国的一百年时间里也逐渐成为了家庭教育选择的热点项目。很多母亲疯狂地对子女展开钢琴艺术教育,使这项原本应该是陶冶性情的、带给儿童轻松愉悦之感的艺术,非但未给儿童带来快乐,却由于选择权的缺失以及枯燥的训练方式反而使大部分的儿童丧失了学习艺术的兴趣,甚至从最初的喜爱发展到到厌恶,排斥弹钢琴,最终和艺术学习渐行渐远。本研究以“质”的研究方法,选取八组家庭作为研究对象,希望通过对其进行深入探究展现关于家长特别是母亲关于儿童钢琴艺术教育的行为决策过程。母亲的思想来自于成长背景、受教育程度、家庭自然状况、夫妻关系以及社会对于儿童各项特长的考量等等。母亲对于儿童学习过程的态度、参与儿童学习过程的行动对于儿童学习效果的关联与影响,母亲的教育行动对儿童成长所产生的反应、效果等,这些都是本研究要着重关注的问题。虽为众多个体的决策行为却往往能显现出共同趋向的问题,这些问题的凸显不仅受到母亲行动复杂心理的影响,也受到社会人才需求、母亲文化、家庭经济、等众多的因素的制约。这些因素影响着母亲的教育决策、教育行动以及儿童学习效果,深入探究之正是本研究的着力之处,而这些也恰恰是通过量化研究方式不易获取的信息。由于质化研究方法所限,本研究不奢求推广性,仅尽量还原几位母亲和儿童在钢琴艺术教育过程中的真实状态与矛盾冲突。本研究结果倘若使琴童的家长们能稍稍停下脚步,整理对照反思一下镜像内的自己,能够认识自己教育决策行为对于儿童钢琴学习效果的种种影响;能够引起对母亲文化之于儿童学习过程的影响的关注,本研究就求之不得矣。本论文主要由绪论、正文一章——五章、反思和结语组成。引言包括选题缘由、本研究关注研究的问题、对相应文献的梳理、本研究的相关概念界定及研究意义。第一章包括本研究的研究设计、研究过程以及对研究者的反思。第二章主要是对八名儿童以及他们的家庭、家庭成员进行背景性介绍以及该研究问题的背景介绍。第三章主要是对儿童钢琴艺术教育过程中母亲的行动生成“坚持到底”抑或“半途而废”的两种样态形式进行探究,其中包括对现实问题的分析,定义的探究以及形成决策形成中两种样态放任背景因素梳理;从母亲教育行动的背景以及决策的意识根源入手,对其社会身份和自我身份进行定位分析解读。第四章侧重通过对于行动者们进行观察,描述关于生成“坚持到底”样态的家庭教育中母亲的行动以及其心理导向,挖掘出行动者的真实想法;以儿童的角度,呈现其被动行动之后的行动语言反应,折射儿童对于钢琴学习过程的心理活动及其成长。第五章侧重通过描述关于生成“半途而废”样态的家庭教育中母亲的行动以及其心理导向,透视其最本原的观念和心理样态;通过对短期型家庭教育的阻力进行分析,呈现此样态下儿童的心路历程。反思部分则是通过反思八组家庭的母亲在儿童钢琴艺术教育过程如何决策和心理变化,分析并挖掘两种样态下教育行动结果的深层根因。无论是对于想要子女学习学习钢琴的家长还是家中子女正在学习的家长起到照镜子的作用,警醒教育者深入思考家庭教育中成年思想和行动导向下产生的教育决策及其影响。结语部分通过正文的深描和分析,归纳出本研究的几点发现,一是母亲在家庭教育决策中的主导地位及其影响;二是父亲在家庭教育中对子女的潜在影响不容小觑;三是母亲文化作用被质疑。同时再次对研究过程中存在的对照系统相对缺失、研究对象的异源忽视、收集和分析资料需要更长时间的积累和沉淀等方面的不足进行反思,以便在后续的研究中得到改善。
二、钢琴学习的“松弛”把握（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、钢琴学习的“松弛”把握（论文提纲范文）
（1）高平《舞狂》的音乐本体与演奏技法分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题来源及研究意义 |
| 1.2 国内外现状分析 |
| 1.2.1 理论与创作分析研究类 |
