綦远辉山东省平度开发区高中266700
近几年来，关于画葡萄的文章比比皆是，但多局限于一般技法的简单罗列，而对于其本质规律深层揭示的文章很少，本文根据多年的从教经验，从学生能更好地欣赏国画中画葡萄作品的角度，力图通过技术技巧的分析，总结出一些可资借鉴的艺术规律，以达到易懂易画葡萄之目的。
一、把握造型。葡萄造型灵活掌握，有大有小，有长有圆，画葡萄一般最好与实物同大。特别是葡萄虽然是写意但要画精美，有的地方粒粒可数，有的地方要层层叠叠、水气淋漓，方显主次。面的果实，也要体现明暗色彩变化。有很多画家的花每一朵都朝向自己，那就有失自然。为此教学生多练习勾线葡萄的画法，按照葡萄的结构，用淡墨两笔勾出葡萄的轮廓。整串葡萄要大小错落，用笔松动，然后用小枝串起，等墨色干后，着淡绿或淡紫色。着色时，不要将葡萄颜色填满，或有意将颜色溢出轮廓线外，这样能使画成的葡萄用笔用色活泼随意。另外也可以按照紫、绿葡萄的画法画出葡萄，其颜色要浓重，而后在葡萄株的轮廓上勾金线，金线用白描手法勾出，线要勾得严谨、见笔。枝叶画成重彩，整幅作品满构图，呈现出色彩艳丽的重彩画的浓郁装饰效果。勾线葡萄或松动飘逸，或浓重艳丽，深受人们喜爱。
为了夯实造型基本功，学生得用很长时间练习工笔葡萄的勾线。宜用细而长的勾线笔，画时用中峰，笔和宣纸成垂直角度，画出圆而有力、粗细自如的线条。用中蜂一定要“扼腕”笔才能垂直于纸面，短线运肘，长线运肩，即以肘或肩为圆心，以臂为半径，可以画出所想画的线条，一言以敝之，叫做“死笔挫腕运肘运肩”。把稿子铺在所画的矾纸下面，底下垫一张百纸。用长峰勾勒线条，蘸淡墨勾勒形状，要求形准而不求其线条流畅。把稿子取出放在一旁，在淡墨线上勾出画面上所需要的深、浅墨线来。这样勾勒线不受造型的影响而分散注意力，可以集中精神用全部力量勾线。
二、把握色彩规律。学生对于色彩的认知较容易。色彩先调暗色，以花青为主调加别的颜色进来。如果要画绿色葡萄，暗色应以花青+褐+黄，渐变+石绿、滕黄；如果以紫色为主，暗色用花青+酞青兰+胭脂。渐变+石青和胭脂；如果画红葡萄，暗色用花青+胭脂。调色的方法很多，这要在实践中去认知。葡萄株上的果脐用朱膘或深绿色点出。点果脐的“点”用狼豪笔，笔在纸上要稍稍揉动，使之成为圆点。点的颜色要统一，深浅可以有变化。小枝用绿色笔尖蘸曙红或墨，不必调匀写出。由于绿葡萄的深浅变化小，不如紫葡萄的紫色深浅反差大，所以绿葡萄效果的处理难于紫葡萄。我让学生在调色盘上反复研究，掌握其特点及表现规律，也能画出妙趣来。在整幅葡萄的作品中要求色调统一。国画中的墨是最好的颜色，也是民族绘画的基本特点之一。所以作品可以墨色为主，配以有颜色的葡萄，这样色调容易统一，也可以在整幅画中以颜色为主吸收西画的用色方法，但要注意作品应有主色调，要体现中国画的特点。学生对于水墨葡萄的画法情有独钟，虽在欣赏课中看到作品，要表现一番，却表现不出来。水墨葡萄的画法是用墨加水来表现的。画水墨葡萄时要充分发挥墨色的浓淡干湿变化，这里的关键在于怎样用水。用量的多少与墨和色的结合会产生无穷的变化。由于水墨在生宣纸上易渗化，因此要区别出葡萄及枝、叶的墨色，要比画紫、绿葡萄更有难度。所以，除了注重用水之外，同时还要注重用水墨来造型，只有二者兼顾，才能较好地表现水墨葡萄的韵味。画水墨葡萄用大白云笔蘸墨色，先在色盘中调成笔尖深、笔腹浅的过渡色，再用笔尖吸少量清水，在色盘中调出笔上已有的过渡色：浅—深—浅的墨色效果。在宣纸上水墨比颜色更易渗化，因此在调配墨色的整个过程中，应注意控制笔中的水分。调配墨色的过程，是画出具有立体感效果的至关重要的步骤，所以不但要注意在宣纸上用笔、用墨的练习，更要注意在调色盘上的调色练习。用调好墨色的笔分左右两笔画出一枚葡萄。第一笔色浅，第二笔色重，如此一笔墨色可连续画三、五枚葡萄。后面葡萄的墨色深于前面的葡萄，画至笔上墨水用干调新墨。一组中最亮几枚的一侧画较深的，如此几组连成一串。葡萄的小枝用有深浅的墨以中锋写出。待画出的葡萄八成干时，按着透视关系，用墨或左或右、或上或下点葡萄果脐，并将葡萄之间的空隙用稍重墨色填满。应注意尽量不要使后填的墨色渗到葡萄上，以免影响造型。用墨汁画水墨葡萄易渗化，难以控制，影响造型而且墨色灰暗，效果欠佳，最好还是磨墨作画。
