（四川师范大学，四川省成都市610101）
摘要：肖邦，波兰作曲家，19世纪钢琴领域中里程碑式的人物，自幼在钢琴演奏和创作上颇有天份，很多作品都传达出强烈的爱国情绪，具有典型的浪漫主义气质，世人称为钢琴诗人。升c小调圆舞曲是一首非常抒情的乐曲，这是作者写给法国女作家乔治•桑的。本篇文章笔者通过对大量文献研究，对这首作品的艺术特色做一个简要得分析，其目的是为了更多学习音乐的同学提供一些参考依据。
一、作品背景
1836年冬天肖邦结识了比他大6岁的法国女作家乔治.桑,肖邦,这个纤弱、浮华、儒雅而又温柔的男子，对反传统的多产女作家乔治.桑，第一印象并不太好，但随着时间的推移，乔治桑越来越引起肖邦的注意，肖邦发现和他在一起时，他可以尽情倾诉内心深处的情感。后来，肖邦和乔治桑生活在了一起，他们保持了长达9年的关系，乔治桑给予肖邦的细心照料，有助于焕发肖邦的才华，他们生活在一起的后来几年，肖邦的作曲生涯达到了他个人生命的最高点，是肖邦鸣唱“天鹅之歌”的岁月。1846年，肖邦和乔治.桑在诺罕庄园里一起度过了最后一个残秋,11月，由于种种原因,他们分开了。肖邦来到巴黎心情十分忧郁，肺病加重，身体越来越坏，但为了生活，他还要带病教学生弹琴。第二年春天他的身体稍微好一些，想起和乔治桑在一起的这些年，他很有感触，于是，写下了一首《升C小调圆舞曲》。乍一听，你会感到它的旋律很美，实际上它隐藏着一种说不出来的悲哀。肖邦似乎在说：悲哀吗？怎么？我可是不在乎的，不在乎的，该怎样就怎样吧！接着出现了一段抒情的慢板，好似是以往和乔治桑在一起的幸福日子的回忆——肖邦似乎力图忘掉悲惨的现实生活，而沉浸在他自己所创造的虚无缥缈的甜蜜梦幻世界，但是旋律中仍然不由自主地渗透着深刻的忧郁情绪。
二、曲式结构
升c小调圆舞曲是一首倒装回旋曲式，是回旋曲式的一种变体。每个基本部分都是由乐段组成，插部采用复杂乐段结构，叠部采用重复乐段结构。作品织体采用了分解和弦式，以四分音符为律动单位，整个旋律渗透着犹豫情绪。插部一（1～32）小节为复乐段，由四个乐句组成，单一调性，主调为升c小调，前半部分a乐句可以分为4+4的乐节，模进平行。每个乐节又可分为两个2+2得乐汇。1-4小节维前乐句，其前乐汇以两个长音为基础，显示静止的一面，后乐汇以带有休止的附点音符为基础，两个小节之间同头异尾，富有动感，一动一静形成乐句内部的鲜明对比。5-8小节为后乐句，是1-4小节的下行三度模进。9-16小节为b乐句，9-10小节为模进主题，12-13小节模进，然后以旋律半音下行级进的形式扩展，开放于属和弦。后半部分中，a乐句为原样重复，b乐句变奏重复，b乐句的变奏是以25-26小节为模进主题，27-28小节模进一次，29-32小节在模进的基础上扩展，扩展的31-32小节经完满终止在主调上收拢。
叠部一（33～64）小节原样重复的乐段。第一次陈述的乐段为8+8方整性结构，调性保持在主调升c小调，前乐句由方整性的4+4两个乐句组成，后乐句是前乐句的下行无度模进，不完满终止于主和弦。后乐句是前乐句的平行变奏，45～48小节半音上行，完满终止收拢于主调。48～64小节是乐段的原样重复。
插部二（65～96）小节是变奏重复的乐段。第一次陈述的乐段为9+8不对称结构，调性经过等音变化转入降D大调。前乐句可以划分为两个5+4两个不对称的乐节，采用新材料，下方声部维和弦式织体，旋律声部与织体声部形成交错的切分节奏，模糊了三拍子的舞曲节奏特征，82～96小节是乐段缩减变奏重复，引入八连音、三连音等节奏组合，最后的级进下行起到向叠部连续过度的作用。