| 1.2.2 演奏技术技巧研究类 |
| 1.2.3 爵士钢琴类 |
| 1.3 课题研究目标、研究内容、拟解决的关键问题 |
| 1.3.1 研究目标 |
| 1.3.2 研究内容 |
| 1.3.3 拟解决的关键问题 |
| 1.4 研究方法、实施方案及其可行性研究 |
| 1.4.1 研究方法 |
| 1.4.2 实施方案 |
| 1.4.3 可行性研究 |
| 1.5 课题的创新性 |
| 2 作曲家及创作背景简介 |
| 2.1 高平简介 |
| 2.2 创作背景 |
| 3 音乐本体分析 |
| 3.1 曲式结构分析 |
| 3.2 爵士和声的运用 |
| 3.2.1 爵士和声中的四度叠置运用 |
| 3.2.2 爵士和声中的五度叠置运用 |
| 3.2.3 留音和弦的使用 |
| 3.2.4 爵士和弦在音阶中的呈现 |
| 3.2.5 爵士和弦的其他运用 |
| 3.3 节奏分析 |
| 3.3.1 探戈节奏型的运用 |
| 3.3.2 爵士节奏的运用 |
| 3.3.3 三连音节奏型的运用 |
| 3.3.4 变化节拍的运用 |
| 3.3.5 复合节奏的运用 |
| 4 演奏技法分析 |
| 4.1 对重奏乐器音响效果的模仿 |
| 4.1.1 对架子鼓音色的模仿 |
| 4.1.2 对提琴音色的模仿 |
| 4.1.3 对手风琴音色的模仿 |
| 4.2 快速的音流技术 |
| 4.2.1 左右手的加速交替跑动技术 |
| 4.2.2 右手快速跑动技术 |
| 4.2.3 刮奏技术 |
| 4.3 装饰性技术 |
| 4.3.1 颤音技术 |
| 4.3.2 倚音技术 |
| 4.3.3 震音技术 |
| 4.4 “大跨度”技术 |
| 4.4.1 大跨度连奏技术 |
| 4.4.2 大跨度和弦分解技术 |
| 4.4.3 远距离大跳技术 |
| 4.5 其他技术 |
| 4.5.1 灵动的跳奏技术 |
| 4.5.2 浓厚的八度和弦技术 |
| 4.5.3 歌唱性的和弦连奏技术 |
| 4.6 情绪和速度的准确把握 |
| 4.7 踏板技术 |
| 4.7.1 节奏踏板技术 |
| 4.7.2 切分踏板技术 |
| 4.7.3 旋律踏板技术 |
| 5 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（2）情绪对儿童钢琴学习中动作协调性的影响研究（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘由 |
| 二、研究意义 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究方法 |
| 五、创新点 |
| 第一章 与选题相关的基本概念 |
| 第一节 情绪 |
| 一、情绪的概念内涵 |
| 二、情绪对人的心理行为产生的作用 |
| 第二节 动作及动作协调性 |
| 一、动作协调性 |
| 二、钢琴演奏中的动作协调性 |
| 三、影响钢琴演奏中动作协调性的因素 |
| 第二章 儿童钢琴学习中关于动作协调性的调研 |
| 第一节 动作协调性与儿童钢琴学习的关系 |
| 一、动作协调性在儿童钢琴技能学习中的重要性 |
| 二、儿童身心发展基础对动作协调性的影响 |
| 第二节 儿童钢琴动作协调性的调研 |
| 一、调查过程设计 |
| 二、调查结果统计与分析 |
| 三、结论 |
| 第三章 情绪影响儿童钢琴动作协调性的实践研究 |
| 第一节 教学实践设计 |
| 一、教学对象 |
| 二、研究方法 |
| 三、研究过程及动作协调性指标划分 |
| 第二节 教学实践结果统计分析 |
| 一、情绪对儿童钢琴听觉感知的影响 |
| 二、情绪对儿童钢琴动作的影响 |
| 三、研究结论 |