学生画葡萄枝子特感兴趣，想象力丰富。我就因材施教。枝子的穿插要胸有成竹，敢于狂写，以大写的枯润大气来烘托葡萄的柔美皎洁。除此之外，让学生通过网络借鉴学习。古今大师为我们留下许多经典之作，如明代徐文长的水墨葡萄可谓开写意葡萄之先河，用笔泼辣奔放，大气淋漓。蒲华、虚谷、任伯年、吴昌硕等大师的作品，互不相同，各有情趣。近现代的齐怀民、苏保桢先生的色彩葡萄，中西结合、追求真实感，深得广大群众喜爱，同样也是我们学习的榜样。
大师们的成功，是经过无数年的探索、发现积累而形成的。我们应通过对传统与自然的认识，根据自己特点和兴趣，有目的、有选择地去学习、观察、写生、练习并创作。
三、把握构图的规律。构图，即构成一幅画的章法，或称布局。要根据所画对象的立意，完美地进行经营位置和处理形象间相互关系。不论画幅大小，都要处理好宾主、虚实、聚散、疏密、参差、藏露等，都要求在不平衡中取得和谐，在变化中求统一，散漫杂乱、平等对称都是不可取的。要全幅的得势，多不厌满，少不厌稀，密布通风，疏可走马。要注意整体色调、轻重、浓淡，有层次、有节奏，以求达到新颖完美的艺术效果。另外还要认真考虑题跋内容的长短，使之能够起到与画面互为补充、增强形式美感的作用。
构图时往往得根据画面需要配景，中国画以葡萄为主的题材，画面可以只画葡萄，也可以将葡萄占画面一部分或大部分，配以其他内容，使画面构图丰富、主体突出，寓意更加深刻。配景时要考虑到时间、季节、环境等因素，搭配对象要合理，并要注意物象互相之间的联系，同时也要考虑到画面中的主次虚实关系和颜色关系。针对学生，我教他们画葡萄为主的题材，常画的配景有松鼠、麻雀、黄鹂、小鸡等等。小幅作品可以画些草虫，以增加画面的生气。画这些内容应起到画龙点睛的作用，因此，要认真画好。葡萄是攀缘植物，所以也可以将葡萄的竹竿（葡萄架）画进画面。葡萄的蔓是曲线，竹竿是直线，画面中会形成线的变化，也达到支撑画面的效果。将葡萄和其他水果放在果盘或果蓝里，也是常用的题材内容。中国画的背景传统上应该是留白纸作成机理，也可以认为是一种配景。总之，放权给学生，可以根据不同的主题需要选择配景内容入画。这样的学习、练习，学生易懂也易画出作品。
初学画葡萄的学生，眼高手低。我教他们画葡萄叶子时，让他们拿着鲜葡萄叶子，我边讲边教。葡萄属掌状形叶，由于葡萄的品种繁多，它们的叶子的大小、薄厚、残缺深浅、边缘的变化、叶筋的分布等，都各有不同，只有注意它们各自的特点，才不致公式化、概念化。在写生时也要注意它们的质感特点，画叶子有春天嫩叶和夏天成熟叶的区别，要表现出它们在春、夏、秋、冬不同季节的姿态和颜色来。画新枝、叶梗要写出它们似透明又内含水分的质感，要注意其内在的典型。植物有盛衰，有的是受气候影响，入画的一定要选择葡萄中最典型的，能代表其特点的美好的形象。学习到的表现方法，用到生活中去写生创作，采用不同的表现技法，可以创作出新的作品。通过对现实生活的认真观察和理解，融入作者的主观情感。为此首先是“立意”，绘画是造型艺术，要表现对象哪些方面，这是创作中的首要问题。经过酝酿思考确定主题，“意在笔先”，通过对现实生活的认真观察和理解，融入作者的主观情感，用具体的形象把它表现出来。这时已不是自然物象的如实摹写，而是根据作者主观感受而进行艺术地再现，此时的“胸有之竹”已非眼中之竹，达到了精神上的飞跃和升华。花鸟画创作，可以凭主观想象和记忆作画，不看对象，“以神法道”是中国画创作的特点之一。
初学画的学生，或欣赏课本里的作品，或看画展，都乐在其中，跃跃欲试，想自己动笔画一下，但没有理论武装头脑，难于创作出一幅完整的作品。以上所述，会让学生眼前一亮。如果要想有所作为，不断地研究、练习、探索，会画出一幅自己满意的作品，也会创作出精美的画作。