肖邦升c小调圆舞曲为六部结构，第一插部和主部在第二插部和主部之后再现一次。三个插部分别以素材和同主音调式调性的对比，构成对比中部再现单三部曲式。升c小调的主部从中回旋。
三、演奏技巧分析
肖邦升a小调圆舞曲是一个值得深究的重要问题，由于作品中的风格，节奏，和声等重要的要素都具有重要的关联性，就需要综合考虑各个方面因素带来的影响。音乐风格及创作特征，旨在为研究作品中音乐风格及创作特征的是运用，探寻更好的发展方向，找到更好的解决对策。A段首先要以弱起开始，此时手指贴键，在单音向六度双音过渡处要高抬指，慢触键，运用掌关节和腕关节调整手指的力量，保持平稳自然状态，在连线末尾处做一个落流，收住。其次，接下来的两个小节带有休止，要注意将重音落在第三拍上，而这也是肖邦圆舞曲中带有玛祖卡舞曲风格特点的关键因素之一。再次，在双音连续进行处，手指一直平稳贴键弹奏，同时要注意休止的准确性，从而保持双音整齐，声断气不断。最后，半音音阶处以指尖来固定指法，在渐慢，渐快再渐慢中自由处理。B段急速如波浪起伏连绵不断的旋律，演奏时手指要水平方向除键，以碗力带动手指，四指支撑点落实，表现出一个力量弹奏多个音的感觉，而且要清晰圆润，手指不粘连，在颗粒感很强的音符中表现出柔美细腻的味道。c主题转入降D大调，指尖坚实牢靠贴键，弹奏时要注意和声结构，表现出多声部的特点，还有低声部线条的旋律特征，从而表现出乐曲的多层次特征。特别是在84小节的八连音处，要求左手节拍始终规整，同时对节奏进行自由处理，展现出两头松，中间紧的特征。
四、总结
肖邦一生总共创作了21首圆舞曲，从表达形式上分为两大类：一类是把实际的舞蹈加以理想化的作品，另一类则为圆舞曲形式的抒情诗。如《降E大调华丽大圆舞曲》《将D大调小狗圆舞曲》等作品属于前一种类型，而《升C小调圆舞曲》属于后一类。肖邦的圆舞曲在演奏技巧上相对比较简单，内容也较为通俗易懂，所以为一般人所喜爱《A小调华丽圆舞曲》（Op34-2）据肖邦的学生说，肖邦自称这首圆舞曲为“忧郁圆舞曲”。乐曲一开始即以像风笛吹奏似的低音长音为背景，在内声部出现一首悠长的旋律。全曲在优雅的情形下隐藏着忧郁，并具有斯拉夫民族的民间风格。据传，肖邦在巴黎的乐谱店偶遇钢琴家赫拉正在购买他的圆舞曲乐谱，肖邦问他喜欢哪一首，赫拉回答：“都喜欢，但最喜欢这首a小调。”肖邦非常高兴的表示“我也是”并当即请钢琴家吃饭。《升C小调圆舞曲》是肖邦在去世前两年创作的，具有浓郁的民族性，其节奏近似波兰的玛祖卡舞曲，是一首典型的圆舞曲抒情诗。最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲。任何人都肯定会说是这首《升C小调圆舞曲》。本曲作于1846-1847年，节奏近似玛祖卡舞曲，但完全不是为舞蹈伴奏的舞曲，而是真正的圆舞曲抒情诗。本曲是肖邦去世前两年完成的，隐含着他对生命的认识。乐曲为三段体式，无序奏。一开始便是流露着一丝忧伤的第一段主旋律，仍然具有肖邦那轻柔、飘逸的性格特征，可见作者对美好生活仍有一线憧憬。第二段为急速的连动，似滚珠落玉般晶莹剔透。但这不是肖邦以往作品中那种华丽的风格，而是充满着一种无奈的旋律，仿佛是作者在倾诉他孤寂的晚年生活。
参考文献
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作者简介：何静（1995.08-），女，四川人，四川师范大学，硕士，声乐专业。