| 第四章 儿童钢琴教学的一些建议 |
| 第一节 运用正确的练琴方法 |
| 一、分散练习与集中练习相结合的练琴方法 |
| 二、熟知钢琴弹奏动作进行的生理原理 |
| 三、感觉系统与运动系统的综合协调训练 |
| 第二节 调动儿童钢琴学习的积极情绪 |
| 一、家庭音乐教育 |
| 二、钢琴教学 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录1 儿童钢琴学习中动作协调性调查问卷(教师篇) |
| 附录2 儿童钢琴学习中动作协调性调查问卷(家长篇) |
| 附录3 儿童课堂教学实践结果填写表 |
| 致谢 |
| 攻读硕士期间的学术成果 |
（3）亚历山大教学法在高职学前教育专业钢琴基础课中的应用 ——以G高职学校为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| (一)选题缘由 |
| (二)研究的意义 |
| 1、理论意义 |
| 2、实践意义 |
| (三)研究现状 |
| 1、有关高职学前教育专业钢琴课的研究 |
| 2、有关于亚历山大教学法的研究 |
| (四)研究思路与方法 |
| 1、研究思路 |
| 2、研究方法 |
| 一、高职学前教育专业钢琴基础课程情况分析 |
| (一)课程设置现状 |
| (二)学生特征分析 |
| 二、亚历山大教学法理论 |
| (一)何为“亚历山大教学法” |
| (二)“亚历山大教学法”的特别之处——身体构图 |
| 1、平衡的上肢 |
| 2、手的结构 |
| 3、呼吸的动作 |
| (三)“亚历山大教学法”的授课方式和教学方法 |
| 三、亚历山大教学法应用案例解析 |
| (一)G高职学前教育专业钢琴基础课现状分析 |
| (二)教学设计 |
| (三)“亚历山大教学法”在教学中的应用 |
| 1、平衡的坐姿 |
| 2、基础弹奏练习 |
| (1)训练有素的手指 |
| (2)身体力量的输送 |
| (3)身心结合的弹奏 |
| 3、亚历山大教学法中的音乐美育 |
| (1)获得自如的音乐表达 |
| (2)更具审美性的情感教育 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 G高职学校学前教育钢琴基础课程调查问卷 |
| 致谢 |
（4）筝曲《晨兴》的演奏版本比较与分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 作品概述 |
| 第一节 作曲家及演奏家简介 |
| 第二节 作品分析 |
| 一、曲式结构分析 |
| 二、音乐分析 |
| 第二节 创作来源 |
| 一、板式 |
| 二、唱腔 |
| 三、伴奏音乐 |
| 第二章 《晨兴》的演奏版本分析 |
| 第一节 谱本比较 |
| 第二节 力度比较 |
| 第三节 速度比较 |
| 第四节 协奏乐器比较 |
| 第三章 《晨兴》的演奏技术分析 |
| 第一节 右手演奏要素分析 |
| 第二节 左手风格性韵味分析 |
| 第三节 气韵与弹性节奏差异 |
| 第四节 演奏版本成因分析及感悟 |
| 一、如何演奏好其它运用京韵元素创作的筝曲 |
| 二、主奏与协奏的合作艺术 |
| 结语 |
| 参考文献 |
（5）肖邦《玛祖卡舞曲》的演奏与教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究目的与意义 |
| 三、研究内容与方法 |
| 四、文献综述 |
| 第一章 肖邦《玛祖卡舞曲》的演奏教学现状 |
| 第一节 现状调查 |
| 一、调查问卷的设计与实施 |
| 二、调查问卷的数据与结果 |
| 第二节 教学问题 |
| 一、节奏律动 |
| 二、演奏技巧 |
| 三、音乐素养 |
| 第二章 肖邦《玛祖卡舞曲》的演奏教学分析 |
| 第一节 舞曲节奏特点 |
| 一、玛祖尔(Mazur) |
| 二、库亚维亚克(Kujawiak) |
| 三、奥别列克(Oberek) |
| 第二节 其他音乐元素 |
| 一、旋律与句法 |
| 二、调性与和声 |
| 三、音色与触键 |
| 第三章 肖邦《玛祖卡舞曲》的演奏教学策略 |
| 第一节 传统教学方法 |
| 一、设计教学内容 |
| 二、常用教学方法 |
| 第二节 创新教学思维 |
| 一、结合体态律动 |
| 二、具体教学实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一:关于肖邦《玛祖卡舞曲》学习现状的调查研究 |
| 附录二:肖邦《玛祖卡舞曲》Op.24 谱例 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
| 后记 |
（6）普通高中音乐特长生声乐教学的实践与探究 ——以长沙市宁乡实验中学声乐班为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题背景和意义 |
| 1.2 相关研究现状 |
| 1.3 研究目的和方法 |
| 2 普通高中音乐艺术特长生培养的理论基础 |
| 2.1 普通高中音乐艺术特长生概述 |
| 2.2 音乐艺术特长生和艺考生的招生情况 |
| 2.3 声乐特长班声乐教学的基本特征 |
| 3 宁乡实验中学声乐特长班声乐教学现状 |
| 3.1 宁乡实验中学声乐特长班基本情况 |
| 3.2 声乐特长班课程安排和教学计划 |
| 3.3 学生学习情况调查 |
| 3.4 教学的优势与不足 |
| 4 宁乡实验中学声乐特长班声乐教学实践的探索 |
| 4.1 学生歌唱兴趣的培养 |
| 4.2 声乐基础的训练方法运用探索 |
| 4.3 声乐艺术表现力的培养 |
| 4.4 声乐基础教学实践案例分析 |
| 5 对于宁乡实验中学声乐特长班声乐教学的建议 |
| 5.1 教师视角:“教”的建议 |
| 5.2 学生视角:“学”的建议 |
| 6 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 2019级高二学生学习基础调查问卷 |
| 致谢 |
（7）格里格《a小调钢琴协曲》演奏分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 一、作曲家格里格简介 |
| (一)格里格生平 |
| (二)格里格的音乐作品风格 |
| 二、《a小调钢琴协奏曲》作品概述 |
| (一)创作背景 |
| (二)曲式结构 |
| 三、《a小调钢琴协奏曲》演奏分析 |
| (一)演奏技巧 |
| 1.和弦 |
| 2.八度 |
| 3.跳音 |
| 4.琶音 |
| 5.颤音 |
| 6.双音 |
| (二)音乐表现 |
| 1.呈示部 |
| 2.展开部 |
| 3.再现部 |
| 4.尾声 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术成果 |
（8）中国古诗词艺术歌曲的演唱研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘由及研究意义 |
| 二、文献整理状况与研究现状 |
| (一)中国古诗词艺术歌曲的文献整理 |
| 1.专着类 |
| 2.论文类 |
| 3.分类统计 |
| (二)中国古诗词艺术歌曲研究的现状 |
| 1.现有研究成果 |
| 2.研究缺憾 |
| 三、本课题研究方法 |
| (一)文献研究 |
| (二)比较研究法 |
| (三)跨学科研究法 |
| (四)实践研究法 |
| 上篇:中国古诗词艺术歌曲的演唱理论阐释 |
| 一、中国古诗词艺术歌曲概述 |
| (一)中外艺术歌曲的界定 |
| 1.西方艺术歌曲概念 |
| 2.中国艺术歌曲特点 |
| (二)中国古诗词艺术歌曲特点 |
| 1.技术多样 |
| 2.题材丰富 |
| 3.演唱考究 |
| (三)中国古诗词艺术歌曲类型 |
| 1.古曲 |
| 2.近代经典 |
| 3.当作新作 |
| 二、中国古诗词艺术歌曲中词曲关系及意境表达 |
| (一)艺术歌曲中的词曲关系 |
| 1.音乐营造歌词气氛 |
| 2.音乐凸现诗词意象 |
| 3.中国古诗词艺术歌曲的平仄与旋法 |
| (二)用演唱阐释歌词意境 |
| 1.意象的赋予 |
| 2.气口的处理 |
| 3.意境的理解 |
| 三、中国古诗词艺术歌曲唱法与风格 |
| (一)唱法的科学性 |
| 1.声带闭合与声音集中 |
| 2.横膈膜与呼吸 |
| 3.共鸣与泛音 |
| (二)民族风格 |
| 1.歌词的字义字音 |
| 2.声韵字调 |
| 3.依字行腔与润腔的传统 |
| (三)唱法与风格的结合 |
| 四、中国诗词艺术歌曲演唱的新思路 |
| (一)字从音 |
| 1.12 平均律律制的音高规范 |
| 2.西方艺术歌曲的体裁约定 |
| 3.汉译歌曲演唱的影响 |
| (二)声入腔 |
| 1.林俊卿的“咽音唱法” |
| 2.武秀之的“假位真声法” |
| 3.沈湘“贴着咽壁吸着唱” |
| 4.金铁霖的“U通道与支点” |
| (三)腔咬唇饰 |
| 1.腔咬 |
| 2.唇饰 |
| 五、中国古诗词艺术歌曲传播及价值 |
| 1.不同受众及反馈 |
| 2.不同剧场声效及调整 |
| 3.多种演出形式的尝试 |
| 下篇:中国古诗词艺术歌曲的现代演绎 |
| 一、中国古诗词艺术歌曲中的古曲 |
| (一)阳关三叠 |
| 1.诗词分析及解读 |
| 2.歌曲分析 |
| 3.演唱版本比较 |
| (二)《杏花天影》 |
| 1.诗词分析及解读 |
| 2.歌曲分析 |
| 3.演唱版本比较 |
| (三)老渔翁 |
| 1.诗词分析与解读 |
| 2.歌曲分析 |
| 3.音乐演唱分析 |
| 4.演唱版本比较 |
| 小结 |
| 二、中国古诗词艺术歌曲中的近代经典 |
| (一)《大江东去》 |
| 1.诗词分析与解读 |
| 2.歌曲分析 |
| 3.演唱版本比较 |
| 小结 |
| (二)《卜算子·我住长江头》 |
| 1.诗词分析与解读 |
| 2.歌曲分析 |
| 3.演唱版本比较 |
| 小结 |
| (三)《点绛唇·赋登楼》 |
| 1.诗词分析与解读 |
| 2.歌曲分析 |
| 3.演唱版本比较 |
| 三、中国古诗词艺术歌曲中的当代新作 |
| (一)《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》 |
| 1.诗词分析与解读 |
| 2.词曲作者简介 |
| 3.作品分析 |
| 4.演唱版本比较 |
| (二)《关雎》 |
| 1.诗词分析与解读 |
| 2.歌曲分析 |
| 3.音乐演唱分析 |
| 4.演唱版本比较 |
| (三)《钗头凤·红酥手》 |
| 1.诗词分析与解读 |
| 2.歌曲分析 |
| 3.音乐分析 |
| 4.演唱版本比较 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一:本文中现代演绎的九首完整谱例 |
| 附录二:中国艺术歌曲百场巡演高校邀请涵 |
| 附录三:中国艺术歌曲百场巡演、欧洲巡演实录 |
| 附录四:中国艺术歌曲学术讲座与交流 |
| 致谢 |
| 学术发表及活动 |
| 个人简历 |
（9）辛丁钢琴组曲《六首小品》Op.32演奏分析（论文提纲范文）
| 内容提要 |
| abstract |
| 序言 |
| 一、论文选题缘由 |
| 二、国内外关于该课题的研究现状及趋势 |
| 三、论文创新点与框架 |
| 一、辛丁与《六首小品》op.32 |
| 二、《六首小品》op.32的音乐分析 |
| (一)曲式分析 |
| (二)主题多次再现 |
| (三)和声的丰富性 |
| (四)织体设计特点 |
| (五)民族性色彩的运用 |
| 三、《六首小品》op.32 的演奏分析 |
| (一)怪诞进行曲 |
| (二)旋律 |
| (三)春之絮语 |
| (四)民歌 |
| (五)快乐的小回旋曲 |
| (六)精灵 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（10）“坚持到底”抑或“半途而废” ——关于儿童钢琴艺术教育中母亲两难选择行动的叙事研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| (一)儿童艺术教育在国家教育导向中地位的提升 |
| (二)我国儿童钢琴艺术教育发展的原生困境 |
| (三)对家庭教育行动主导者(母亲)的关注与反思 |
| (四)个人兴趣和从教经历 |
| 二、研究问题域 |
| (一) 家庭教育中的行动者及其效能 |
| (二) 家长教育决策及行动与儿童学习动力关联影响 |
| (三)“母亲文化”的失语及其教育意蕴 |
| 三、研究意义 |
| (一)理论价值 |
| (二)实践价值 |
| (三)研究的创新之处 |
| 四、核心概念界定 |
| (一)母亲文化 |
| (二)家庭教育 |
| (三)家庭教育行动 |
| (四)儿童钢琴艺术教育 |
| 第一章 理论基础与研究设计 |
| 一、理论基础 |
| (一)行为决策理论 |
| (二)科尔曼理性选择理论 |
| (三)人格发展心理学 |
| 二、研究设计 |
| (一)研究思路 |
| (二)研究对象 |
| (三)研究方法 |
| (四)研究伦理 |
| (五)研究者的反思 |
| 第二章 叙述的背后 |
| 一、八名儿童及其家庭的生活缩写 |
| (一)八组家庭生活的地方:历史文化城 |
| (二)八名儿童及其家庭素描 |
| 二、“他们”所在的境遇 |
| (一)琴童的日常上学生活:以时间之维 |
| (二)琴童的课余生活:以空间之维 |
| (三)琴童的家庭生活:以家庭关系之维度 |
| 第三章 作为行动者母亲的两难局面 |
| 一、“坚持到底”与“半途而废”:两种样态的现实存在 |
| (一)“坚持到底”与“半途而废”:两种样态的定义 |
| (二)“坚持到底”样态的家庭关照 |
| (三)“半途而废”样态的家庭关照 |
| 二、自我关照:母亲的自我定位 |
| (一)子女教育规划:母亲的家长权威意识 |
| (二)不能输在起跑线上:母亲的忧患意识 |
| (三)为母则刚:母亲的母性意识复苏 |
| 三、左右为难:母亲行动的意识根源 |
| (一)“一切为了孩子”:社会赋予母亲角色的定位 |
| (二)“我是为了你好”:母亲在家庭中的管理功能的凸显 |
| (三)“将来不要埋怨我”:母亲的责任感来源 |
| (四)“陪吃陪睡还要陪学习”:母亲的多重身份角色 |
| (五)“你这个妈是怎么当的”:母亲的职责远远超过个体情感诉求 |
| 第四章“坚持到底”样态家庭中的坚守与变革 |
| 一、希冀:“坚持到底”样态家庭中的母亲教育 |
| (一)“他得比我有出息”:母亲教育的心理导向 |
| (二)“以后兴许会用得上”:母亲教育的外界引导 |
| (三)“有开始也要有结束”:母亲教育的隐性动因 |
| (四)“怕吃亏”:多样文化背景下的共同心声 |
| 二、迷茫:“坚持到底”样态家庭中的儿童之惑 |
| (一)“我为什么一定要学钢琴”:儿童心底的大问号 |
| (二)“我都没有玩的时间了”:儿童心里的委屈 |
| (三)美滋滋的笑容背后:儿童学琴之路暂短的幸福呈现 |
| 三、省思:“坚持到底”样态家庭中的教育行动 |
| (一)钢琴艺术教育中家庭的坚持到底 |
| (二)童年影像的人生意义与钢琴艺术教育 |
| (三)指向儿童潜能充分挖掘的钢琴艺术教育 |
| 第五章“半途而废”样态家庭的无奈与失望 |
| 一、恨铁不成钢:“半途而废”样态下家庭中的母亲教育 |
| (一)“我也不能替他弹”:母亲教育的内在心理导向 |
| (二)“一切都可能成为绊脚石”:母亲教育的外界引导 |
| (三)“咱们也成不了音乐家”:母亲教育的隐性动因 |
| (四)“特别有天赋”或“不是这块料”源于行动者个体认知的不同阶段 |
| 二、喜忧参半:“半途而废”样态家庭中的儿童之感 |
| (一)“不用练琴真实太好啦”:儿童眼中的轻松 |
| (二)“你为啥不能坚持到最后”:儿童嘴里的抱怨 |
| 三 “半途而废”样态家庭中行动者的阻力分析 |
| (一)成年人的行为阻碍着儿童的自然发展 |
| (二)子女成为家长的终极目标 |
| (三)家长的非专业性制约钢琴学习效果 |
| (四)男权与女权的博弈 |
| (五)家庭经济因素 |
| 反思 |
| 一、母亲在家庭钢琴艺术教育中的主导效用 |
| 二 钢琴艺术教育中社会资源专业性稍显乏力 |
| 三 家庭教育行动与社会专业性衡量结合簇生良性钢琴艺术教育 |
| (一)我国钢琴艺术教育如何在异域文化样态下成长 |
| (二)儿童钢琴演奏艺术作为非系统性学科教育的困境 |
| (三)非系统性儿童学科教育中家庭如何参与有效引导 |
| 结语 |
| 一、研究发现 |
| (一)母亲在家庭教育行动中的主导地位 |
| (二)父亲在家庭教育中对子女的潜在影响不容小觑 |
| (三)母亲文化效用被质疑 |
| 二、研究的局限性 |
| (一)家庭成员对照的相对缺失 |
| (二)研究对象的地域忽视 |
| (三)收集和分析资料需要更长时间的积累和沉淀 |
| 三、后续研究的构想 |
| (一)引进有音乐艺术学习背景家长的决策行为对照维度 |
| (二)增加其他地域的研究对象 |
| (三)研究对象的追踪时间扩展 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文情况 |
四、钢琴学习的“松弛”把握（论文参考文献）
- [1]高平《舞狂》的音乐本体与演奏技法分析[D]. 古乐雅. 四川师范大学, 2021(12)
- [2]情绪对儿童钢琴学习中动作协调性的影响研究[D]. 任秀芝. 西安音乐学院, 2021
- [3]亚历山大教学法在高职学前教育专业钢琴基础课中的应用 ——以G高职学校为例[D]. 王琪. 贵州师范大学, 2021(11)
- [4]筝曲《晨兴》的演奏版本比较与分析[D]. 周华怀宇. 武汉音乐学院, 2021(09)
- [5]肖邦《玛祖卡舞曲》的演奏与教学研究[D]. 宁钰兵. 中国音乐学院, 2021(08)
- [6]普通高中音乐特长生声乐教学的实践与探究 ——以长沙市宁乡实验中学声乐班为例[D]. 梁永佳. 西南大学, 2020(05)
- [7]格里格《a小调钢琴协曲》演奏分析[D]. 于泽君. 青岛科技大学, 2020(01)
- [8]中国古诗词艺术歌曲的演唱研究[D]. 黄璐. 中国音乐学院, 2020(08)
- [9]辛丁钢琴组曲《六首小品》Op.32演奏分析[D]. 胡凯曦. 山东师范大学, 2020(08)
- [10]“坚持到底”抑或“半途而废” ——关于儿童钢琴艺术教育中母亲两难选择行动的叙事研究[D]. 张新昕. 东北师范大学, 2020(06)